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Anastasia: El musical de Broadway, traerá toda su magia a México

Fotografías: Deftone

El musical de Broadway levantará el telón en la Ciudad de México
CORTA TEMPORADA A PARTIR DEL 3 DE AGOSTO EN EL TEATRO TELCEL
Venta Anticipada Banorte: del 22 al 25 de junio

La famosa historia que cautivó a toda una generación en los años 90 regresa, pero ahora en un formato que no te puedes perder. Anastasia El Musical, traído desde Broadway estará durante una corta temporada en el Teatro Telcel a partir del 3 de agosto. Una de las producciones más hermosas que OCESA haya traído, un clásico que se considera entre los mejores musicales del momento. Escrito por Terrence McNally, música de Stephen Flaherty y letras de Lynn Ahrens; este musical es una puesta en escena que no te puedes perder. Todo bajo la supervisión de Julieta González y Morris Gilbert, dos grandes productores dentro de la escena teatral en México.

El elenco está conformado por grandes actores que ya han sido parte de magníficas puestas en escena. Como la gran emperatriz tendremos a Irasema Terrazas; el papel del villano de esta historia lo interpretará el actor Carlos Quezada; Manuel Corta y Javier Manante le darán vida a Vlad y Dimitri, respectivamente; y en el papel de la hermosa Anastasia estará Mariana Dávila como la versión adulta y Sara Smith en el papel de la pequeña Romanova.

La trama gira en torno a la leyenda de La Gran Duquesa Anastasia Nikoláyevna de Rusia. Diez años después de la ejecución de la familia Imperial Rusa durante la revolución bolchevique, surgen los rumores de que la hija menor del Zar ha sobrevivido. Una puesta en escena que combina la historia verídica de los Romanova y la belleza magistral de la película.

Anastasia el Musical de Broadway tendrá su primera función en el Teatro Telcel el próximo 3 de agosto en una noche mágica que marcará el inicio de uno de los musicales más esperados en México. Adquiere tus boletos en la Venta Anticipada Banorte del 22 al 25 de junio, o un día después en las taquillas del teatro y a través de www.ticketmaster.com.mx.

La maravillosa historia de Anastasia llega al escenario del Teatro Telcel este año. El musical, basado en la película de 1997, incluye una producción donde los increíbles vestuarios y la música te transportará a un mundo mágico. El espectáculo trae nuevamente los temas de la película: “Un Rumor en San Petersburgo”, “París te abrirá el corazón”, “Viaje al pasado” y, por supuesto, “Una Vez en Diciembre”, agregando dos nuevas canciones.

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Marshmallow Mansion

The Marshmallow Mansion, la primera experiencia de coctelería inmersiva en la CDMX

  • The Marshmallow Mansion es un concepto único en el mundo: un lugar de ensueño, lúdico, atrevido y fascinante con habitaciones temáticas inmersivas, cargadas de sorpresas en cada esquina, pensadas para empezar una noche inolvidable en la Ciudad de México.
  • The Marshmallow Mansion es una experiencia que cuenta con distintas habitaciones donde podrás disfrutar de un coctel de clase mundial diferente en cada una, en un ambiente totalmente novedoso y único. Imagínate tomar un martini a más de 9 mil metros de altura, o arrancar un Gin Tonic de la rama de un árbol. ¡Estas son sólo dos de las experiencias que puedes vivir en The Marshmallow Mansion!

The Marshmallow Mansion es un concepto único en nuestro país, y quizás en el mundo. 

Su creadora, Diane Micheil, se inspiró en una conversación que tuvo con una niña durante un viaje a Europa, en la que la pequeña le confesó que su deseo era vivir en una casa encantada hecha de malvaviscos, y a partir de esa idea Diane comenzó a preguntarse cómo sería su casa ideal, empezando por los cocteles que incluiría.

Así fue como surgió The Marshmallow Mansion: una casa mágica, de ensueño, inspirada en viajes por el mundo, la picardía y en una mixología de primer nivel, donde los visitantes reciben la mayor cantidad de sensaciones posibles, más allá del indudable placer de probar tragos especiales en los lugares más improbables imaginables.

Este mundo es raro y maravilloso, divertido y arriesgado, pero sobre todo es totalmente inesperado. A la vuelta de cada esquina, esta mansión inaudita te sorprenderá con cosas como un caballo de tamaño natural hecho para sentarse y tomar cócteles, el centro de Tokio, o una bañera hecha para disfrutar y beber con estilo. Este es el lugar perfecto para precopear y empezar una noche de diversión en el corazón de la Colonia Roma. ¡The Marshmallow Mansion es probablemente el próximo gran hallazgo que encontrarás en la Ciudad de México jamás haya visto!

