El 30 de Julio, Comedor Lucerna rendirá tributo a las bandas de rock más emblemáticas y ofrecerá diferentes sorpresas a sus visitantes
Desde su inauguración, Comedor Lucerna se ha posicionado como un espacio multicultural, un concepto moderno y urbano que tiene como misión ofrecer diferentes experiencias gastronómicas y vivencias inolvidables a sus visitantes.
Es una gran opción en la CDMX para quienes buscan una interesante oferta gastronómica y de coctelería, en un espacio que propicie la convivencia.
Para diversificar y enriquecer las experiencias que brinda a su comunidad, Comedor Lucerna continúa con su tradición anual y durante dos jueves de julio rendirá tributo a emblemáticas agrupaciones de rock de la escena nacional e internacional, en entretenidas tardes con música en vivo, en las que habrá muchas sorpresas y dinámicas divertidas.
La historia del rock en México se remonta a los años 50, luego de que este ritmo se popularizara gracias a la industria cinematográfica internacional. Posteriormente, el género comenzó a adentrarse en nuestro país hasta que surgieron los primeros representantes del rock nacional, dando inicio a la llamada “época dorada del rock mexicano”.
Al igual que como sucedió en otros países, la corriente rockera en México ha evolucionado en cada época, sumando más bandas nacionales que con sus sonidos han triunfado no sólo en nuestro país, sino en el panorama internacional.
El tributo al rock en Comedor Lucerna
El sábado 30 de julio el ambiente se inundará con la energía del rock nacional. En ambas fechas, la banda de la casa será la encargada de amenizar el lugar, tocando los grandes éxitos de diferentes agrupaciones.
Como es habitual, los diferentes establecimientos del lugar ofrecerán deliciosos platillos para complacer a todos los gustos. Por otra parte, habrá promociones especiales en los menús de coctelería.
Comedor Lucerna se encuentra ubicado en la colonia Juárez, una de las zonas culturales más importantes de la ciudad de México, donde existen teatros, museos y galerías.
En un evento de tres días seguidos y como parte de la franquicia de LIFETIME “Libros, cámara, y ¡acción!” llega a las pantallas para toda Latinoamérica la miniserie que narra la vida de la célebre escritora, una mujer que rompió todos los estándares sociales de su tiempo para perseguir su felicidad.
Convertida en la autora de habla hispana más leída del mundo, sus libros, sus banderas de lucha y su propia historia de vida la han llevado a ser la voz e inspiración de millones de mujeres.
GRAN ESTRENO
VIERNES 29, SÁBADO 30 Y DOMINGO 31 DE JULIO
A LAS 10PM MEX
LIFETIME se complace en anunciar un evento de tres noches seguidas con el estreno para toda Latinoamérica de la miniserie “ISABEL: LA HISTORIA ÍNTIMA DE LA ESCRITORA ISABEL ALLENDE”, producida por Megamedia Chile, una biografía imperdible que podrá verse a partir del próximo viernes 29 de julio, y que relata la vida de una de las mujeres contemporáneas más influyentes en América Latina y el mundo.
Con 25 libros traducidos en más de 42 idiomas. Más de 75 millones de copias vendidas; 15 doctorados honorarios internacionales; más de 60 premios en más de 15 países; 2 largometrajes basados en sus novelas; varios trabajos literarios adaptados en musicales, óperas, ballets, y programas radiales y creadora de la Fundación Isabel Allende para empoderar mujeres y niñas en todo el mundo, la escritora chilena se ha convertido en un referente de la mujer actual.
Protagonizada por Daniela Ramírez en la piel de Isabel Allende, “ISABEL: LA HISTORIA ÍNTIMA DE LA ESCRITORA ISABEL ALLENDE” es una historia sobre el perdón y la superación, el dolor y el éxito, que narra la vida de la autora de habla hispana más leída del mundo, y que está basada en la memoria ‘Paula’ (1994), que la autora escribió luego de la muerte de su hija.
