Cincuenta años de carrera en un proceso creativo permanente, es vida, es pasión y mucha música, así: Alberto Pedraza, el Rey de la Cumbia Sonidera.

La cita para el festejo de este importante tramo de una gran trayectoria será el 20 de noviembre en el Teatro Metropolitan, boletos en ticketmaster.

“…creamos un estilo propio, decidimos sacar música nueva con estilo sonidero, siendo los primeros que como grupo lo hacíamos. En 2001 Sonido Fascinación me nombró ‘El Rey de la Cumbia Sonidera’. Y todos los sonideros nos comenzaron a llamar así .”

Alberto Pedraza

Sin duda existe un linaje dentro de la cumbia cuando se habla de la familia Pedraza, por ello es fácil entender que la carrera de Alberto comenzara hace 42 años primero con La Tropicana Aragón, en la cual duró un año, para que en 1976 formara con sus hermanos el reconocido Super Grupo Colombia, de donde surgen sus primeros éxitos La cumbia del Cuervo y Yambaó.

 Alberto desde los cuatro años escuchó en casa música colombiana: Alfredo Gutierrez, Los Corraleros del Majahual, Pedro Laza, Rufo Garrido entre otros y así desde pequeño le encontró un gran gusto a la cumbia. 

Con el Super Grupo Colombia tuvo años de mucha actividad musical y para 1982 llevaron al maestro Pedraza a su primera gira a Estado Unidos 

Y desde 1977 al 2000 fueron 22 las producciones en las que participó de manera sustancial el maestro Alberto Pedraza. 

 Ritmo y Sabor 

En el 2001 termina su ciclo con la significativa agrupación familiar y Alberto comienza un nuevo camino pues le da vida a Ritmo y Sabor contando con el apoyo de sus hijas Grissy y Danilu Pedraza, Luis de Luna en el timbal y otros miembros. La idea era darle vida a su propia música, un proyecto propio donde plasmar una propuesta musical diferente y única, convirtiendose en el creador y precursor de la cumbia sonidera. 

El primer álbum que presentó fue Te extraño en el 2001 y desde ese año hasta ahora son 15 los albumes editados. 

Alberto Pedraza compositor, músico y director musical nos ha puesto a bailar con canciones tan conocidas como: La Cumbia del Cuervo, La Cumbia Gabacha, Noche de 

Estrellas, Corazón Solitario, Hoy vi a la negra, La Cumbia Callejera, La Cumbia Yambao, La Cumbia de Grissy entre otras. 

Se trata de un artista abierto y promotor de las posibilidades y fusiones de los géneros como nos lo ha compartido con las diferentes colaboraciones que ha realizado desde con el Doctor Shenka de Panteón Rococó hasta con Big Javy de Inspector pasando por Son Rompe Pera y Santa Fe Klan entre otros: 

“Desde el inicio de mi carrera fusione estilos de cumbia colombiana con mi estilo mexicano, hoy en día existen propuestas nuevas que siguen tomando música original colombiana, como lo que hago desde hace ya 50 años, como referencia para crear nuevas e innovadoras fusiones, me gusta mucho Son Rompe Pera y Santa Fe Klan porque tienen un estilo propio.” 

Alberto Pedraza 

En el 2015 el maestro recibe de la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México) el reconocimiento por sus 25 años de Trayectoria ya en su camino propio, reconocimiento que le ha sido muy significativo. 

Con Ritmo y Sabor ha girado por Estados Unidos y Europa, en el 2017 se presentó en Paris y Lyon. 

Pero lo mismo se ha presentado como invitado de otros grupos en el Vive Latino o en festivales de regional mexicano, para Pedraza no existen fronteras musicales. 

Festejando 50 años: Ritmo Sabor y Cumbia en el Teatro Metropolitan 

Alberto Pedraza planea una fiesta innovadora y un tanto revolucionaria este 20 de noviembre. 

La idea es reunir a los invitados musicales de su album de 50 aniversario, no solo porque le son muy importantes sino también porque representan cambio, crecimiento, apertura, fusión porque la cumbia sonidera sigue latiendo. 

En un teatro, el Metropolitan porque la propuesta es hacer este recorrido histórico y musical como un espectáculo audiovisual sin precedentes. 

Así que este próximo 20 de noviembre a las 5 pm podremos disfrutar todos sus éxitos acompañado de grandes amigos, invitados y sorpresas. 