Diane Micheil nació en Los Ángeles, California, y ha vivido en San Francisco, París y Londres, donde después de trabajar en marketing y publicidad encontró su zona óptima en la hospitalidad, lo que eventualmente la llevaría a convertirse en importadora de mezcal y, por supuesto, a viajar muchas veces de San Francisco a Oaxaca y más allá.

Al viajar a México con tanta frecuencia, rápidamente llegó a la conclusión de que la Ciudad de México sería el lugar perfecto para abrir el proyecto de sus sueños, The Marshmallow Mansion.

«Viajar a Oaxaca para comprar mezcal varias veces al año siempre ha sido mi escapada favorita, y con cada viaje mi corazón se fue encariñando más y más con la autenticidad de la gente, sus tradiciones y su cultura. Será increíble tener la oportunidad de aportar algo al tejido de México y traer una propuesta donde la gente pueda ir a escaparse y divertirse».

Esta alegre experiencia inmersiva se encuentra en uno de los barrios más vibrantes de la ciudad, la Colonia Roma, sobre la cual Diane declaró lo siguiente:

«La vitalidad, la gente, la cultura, simplemente tenía sentido. La Roma es mi colonia favorita. Literalmente tienes todo lo que podrías desear en esta pequeña muestra de la Ciudad de México. Quería estar en el corazón del DF, cerca de todos los increíbles bares y restaurantes de clase mundial y de todo el tráfico peatonal que el vecindario tiene para ofrecer.».

Existen muchos bares, restaurantes y museos en la Ciudad de México, pero ninguno de ellos incluye los tres conceptos en uno, y afortunadamente esta increíble mansión sí los tiene.

Ven y descubre The Marshmallow Mansion, una puerta dimensional a otros mundos, ideal para cargar tus sentidos, tu mente y disfrutar de las mejores 2 horas de tu vida en el centro de la ciudad.

Ubicación: Monterrey 129, Col. Roma. Entre Chihuahua y Guanajuato. Ciudad de México.

Precios: Admisión general: $750; VIP: $900.

Inauguración: 7 de julio de 2023.

Comprar boletos

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MYKE TOWERS: LA VIDA ES SOLO UNA

El mejor reggaetón del planeta en nuestro país
GUADALAJARA, MONTERREY Y CIUDAD DE MÉXICO
Preventa Citibanamex para todas las ciudades: 8 de junio

El fenómeno urbano, Myke Towers, llega a nuestro país con una serie de conciertos que prometen ser las presentaciones más espectaculares en su carrera musical, con lo mejor del flow mundial. Aparta la fecha que La Vida Es Solo Una y Myke Towers nos trae la fórmula para vivirla mejor:

20 de septiembre – Auditorio Telmex – Guadalajara

22 de septiembre – Auditorio Citibanamex – Monterrey

23 de septiembre – Pepsi Center WTC – Ciudad de México

A principios de marzo de este año, tuvimos la oportunidad de escuchar La Vida Es Una, el material discográfico más reciente de Myke Towers y donde comparte micrófonos con grandes estrellas del género urbano como: Daddy Yankee, Ozuna, J Balvin y más. En esta nueva entrega, encontramos la canción “ULALA (OOH LA LA)” la cual ya cuenta con más de 100 millones de reproducciones en Spotify.

Más de 33 millones de personas lo escuchan mensualmente en las plataformas, sus canciones rebasan las 200 mil reproducciones y, una serie de colaboraciones que pocos pueden presumir… Así es Myke Towers, un cantante y compositor puertorriqueño que ha conquistado los escenarios en toda Latinoamérica, gracias a esa voz profunda y un talento hipnotizante en el escenario.

¡La Vida Es Solo Una! Qué mejor para vivirla que con el mejor flow del planeta. Myke Towers estará en nuestro país para presentarse en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México. Los boletos para todas las ciudades estarán en preventa Citibanamex el 8 de junio y, un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Daniela Spalla llegará por primera vez al máximo escenario de Reforma

8 DE FEBRERO DE 2024 – AUDITORIO NACIONAL
Preventa Citibanamex: 19 de junio

Con una fecha en el Teatro Metropólitan con Sold Out, agotándolo en menos de 24 horas, la cantautora quiere dar el siguiente paso y reunirse con sus fans en uno de los escenarios más importantes de la Ciudad de México. Es por eso que, en 2024, Daniela Spalla subirá al escenario del Auditorio Nacional el 8 de febrero.