Desde muy joven, la escritora estuvo dispuesta a romper todos los estándares socialmente aceptados de su tiempo para perseguir la felicidad y abrir su propio camino. A pesar de haber vivido en un momento histórico marcado profundamente por el machismo, la escritora muchas veces fue criticada en sus inicios por su labor como editora de una importante revista femenina, levantando temas incómodos para lo que era Chile de la década de los ‘60. Sin embargo, siempre fiel a sus ideales, Isabel se mostró como una mujer liberal, dispuesta a empujar los límites y hacerse valer como la persona que es.
Basada en la historia íntima de la célebre escritora, la mujer, la madre, la esposa y activista por los derechos de humanos, quien fue perseguida tras el golpe militar en Chile en 1973 por su pensamiento político y por ser sobrina del derrocado presidente Salvador Allende. Isabel debe abandonar el país, a su esposo y sus dos pequeños hijos para exiliarse en Venezuela. Viviendo así el dolor del destierro, la lejanía de su familia y el desempleo. Su refugio ante tanto dolor fue la escritura, dando vida a una novela que daría un giro para siempre en su carrera: “La Casa de los Espíritus”. Libro que la convirtió en una renombrada autora y en una voz feminista, con nombre y tono propio.
“Yo estaba viviendo en exilio en Venezuela, después del golpe militar en Chile. Y el 8 de enero supimos que mi abuelo estaba muy enfermo, que se estaba muriendo en Chile. Mi forma de despedirme de él, ya que no podía volver a Chile, fue escribirle una carta. Pero al segundo o tercer párrafo ya me di cuenta de que no era una carta como todas y que posiblemente mi abuelo nunca la iba a leer. Se me disparó la imaginación y todas las historias que tenía adentro, las anécdotas de él, las leyendas de la familia, mis memorias del pasado, mi país perdido… Todo eso salió como como un torrente sin que tuviera que pensarlo mucho. Y al cabo de un año trabajando solamente de noche, porque tenía un trabajo de día de 12 horas diarias, tenía 560 páginas en el mesón de la cocina y ese era el primer libro, La casa de los espíritus”, comenta Isabel Allende durante una entrevista exclusiva para LIFETIME.
“Estamos muy orgullosos de poder llevar esta serie a millones de latinoamericanos porque es la historia de una mujer que pese a todos los obstáculos que ha enfrentado en su vida ha luchado firmemente por su libertad e independencia, convirtiéndose en una implacable activista de los derechos de la mujer y ejemplo de empoderamiento femenino. Y una de las cosas más importantes que unen a Isabel Allende con LIFETIME es que sus libros son una fuente permanente de inspiración para muchas películas y en este caso una miniserie con su biografía, que sabemos hará que muchísimas mujeres se identifiquen con ella y para otras sin duda será una fuente de inspiración”, comentó César Sabroso, VP Sénior de Afiliados, Marketing y Comunicaciones A+E Networks Latin America.
Si bien varias de las novelas de Isabel Allende han sido llevados a la pantalla, esta vez fue diferente porque es su propia vida la que fue convertida en una miniserie.
“Yo había pedido una sola cosa si hacían esta serie, y era que tuvieran mucho respeto por las otras personas que aparecen ahí. Mi vida está expuesta en varias memorias que he escrito y esta miniserie está basada en ‘Paula’, una memoria que escribí después que murió mi hija. Entonces no puedo alegar nada. Pero otras personas que aparecen en la serie como mi primer marido, padre de mis hijos, como el marido de Paula, como mi propio hijo, y tantas otras personas, tienen sus vidas privadas y no tienen por qué ser expuestos por culpa mía. Entonces pedí que fueran muy respetuosos con ellos y lo fueron. Me gustó mucho el trabajo que hizo Megamedia Chile, fue una producción muy cuidadosa. Vinieron a mi oficina, revisaron cientos de fotografías, videos, entrevistas, películas y copiaron los vestidos de cada época. Incluso joyas artesanales que son piezas únicas, las copiaron exactas. Los peinados, las casas. Cada período que aparece en la miniserie está tan bien hecho. Así que quedé muy impresionada”, comenta la escritora sobre la serie.