Los boletos ya están a la venta a través de ticketmaster y las taquillas del Teatro Metropólitan y se encuentran entre los $240 pesos y $960 pesos. 

Regresan festejando su 35 aniversario

con

DIABVULUVS IN OPERA II

Regresan a la ciudad de México y Monterrey la agrupación de folk metal que ha encantado por décadas, Mägo de Oz. La cita para este evento es:

Ciudad de México

27 Mayo 2023, Arena CDMX, 9 pm 

Monterrey N.L.

31 Mayo, Arena Monterrey, 9:00 pm

Con 35 años de carrera, Mägo de Oz se ha consagrado como una de las bandas más representativas del folk metal español. Con su gran versatilidad al mezclar géneros musicales como el rock, folk,metal o su predominante música celta, han alcanzado el éxito a nivel internacional.

Como en cada presentación, Mägo de Oz ofrece a su público un increíble espectáculo donde interpretan sus más grandes éxitos como “Molinos de Viento” o “Fiesta Pagana” y, en esta ocasión, su nuevo tour: Diabvuluvs In Opera II.

Mägo de Oz continúa fascinando al público con su estilo tan característico y original de interpretar música y en esta ocasión regresan a la república mexicana donde ofrecerán un gran concierto donde pondrán a cantar y a bailar a todos sus espectadores.

Actualmente se encuentran trabajando en lo que será su nuevo disco de estudio que estará listo para el segundo semestre del 2023

Su más reciente sencillo lleva por nombre Lux

El 18 de noviembre ofrecerán un potente show en la estación del metro Copilco y un día después, 19 de noviembre, estrenarán a través de sus redes oficiales una sesión que realizaron en la Universidad de la Comunicación

La banda regresa con toda la actitud, potencia y nuevo integrante: Diego “Animal” Zárate en la batería

Con guitarrazos estridentes, una batería ensordecedora, un bajo que va marcando el férreo sonido y una voz que estalla en todo su esplendor, Apolo, la banda originaria del norte de México, Chihuahua, se prepara de nueva cuenta, luego de una pausa a su carrera, para lanzar nueva música y que sus fervientes fans vuelvan a sentir por sus cuerpos y venas el poder de su sonido.

Como muestra de ello, el cuarteto lanzó el sencillo Lux, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y que marca su regreso a la escena musical de manera energética y explosiva como solo ellos saben hacerlo. Por otra parte, Apolo dará un show en la estación del metro Copilco el próximo viernes 18 de noviembre.

A más de 10 años de existencia, Apolo ha dado vida a 3 álbumes (Tercer Solar, Guardián, producido por Omar López Rodríguez de The Mars Volta y At The Drive In y Rimuri), un EP (Apolo), un disco en vivo (Live in Stockholm) y un par de sencillos, Tenebras (2021) y Lux (2022).

Desde que comenzaron su andar por la escena del rock, la banda se ha ganado con creces el respeto y cariño del público y de los medios de comunicación. En 2011 formaron parte del Festival Marvin, que les valió ser escuchados y vistos por un público bastante ávido de buena música, pero sobre todo de mucho rock y actitud. Más tarde, en 2012, se dio la oportunidad de llegar al festival Maquinaria, donde compartieron escenario como Slayer, Marilyn Manson, Mastodon, Deftones, entre otros. Así como, ese mismo año, lanzaron su primer EP en formato digital. 

Para 2013, llegaron a su primer festival Vive Latino, así como realizaron más de 30 conciertos durante todo el año de los cuales destacaron su participación en el Festival Alerta, Indie Fest Campeche, fueron opening act del show de Foo Fighters, además fueron patrocinados oficialmente por la marca VANS, así como dieron vida a su primer EP de manera física. 

Los siguientes tres años, 2014, 2015 y 2016, el grupo vivió muchos éxitos, como volver a formar parte del Festival Marvin. Su música llegó al poderoso y ascendente festival Pa’l Norte de Monterrey. Fueron parte del SXSW de Austin, Texas. Asimismo, fueron actos de apertura en los shows de System Of A Down y Coheed & Cambria. Llegaron a Puebla y Guadalajara de la mano de la gira del Corona Music. Realizaron su primera gira por Centroamérica, donde visitaron países como Guatemala, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica. 