Este año ha sido uno de los mejores para Daniela Spalla, ya que después de tener un rotundo éxito en su presentación dentro del Vive Latino de este año, la cantante agotó los boletos para su presentación en septiembre en el Teatro Metropólitan. Ahora la cantante argentina quiere dar el siguiente paso y reunirse con sus fans mexicanos en el máximo escenario de Reforma.

Daniela Spalla es una artista originaria de Argentina, pero que radica en México. Su trabajo musical la ha llevado a estar nominada para un premio Latin GRAMMY como Mejor Nuevo Artista. En 2014 publicó su primer álbum de larga duración titulado Ahora Vienen por Nosotros, con el que estuvo girando por México, Estados Unidos, Argentina, Colombia y Cuba.

El próximo año, Daniela Spalla subirá al escenario del Auditorio Nacional en uno de los conciertos más importantes de su carrera. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 19 de junio; un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Sabino Ya Está Listo Para Festejar A Lo Grande El MISH

Texto: Deftone

Fotografías: Andrea Pallares

En Conferencia de prensa Sabino comentó estar ya preparado para sus próximas presentaciones en el Palacio de los Deportes, esto para conmemorar el MISH (Mes Internacional del Sab-Hop), también fue reconocido por su disquera, quienes le otorgaron:

Disco de Platino + Disco de Oro por Conmigo Siempre

Disco de Oro por Lo que Construimos

Disco de Oro por Date Cuenta

Disco de Oro por La Magia

Disco Doble de Platino + Disco de Oro por Tú

Disco de Platino por Película

Disco de Oro por Yin Yang

Sabino se mostró sorprendido y agradecido por los reconocimiento y dijo que esto no sería posible sin su público, quienes lo han apoyado desde el principio, comentó que originalmente se había propuesto hacer su festejo del MISH en el Auditorio Nacional, pero que se le presentó la oportunidad de hacerlo en el Palacio de los Deportes y la tomó, originalmente solo seria una presentación el próximo 28 de septiembre, pero la respuesta del público fue tal, que esa fecha está agotada así que tuvieron que abrir otra el 27 del mismo mes.

Dijo estar feliz de tener dos fechas en ese recinto y adelantó que serán dos sets diferentes por día, o al menos, con alguno cambios, para que la gente no se desanime de pensar si tocará alguna canción un día y el otro no, y no saber qué día ir.

Sabino también habló de su nueva producción, Perder Para Ganar, de la que se desprende su primer sencillo Como lo Marca el Manual, mismo que estrenó el 15 de junio y que ha sido bien recibido por el público, hizo mención de su estilo y cómo ha notado que muchos artistas nuevos se han basado en el Sab-Hop para hacer nueva música, se dijo agradecido de que lo tomen como influencia y que su estilo haya trascendido tanto.

Sin duda un show sonde habrán muchas sorpresas y algunos invitados, así que no se pueden perder el festejo del MISH los días 27 y 28 de septiembre en el Palacio de los Deportes, ya que serán los conciertos más importante hasta el momento en la carrera de Sabino.

GALERÍA

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Flash

Texto: Deftone

Entre polémicas, retrasos y con un universo casi muerto llega Flash a las pantallas

Andy Muschietti estrena Flash, la última cinta relacionada al infame Snyderverse y que plantea un reinicio para el Universo Cinematográfico de DC, protagonizada por Ezra Miller en compañía de Sahsa Calle y Michael Keaton, quien como todos saben regresa a su papel de Batman. También Ben Affleck participa como el último vestigio de lo que alguna vez fue la Liga de la Justicia.

La cinta comienza con Barry siendo contactado por Alfred para ir a salvar el Hospital de Gotham, mientras el Batman está persiguiendo a otros criminales, todo se resuelve y vemos los primeros Easter eggs de los muchos que la cinta nos presenta.

Posteriormente vemos a un Barry triste porque su padre no ha salido de la cárcel y sigue siendo culpado del asesinato de su mamá, es ahí donde comienza a correr para olvidar sus problemas y descubre que puede viajar en el tiempo, ahora tiene la posibilidad de cambiar lo que pasó y salvar a su madre, para vivir la vida que siempre ha querido.