Además de Daniela Ramírez, integran el elenco de la miniserie Néstor Cantillana en la piel de Miguel Frías, primer esposo de Isabel y padre de sus dos hijos; Rodolfo Pulgar, como Agustín Llona, el abuelo de la escritora; y Rosario Zamora como Francisca Llona, madre de Isabel. “Daniela hizo un trabajo tan formidable que cuando yo, cuando empezó la miniserie, yo dije yo no me parezco nada a esta niña tan bonita y tan joven. Y después, a medida que fui viendo la serie, me sentí tan identificada con ella que ya no la veía como otra persona, sino que parecía que era yo”, confiesa Isabel Allende.
Esta miniserie de tres episodios hace un recorrido por los momentos que marcaron la vida personal y profesional de Isabel Allende desde finales de la década del ´60 hasta comienzos de los ´90 cuando, en la cúspide de su carrera, recibe la demoledora noticia de que su hija Paula de 28 años, quien padecía una grave enfermedad, estaba al borde de la muerte. Isabel lo abandona todo para convertirse en madre a tiempo completo, hasta que su hija muere en sus brazos más de un año después.
“Yo estaba en España presentando “El plan infinito” con Antonio Banderas al lado y un vaso de champaña en la mano. Y cruzó la pieza mi marido, y me dijo que Paula estaba en el hospital y yo tuve inmediatamente la certeza de que era una crisis de porfiria, que era una condición genética que ella tenía. Me fui de la fiesta, de Barcelona a Madrid, en el primer avión que salió y llegué al hospital a ver a Paula esa noche. Y terminó el éxito, el público, el champán, todo terminó en esos momentos y entré en otra etapa de la vida que duró un año largo hasta que Paula murió. Y luego, después de eso, yo ya no era la misma persona. Yo creo que yo cambié profundamente después de esa experiencia y no volví a ser nunca más la misma. Se terminó mi juventud ahí. Empezó otra etapa ahí, que no es mala, pero es una etapa diferente”, agrega Isabel Allende sobre sobre ese momento de su vida plasmado en la serie.
Con un marcado sentido de la justicia que se hace visible en cada cosa que Isabel Allende emprende, una de sus grandes banderas de lucha ha sido defender a las mujeres y sacar adelante el movimiento de liberación femenina.
“Estoy tan feliz de ser mujer. No me cambiaría por ningún hombre. Una de las cosas que me ha dado más felicidad en esto de ser mujer es la compañía y la solidaridad de otras mujeres. No somos rivales. Ese es un cuento que inventaron los hombres. Somos compañeras, somos hermanas. Y lo que yo les diría es que tratemos de estar juntas y conectadas. Una mujer sola es muy vulnerable. Una mujer acompañada es invencible. Podemos estar juntas y eso es lo que quisiera pedirles”.
La miniserie “Isabel” es una producción de Megamedia Chile, distribuida por MGE, que contó con la producción ejecutiva de Isabel Miquel, la dirección de Rodrigo Bazaes, y la pluma de Jonathan Cuchacovich como guionista.
CON UNA MEZCLA DE HUMOR NEGRO, ACCIÓN Y DRAMA, LA NUEVA SERIE SE CENTRA EN UN HÁBIL ESTAFADOR QUE LLEVA ADELANTE UN ELABORADO PLAN PARA VENGAR UNA ANTIGUA INJUSTICIA DE LA QUE FUE VÍCTIMA SU MADRE
LA NUEVA PRODUCCIÓN DE STAR ORIGINAL PRODUCTIONS LLEGARÁ A STAR+ EN 2023 Y CUENTA CON UN ELENCO LIDERADO POR ALBERTO GUERRA, MAYRA BATALLA, RAFAEL SÁNCHEZ NAVARRO E IVÁN ARAGÓN
Star+ anunció hoy que ya se encuentra en rodaje “El Mantequilla”, una nueva serie policial del sello Star Original Productions sobre un estafador que asume múltiples personalidades para llevar a cabo un elaborado plan de reivindicación de una antigua injusticia de la que fue víctima su madre. Realizada en México por BTF Media, la nueva producción está protagonizada por Alberto Guerra (Emiliano Escamilla), Mayra Batalla (Elena Robles), Rafael Sánchez Navarro (General Cuauhtémoc Robles) e Iván Aragón (Pablo Garduño). Llegará a Star+ en 2023.