Fueron merecedores al premio IMAS como Mejor Acto En Vivo y estuvieron nominado en estos mismos en la categoría Mejor Disco de Rock. Dieron vida a su gira nacional “Garra Tour” al lado de sus colegas y amigos de Disidente y Sierra León. Realizaron una serie de shows por el Continente Europeo, dando como resultado la grabación de su disco en vivo, Live In Stockholm, grabado en los estudios Soundtrade de Estocolmo, paralizaron a los alemanes con un electrizante concierto en Sölingem y giraron junto con los españoles de Sexy Zebras por ciudades como Madrid, Sevilla, Granada y Santander.

Para 2018, dieron vida a su disco de larga duración llamado Rimuri y obtuvieron su primer sold out en el Foro Indie Rocks. Ahora, para lo que queda de este 2022, el cuarteto regresa a la escena musical más vivos que nunca, con un par de sencillos Tenebras y Lux, mismos con los que comenzarán a entretejer lo que se avecina para el 2023, un año que será de mucha importancia para Apolo y donde darán mucho de qué hablar. 

Highlights

“Apolo es rock honesto y todo el mundo debería de conocerlos”

Dave Grohl – Foo Fighters

*Ya no hay bandas como Apolo, su sonido crudo tiene el alma de Black Sabatth”

Omar López Rodríguez – The Mars Volta

“Tienen todo nuestro respeto, suenan impresionante”

John Dolmayan – System Of A Down

Información Colectica 2022

Colectica es una expo enfocada al coleccionismo y cultura pop, se llevara acabo los días 19 y 20 de Noviembre del 2022 en la Ciudad de México en Expo Reforma.
Buscamos darle mayor crecimiento a nuestros evento, a la industria creativa y a la cultura del coleccionismo, acercando al publico a nuevos hobby’s y grandes talentos de México y el Mundo.

Contaremos con más de 40 marcas y tiendas especializadas en a cultura pop, una zona cosplay con más de 20 talentosas cosplayers y nuestros 8 invitados de talla internacional que son:

Patricia Azan (actriz de voz), Mario Castañeda (actor de Voz), Luis Carreño(actor de voz), San Chan (cosplayer y streamer) , Colleen O’Shaughnessey (actriz de Voz USA) , Rabbit.exe (cosplayer), Alexandra Vicencio (la voz de os videojuegos) y Alma MV (ilustradora)

Teniendo por primera vez en la Ciudad de México a Alexandra, Collen, Alma y Patricia Azan lo que hacen que la cartelera de invitados sea sumamente atractiva.

Zona Cosplay con más de 20 talentosas cosplayers:

Estos son los costos e los boletos y donde se pueden adquirir:

Entre las actividades más exclusivas del evento pues tendremos por primera vez en México un concierto presentación de nuestro invitado Luis Carreño al lado de Anime Music Band K-mikaze

El trío australiano, Last Dinosaurs lanza su muy esperado álbum ‘From Mexico With Love’ 
Para festejar este lanzamiento inspirado en nuestro país, tendremos una Pop-Up Store el 5 Noviembre en CDMX

La banda de indie-rock australiano Last Dinosaurs comparte su nuevo álbum ‘From México With Love’ vía Nettwerk. Lachlan y Sean Caskey junto con Michael Sloane demuestran que son músicos globales, una mirada a las influencias que inunda el nuevo lanzamiento vienen desde los íconos de Nueva York The Strokes hasta las leyendas de California, The Beach Boys, artistas japoneses de City-Pop como Hiroshi Sato, y por supuesto México, el país donde Lachlan concibió gran parte del disco, está claro que el trío encuentra inspiración no importa dónde esté. El resultado es una odisea frenética sobre el mundo que nos rodea y el mundo dentro de nosotros. 

Con ‘From Mexico with Love’, Los Dinos están más que listos para retomar el impulso donde lo dejaron y compartir su nueva música con el mundo. El resultado es un testimonio a la tradición de investigar los lugares por ti mismo y no solo externamente sino internamente. El esfuerzo de diez canciones fue producido por la banda con la ayuda del productor australiano James Angus. Last Dinosaurs se presentó en Monterrey, Guadalajara y agotó dos fechas en Ciudad de México en Julioen el Foro Indie Rocks donde además aprovecharon su tiempo en la ciudad que tanto les inspira. La banda tendrá unaPop-Up Store este 5 de Noviembre en 99 Records (Av. Amsterdam 62 Col. Condesa) en la Ciudad de México con motivo del lanzamiento del álbum en donde tendremos la venta exclusiva del vinilo, además de playeras que podrás personalizar y más merch de la banda.