Es así que lo hace, viaja al pasado y cambia toda la temporalidad, sin saber las consecuencias de sus actos.

La cinta está basada en el Flashpoint y sirve como un puente y obvio reinicio a lo que viene de DC, olvidando y cerrando el Snyderverse de forma correcta, si bien no es una calca el cómic, si respeta la esencia de lo que fue y por lo mismo nos llena de momentos muy épicos, Muschietti supo muy bien dirigir y llevar a un lugar muy equilibrado la película, entre comedia, acción y momentos llenos de nostalgia.

La cinta transcurre de forma fluida, las actuaciones son buenas y el guión sólido, tal vez lo que no es tan correcto es el CGI, ya que si se ve medio mal, para la época en la que vivimos, en fin, todo lo demás es excelente y una digna transición a lo que viene para DC.

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ASTEROID CITY

Texto: Jorge González

Wes Anderson estrena una nueva cinta y aunque quizá el haber sido un trend de Tiktok durante varias semanas haga que el público esté muy consciente del estilo visual atractivo del Director, Asteroid City plantea un desarrollo narrativo algo complejo que parece aprovechar la artificialidad de la puesta en escena de Anderson más que sus piezas anteriores.

Asteroid City nos presenta una historia de un pequeño pueblo que será visitado por un Alien en medio de los años 50s, pero es más correcto decir que representa este relato y que se pone a discernir sobre el mundo en el que tal relato puede ser contado y la forma y causa por la que lo sería. 

Dicho de otro modo, hay 2 niveles de narración en la cinta, por un lado uno en blanco y negro, con un aspect 4:3 que nos hace pensar en un viejo programa de televisión donde la vida del autor de la obra es a su vez recreada o representada así como sus interacciones con los actores y los cuestionamientos de estos frente a la pieza teatral y por el otro el colorido mundo en una pantalla que no teme extenderse donde nos presenta un mundo con jovenes genios, adultos neuroticos en un ambiente más esperado y cercano a experiencias como Moonrise Kingdom o Hotel Budapest. 

Y dependiendo de cómo se sienta el espectador con este salto de niveles de relato y discurso se encontrará su percepción de la cinta.

Asteroid City tiene grandes momentos en sus dos niveles que se sienten tan distantes que no parecen provenir de la misma pieza -y puede ser un poco complejo acoplarse a este cambio de ritmo aunque la cinta es afortunadamente breve- 

Como ejercicio didáctico es hasta divertido determinar los detalles de las divisiones de escenas planteadas en cada segmento de la cinta, también ver como se logra jugar de manera interesante con los bloqueos, las tomas y las elecciones visuales en cada instante. 

Como pieza narrada hay mucho que descubrir, parece nutrirse de lo acontecido a los actores reales lo mismo que a los actores interpretantes que son en un nivel de la historia y a los personajes en el último grado de narración por igual -al menos ese argumento podría esgrimirse para los roles de Scarlett Johansson y Margot Robbie a mi parecer- mientras que los diálogos se esfuerzan en agregar al menos otro nivel al universo de relatos/referencia que coexisten en el mundo de la cinta.

Esta es una reseña díficil de leer, no me queda duda de ello, pero todo eso esta en la cinta, no puedes quedarte solo con el trabajo visual mejorado del equipo de Anderson ni con un simple nivel de lectura que resulte emotivo. 

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Sen Senra se encuentra listo para el Pepsi Center

Después de romperla en la edición pasada del Vive Latino, Sen Senra anunció que se presentaría de nuevo en la ciudad de México este mismo año en el Pepsi Center, donde escucharemos temas como “Uno de Eses Gatos” que grabó junto a Sky Rompiendo y que forma parte del que será su próximo material, donde ya nos había mostrado su sencillo “No Quiero ser un Cantante”.

Después de incursionar a inicios de su carrera como solista con canciones en inglés en su álbum debut Permanent Vacation (2015), Sen Senra presentó el segundo disco, The Art of Self-Pressure (2017). Dos años después, la llegada de Sensaciones marcó el parteaguas de una exitosa carrera en el mercado hispano.

Este año, Sen Senra está preparando y calentando un nuevo material del que ya nos dio un adelanto con su más reciente track: “No Quiero Ser Un Cantante”, en el que sigue depurando esa fórmula de pop rapeado-pero-sin-rapear que le ha dado un toque único y pegadizo; con cada nuevo lanzamiento suyo, como sucede con los artistas realmente estimulantes, uno tiene la sensación de estar ante su declaración artística definitiva.