“El Mantequilla” cuenta la historia de Emiliano Escamilla quien, motivado por vengar una vieja injusticia, usará sus habilidades para el disfraz y la estafa, con el objetivo de recuperar los tesoros que hasta ahora se creían perdidos de El Mantequilla, el estafador más célebre de México. Para lograrlo, Emiliano asumirá distintas identidades de acuerdo a las necesidades del momento, valiéndose de atuendos, acentos y actitudes variadas para lograr su cometido y al mismo tiempo escapar de las garras de una novata detective de policía y un hambriento reportero, dispuestos a desenmascarar su plan a cualquier precio.
Con grabaciones previstas hasta mediados de septiembre en distintas locaciones de Ciudad de México, Hidalgo, Tequesquitengo y Cuernavaca, “El Mantequilla” está compuesta por ocho episodios de 45 minutos y, con la década del 80 como escenario temporal, combina humor negro, acción y drama para presentar una historia rica en suspenso y con intrigantes giros en la trama. A lo largo de los capítulos, la audiencia conectará con el personaje central, embarcándose junto a él en un divertido juego del gato y el ratón.
Completan el elenco de la serie Alejandro Calva (Botello), Eligio Meléndez (Beto Benavídez),Hernán Mendoza (Mantequilla), Enrique Arreola (Camacho),Carmen Beato (Margarita) yAbril Schreiber (Tatiana). Felipe Martínez Amador es el showrunner y director de “El Mantequilla” junto a Javier Solar. La serie está escrita por Martínez Amador, Olfa Masmoudi e Ingrid de Lassé.
ROBOTS, ALIENS Y LUCHADORES. CIENCIA FICCIÓN Y CINE B EN MÉXICO
El próximo 13 de agosto se inaugurará la exposición “Robots, Aliens y Luchadores. Ciencia Ficción y Cine B en México” en el Museo Panteón de San Fernando y estará compuesta por carteles y lobby cards.
Esta exposición estará disponible hasta el 13 de septiembre del 2022.
Algunos de los títulos que componen esta exhibición son: Santo el enmascarado de plata vs. la invasión de los marcianos, El robot humano, Las Luchadoras vs. el médico asesino, El hombre que logró ser invisble y Santo vs. asesinos de otros mundos.
“Robots, aliens y luchadores. Ciencia ficción y Cine B en México” da nombre a esta exposición de cartel y lobby card de 10 títulos representativos de ese híbrido cinematográfico que mezcló monstruos, iconografía del cine de terror, ciencia ficción, thriller y espionaje con lucha libre. Estas películas consideradas de serie b, por haber sido realizadas con poco dinero, se convirtieron en un hito de taquilla de los años cincuenta hasta finales de los años setenta.
El hilo conductor entre todos estos géneros es justamente la presencia de los principales representantes de la lucha libre: el Santo, Blue Demon, Mil Máscaras y Tinieblas, que en este universo 一solo posible en el celuloide一, pelearon por igual contra robots, marcianas, monstruos, vampiros, zombies y científicos locos. Los combates en la arena de lucha no pueden faltar.
Como menciona el investigador Orlando Jiménez en su libro Terror del rudo (Samsara-Macabro FICH, 2015), el cine de luchadores “es producto de un proceso histórico que lo consolidó como tal, está conformado por un vasto continente de películas con características en común que han logrado generar lineamientos de escritura para su manufactura, además de haber construido una estética propia, desencadenadora a su vez de toda una serie de fenómenos culturales”.
Uno de estos fenómenos es sin duda su mezcla en especial con la ciencia ficción a través de personajes, universos e historias que, aunque se convirtieron en un esquema repetitivo y muchas veces absurdo, dieron grandes resultados en la taquilla y dejaron huella en la cultura popular no solo de México sino en muchos otros países. La exposición es una iniciativa de Antonio Cortés, líder coordinador del Museo Panteón de San Fernando y forma parte de las actividades de la vigésimo primera edición de Macabro FICH; la curaduría estuvo a cargo de Edna Campos Tenorio y Mario Valencia por medio de los acervos de la Filmoteca UNAM y de la Cineteca Nacional.