“Afortunadamente para nosotros, México era más que un lugar de cuarentena. Fue una inspiración tan compleja como el propio álbum, un hecho que se honra en el título del álbum y la canción CDMX.” explica Lachlan.

Las emociones de gratitud y agotamiento de las giras salen a flote en la primer canción “Hanson’s Ghost”, mientras que la sensación de dejar atrás a un ser querido se encuentra en “Look Back”, Lachlan nos habla de tomar riesgos por amor en “Put Up With The Weather” y en “Collect Call” nos describen musas en sueños que ya olvidaron y el sentimiento de dejar ir. El álbum contiene mensajes sobre el trabajo en uno mismo y el crecimiento propio, canciones como “Auto-Sabotage” y “Note to Self” tratan con la realidad de que a veces somos nosotros los que nos ponemos obstaculos, en “Can’t Afford Psychoanalysis” Lachlan canta irónicamente “Creo que podría necesitar psicoanálisis” (algo que probablemente recomienda a los farsantes a los que les canta en “The Hating”), en “When I See Pigs Fly“la canción final del álbum, nos relata profundos sentimientos de duda y pesimismo que flotan sobre la magnífica melodía. ‘From México with Love’ es tan estimulante como pegadizo. Last Dinosaurs logra un equilibrio perfecto, proporcionando al público melodías inolvidables y una ruta de los constantes cambios en los que vivimos.

Last Dinosaurs ha agotado shows y enormes giras encabezando festivales en México, Reino Unido, Europa, el sudeste de Asia, Sudáfrica y Estados Unidos. El éxito de ‘In A Million Years’, ‘Wellness‘ y recientemente su tercer álbum ‘Yumeno Garden‘, los han llevado alrededor del mundo. Teniendo esto en cuenta, es aún más interesante que su álbum de estudio, ‘From Mexico with Love’ haya sido escrito durante un tiempo en que el mundo se detuvo. Si bien vivir la vida de estrella de rock internacional es un buen material para escribir “lo profundo viene de estar solo”, comenta Lachlan. Last Dinosaurs también ha teloneado actos internacionales como Foals, Matt & Kim, Lost Valentinos y Foster the People, tocando en festivales como Splendour In The Grass, Laneway, Falls Festival y Field Day, por nombrar algunos.

A unas semanas de que se realice el Festival Corona Capital en su edición más ambiciosa, ya que será de tres días y en la cual el cartel es impresionante con nombres como Arctic Monkeys, Liam Gallagher, Lil Nas X, Miley Cyrus, My Chemical Romance, Paramore, Yeha Yeah Yeahs entre otros.

Se ha confirmado que Fever 333 se ha bajado del barco, pero en su lugar llegan Kacey Musgraves y The Free Nationals, quedando el cartel hasta el momento de la siguiente manera:

Texto: Nat García

Fotografías: Nat García

La CDMX fue testigo del tour “El Arte del Balayage” del famoso colorimetrista Gabriel Samra

Evento en el que se dio a conocer su espectacular creación de la nueva colección “Latín Blonde”

En ésta ocasión Samra compartió secretos de su arte y explico diversas estrategias de redes sociales para que así los asistentes de su tour pudieran explotar al máximo sus talentos y así mismo hacer presencia al máximo.

Recalcó asimismo en las diversas etapas de su presentación el enfoque de este magno evento, el cual es acercarse a sus colegas a manera de generar una mezcla de sensaciones visuales, mentales y emocionales enfocados con la mejor práctica profesional de su experiencia.

Cabe destacar que el evento tuvo tres grandes invitadas, las actrices Carmen Aub y Candela Márquez, así como la gran diseñadora de moda mexicana Lydia Lavín, encargada del diseño de los vestuarios para esta edición en México.

Durante su paso al escenario cada una contó ante los espectadores las experiencias vividas con su cabellera a lo largo de sus carreras, resaltando así, cómo Gabriel ha sido el salvador y eje en sus vidas, dándole a él plena confianza en sus cambios, pues destacan su maravilloso trabajo, así como su calidad humana que da un plus, dando a relucir que todas quisieran tener un Gabriel en sus vidas.

Después de las confesiones a cargo de sus invitadas de honor, se vivió un momento especial de reflexión y empoderamiento dirigido a todo su público, haciendo un performance muy emotivo donde el objetivo fue adentrarse en los sentimientos que viven profesionalmente sus colegas para con ello motivarlos e impulsarlos a lograr metas y sueños de cada uno de los participantes.