A la par de esto, está en una gira que poco a poco será develada al paso de los días, siendo una de las fechas más grandes y emocionantes la del Pepsi Center WTC.

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Perú como destino de locaciones fílmicas durante elFestival Internacional de Cine en Guadalajara

● PROMPERÚ, a través de su estrategia FILM IN PERU, promueve a su país como destino de locaciones fílmicas.

● Durante el festival, PROMPERÚ mantuvo más de 20 citas con tomadores de decisión de la industria cinematográfica nacional e internacional.

● Dentro de los tres films peruanos que se presentaron, “Los Inocentes”, de Germán Tejada, fue merecedora de dos premios de apoyo para el rodaje del film.

Por medio de su plataforma FILM IN PERU, la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo – PROMPERÚ, participó del 3 al 9 de junio en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara donde se dedicó a promover al Perú como destino de locaciones fílmicas entre los tomadores de decisión de la industria cinematográfica nacional e internacional.

Perú posee escenarios majestuosos y paisajes soñados, así como una variedad de microclimas que son perfectos para cualquier tipo de producción. Es así que el objetivo fundamental de la estrategia de la entidad, apunta a conseguir que más productoras, se interesen en realizar sus películas, cortometrajes, series y documentales, en el territorio peruano, creando para ello nuevas atracciones y redescubriendo lugares, ciudades y regiones. 

Maria Teresa Villena Ramirez, Directora de PROMPERÚ en México, quien asistió al evento con todo su equipo, comentó: “En PROMPERÚ estamos convencidos que con nuestro trabajo, sumado al gran esfuerzo de la industria peruana quien lleva nuestro cine a todo los rincones del mundo, lograremos posicionar al Perú como uno de los destinos más buscados para el rodaje de películas, comerciales y videoclips del mundo. 

Asimismo agregó “Quiero extender mis más sinceras felicitaciones a los directores de las películas peruanas y su equipo, quienes se presentaron en el festival y especialmente a Germán Tejada, Director del film “Los Inocentes”, ganadora de dos premios de apoyo para el rodaje de dicha película que se llevó todos los aplausos de los asistentes.”

Durante el festival, se presentaron diferentes películas peruanas entre las que se destacan: “Night Has Come and It Wishes to Take Me”, de Pablo Tizón, “Diógenes”, de Leonardo Barbuy y “Los Inocentes”, de Germán Tejada, ésta última fue merecedora de un premio de $750,000 pesos mexicanos en servicio de producción para la finalización de la película (Estudios Churubusco), más los gastos de distribución en México (Mandarina Cine).

“Los Inocentes” que es una producción de Lorena Ugarteche, Señor Z Perú, con co-producción mexicana a cargo de Marco Salgado, Boca del Cielo Producciones y Paulina Villavicencio de Disruptiva Films. Esta película es la famosa obra de Oswaldo Reynoso que será adaptada a la pantalla grande. La historia transcurre en Lima de los años cincuenta, una pandilla de adolescentes se refugia en billares, cines y cantinas. Carambola, Colorete, el Príncipe, el Rosquita y Cara de Ángel son los adolescentes rechazados por el mundo adulto. Ellos pasean con su soledad y sus sueños sin futuro.

La participación de PROMPERÚ en el Festival de Cine en Guadalajara se da en el marco del reciente estreno de la película “Transformers: Rise of the Beasts” el pasado 8 de junio en todas las salas de cine de nuestro país. Cabe destacar que dicho film contiene en su gran mayoría escenas producidas en diferentes locaciones del Perú como lo son Cusco y San Martín, rodaje que ocurrió en medio de la pandemia durante el año 2021. 

PROMPERÚ, viene realizando durante todos estos años, una ardua labor de promoción de los destinos fílmicos de su país, es por ello que durante su presencia en el festival, concretó más de 20 citas con tomadores de decisión de la industria cinematográfica a quienes les mostró los interesantes y exquisitos destinos con los que cuenta el Perú y que hoy en día compite con otras locaciones del mundo.  

Como parte de su trabajo, PROMPERÚ a través de FILM IN PERU, brinda apoyo 

continúo a las diferentes producciones que se vienen gestando, entre ellas cabe destacar: “Hasta que nos volvamos a encontrar” de Tondero (Perú) para Netflix, “La Reina del Sur” Temporada 3 de Telemundo y Netflix (Estados Unidos) y “Don´t Look Up” de Netflix (Estados Unidos), entre otras.