La exposición dára inicio el 13 de agosto del 2022 en el Museo Panteón de San Fernando a las 17:00 horas y estará acompañada con una conferencia sobre el Cine B de este período a cargo de José Luis Ortega Torres y el concierto de la banda de surf Los Morton Surfers.
MUCHO PERREO Y MUCHO FLOW PARA TODXS! En su quinta edición, el FLOW FEST volverá a tomar el control de la Ciudad de México 26 y 27 noviembre – CDMX – Autódromo Hermanos Rodríguez
México, prepárate porque estamos de regreso y más grandes que nunca. En su quinta edición, Coca-Cola Flow Fest 2022 toma el control nuevamente de la Ciudad de México y crece en todos los sentidos. Expandiendo sus fronteras, el Coca-Cola Flow Fest 2022 llevará a los mejores exponentes del género; y en su quinto aniversario, pasa a ser un festival de dos días.
El Line Up ha cambiado un poco y es que originalmente se había anunciado a Rkm & Ken-Y estarían el sábado, pero ahora se presentarán el domingo, quedando el cartel de la siguiente manera.
En la reanudación de actividades Forum Buenavista reanuda actividades para todos el público y esta vez consentirá a los fanáticos de la cultura nipona con un festival dedicado al anime.
Anime en Forum es una propuesta que busca generar un encuentro entre los fanáticos para vivir tres días entre música, baile, comida y firmas de autógrafos.
Si lo tuyo son las exposiciones sobre comics, mangas, super héroes y personajes kawaii, seguro esto te interesa. Prepara tu cosplay para Anime en Forum porque por un fin de semana completo podrás asistir a este evento ¡totalmente gratis! Es momento de sacar tu lado más friki y presumir con otros aficionados como tú.
Dentro de la exposición podrás encontrar muchos vendedores de juguetes, ropa, coleccionables, manga, accesorios, películas y muchos otros productos que seguro hacían falta en tu colección. Lo mejor es que la oferta es tan variada, que podrás tomar el precio que más te convenga.
El evento se realizará del 29 al 31 de julio dentro de las instalaciones de Fórum Buenavista (Eje 1 Nte. 259, Buenavista, Cuauhtémoc, 06350 Ciudad de México, CDMX) a partir de las 11 am las actividades comenzarán.
¿Qué podrás encontrar en el evento?
Entre las actividades que se tiene planeadas será la exhibición de baile kpop a cargo de la escuela K-ON ACADEMY, donde pondrán a bailar con sus mejores pasos a los asistentes.
En la parte música si lo tuyo son los beats otakus Neutral Moon y Red Nose Army pondrán el ambiente, pero si de cantar se trata Just Lee Rock tendrá un show repleto de los mejores covers de anime.
Hugo Núñez es un actor y director de doblaje mexicano que comenzó a trabajar en Art Sound México, trabaja desde 1988 como actor y desde 2003 en el medio del doblaje, es conocido por ser la voz de L en Death Note y Nelson Muntz en Los Simpson y llegará a Forum para dar una charla sobre su carrera en el mundo del doblaje y ofrecer una firma de autógrafos.
Cuando: 29 al 31 de julio
Dónde: Fórum Buenavista (Eje 1 Nte. 259, Buenavista, Cuauhtémoc, 06350 Ciudad de México, CDMX)
Ágora se alista para su primera presentación en solitario en la CDMX
Sábado 3 de septiembre
Foro Indie Rocks!
Luego de un parón obligado de más de dos años por la pandemia de Covid-19, que azotó a todo el mundo, Ágora, la banda más importante del metal progresivo mexicano, se encuentra más que lista para llegar de nueva cuenta a los escenarios de la capital mexicana y saciar el hambre musical de su fiel ejército de seguidores y para ello qué mejor escenario para armar el headbanging que en las instalaciones del Foro Indie Rocks!. Esto sucederá el próximo sábado 3 de septiembre. Los boletos ya se encuentran a la venta a través de las taquillas del lugar y de la página www.passline.com.