Pasadas las 6 de la tarde Samra cerro con broche de oro con tremenda pasarela en compañía de sus modelos, las cuales se fueron descubriendo una a una a modo de sorpresa generando impresiones por las creaciones realizadas en sus cabelleras, ya teniendo la efusividad de los presentes, Samra y su equipo se dieron a la tarea de honrar a nuestro hermoso país con mariachi entonando el son de la negra entre otras canciones más, para así dar cierre a esta parada en el tour. 

Texto: Erik Azpeitia

Ante la desaparición de su amado esposo tras la guerra, la señora Harris trabaja arduamente limpiando casas ajenas de gente acomodada en el Londres de los 50s. Es en una de esas casas donde por primera vez tiene un encuentro con un vestido de diseñador e instantáneamente se enamora de él y le nace un ferviente anhelo por poseer uno.

Ahorrando todo lo posible y gracias a su extraordinaria buena suerte logra reunir lo suficiente para realizar ese deseo y viaja a París donde, entre vicisitudes, cambia las vidas de las personas que va conociendo en ésta aventura.

Dirigida y producida por Anthony Fabian a quien recordamos por películas como Una cuestión de piel y Más que mil palabras, nos llega esta fantástica cinta cuya redonda trama tiene romance, nostalgia, comedia ligera y un toque de drama, pero sobre todo inocencia personificada por Leslie Manville quien derrocha dulzura en la pantalla.

La producción cuidada al detalle nos sitúa en la ensoñadora capital francesa a mediados del siglo pasado y las actuaciones del elenco nutrido por Alba Baptista, Jason Isaacs, Lucas Bravo y la consagrada francesa Isabelle Huppert entre otros complementan a la perfección. El vestuario y demás elementos contribuyen a crear la atmósfera ideal para el desarrollo de la historia que nos sumerge en el fascinante mundo de la alta costura de una manera tan entretenida como emotiva.

Su primer estreno del 2022 viene acompañado del cierre de su gira mundial

Yves Tumor ha surgido con magnífica grandeza y una intimidad profunda en su nuevo single “God Is a Circle”, el primer single que ve la luz desde que estrenó su aclamado EP ‘The Asymptotical World’ de 2021, al igual que la noticia de aparecer como el único artista con featuring en el nuevo álbum de WILLOW <COPINGMECHANISM>. “God Is a Circle” lleva a nuevas alturas artísticas el proyecto, con la específica capacidad de Yves de recalibrar y recuperar el pop.

El sencillo cuenta con la producción de Noah Goldstein (Frank Ocean, Arcade Fire, Kanye West), y es mezclado por Alan Moulder (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails), también cuenta con colaboradores de tiempo atrás como Chris Greatti y Rhys Hastings y las voces de fondo a cargo de Ecco2K (Drain Gang/Year0001) y Thoom. El sencillo viene acompañado de un video musical, con la dirección a cargo del visionario Jordan Hemingway, quien dirigió el video anterior de Yves Tumor “Secrecy Is Incredibly Important To The Both of Them”, que explora un mundo emotivo y transgresor, el cual contiene infinitas referencias del cine de arte y cine de los 70’s.

“Yves Tumor redefine el estrellato del rock.” The New York Times
“La estética peculiar e incluso intimidante de Yves Tumor, son precisamente lo que le da a su obra una resplandeciente modernidad.” The Nation

Yves Tumor concluyó una extensa gira mundial con titulares en todo el mundo, participando en festivales como Pitchfork, Outside Lands, Portola, This Ain’t No Picnic, abriendo shows para Florence + the Machine y una serie de shows en Reino Unido y Estados Unidos apoyando a Nine Inch Nails. Sus dinámicas presentaciones en vivo agotaron entradas en América del Norte, Reino Unido y Europa las cuales fueron aclamadas por The Guardian, Times, NYLON, Variety y más. A lo largo de su impresionante trayectoria, Yves Tumor ha sido elogiado por The New Yorker como “acto imperdible” y un “intérprete por excelencia” también ha sido comparado con la fuerza musical y cultural de Prince por The Washington Post y de Grace Jones por The Austin Chronicle. Yves Tumor encarna y controla el poder único para redefinir la música pop como la conocemos y tiene mucho más por entregarnos.