Para el aguerrido quinteto mexicano, esta presentación será la primera que realicen en nuestra tan querida capital mexicana en solitario, luego de su pasada participación en el festival Vive Latino 2022, donde tuvieron un gran éxito.
Además de tocar una poderosa selección de sus grandes éxitos, también palparán los temas de su más reciente disco de estudio llamadoImperio, quecuenta con 10 tracks cargados de originales texturas, armonías e instrumentos como guitarras de ocho y siete cuerdas; bajos fretless; baterías con distintos timbres y afinaciones; y la voz de Eduardo Contreras como catalizador y eje central; además de la colaboración especial en dos canciones del multipremiado y reconocido tecladista norteamericano Derek Sherinian (Sons of Apollo, Dream Theater, Billy Idol y Alice Cooper). Todo esto converge en temas nuevos, potentes, frescos e innovadores dentro del estilo distintivo que la banda ha logrado.
Asimismo, destaca la participación de un puñado de músicos de gran calibre como Ana Camelo (Ekos), Anna Fiori, Mireya Mendoza (Driven), Claudia Pearl (Lacrimacorpus Dissolvens), Tonio Ruiz (Coda y QBO), Mao Kanto (S7N), Rod (The Modern Prometheus), Diego Zaralba (Tanus), Andrei Pulver (Resorte y Lack of Remorse), Paul Wrath (Cerberus) y Atreyu Sánchez (Koltdown).
Mención honorífica recibe aparte la portada de Imperio que expresa fielmente el sonido, temática y color de la música de Ágora. Es una ilustración oscura, caótica, detallista e impregnada de marcialidad, fue lo que el extraordinario artista Daniel Apango (@goiz) plasmó en la tapa e interior del álbum, donde también se hacen presentes Ifker (el viejo) y Niebla (el gato) fusionados a otros nuevos símbolos. Cabe mencionar que hasta ahora de Imperio se han desprendido cuatro sencillos: Imperio, Coloso, Soy veneno y En nombre de la destrucción.
Imperio está gestado por cinco mexicanos, creyentes en el rock, artistas comprometidos con su música, con el público, pero sobre todo con ellos mismos. Eduardo Contreras, Sergio Aguilar, Manuel Vázquez, Eduardo Carrillo y Daniel Villarreal se reinventan para dar continuidad a una de las más exitosas carreras de rock pesado que se ha visto en México.
Ágora cuenta con cuatro producciones discográficas y un DVD en vivo. Además, tienen una fiel y numerosa base de seguidores, y se han presentado en festivales nacionales e internacionales como Vive Latino, Rock al Parque, Hell & Heaven y Fronterizo Fest. También han compartido escenario con bandas de la talla de Kiss, Judas Priest, Guns & Roses, Megadeth, Mötley Crüe, Deep Purple y Iron Maiden.
Todo está puesto sobre la mesa para que la mejor banda de metal progresivo de México, Ágora regrese de manera fastuosa a los escenarios de la CDMX junto de la mano con su más reciente producción de estudio, Imperio, que es toda una experiencia sensorial para el sentido auditivo. La fecha pactada para este triunfal regreso en vivo será el sábado 3 de septiembre en El Foro Indie Rocks!.
21 y 22 de octubre 2022 – SOLD OUT 17 de noviembre 2022 – NUEVA FECHA Preventa Citibanamex: 27 y 28 de julio
Después de agotar los boletos para las dos presentaciones de octubre en el Auditorio Nacional, Ha*Ash confirma una tercera fecha de la gira Mi Salida Contigo el 17 de noviembre de 2022 para deleitar a más fans de la capital del país. No te pierdas ese date con ellas y adquiere tus boletos en la Preventa Citibanamex los días 27 y 28 de julio o un día después en la venta general a través de Ticketmaster y en la taquilla del inmueble.
El dueto ya está calentando motores para el lanzamiento de su nuevo disco en septiembre próximo. El pasado mes de marzo, Hanna y Ashley, lanzaron el primer sencillo “Lo Que Un Hombre Debería Saber”, que alcanzó el #1 en el Chart Pop Radio, seguido de “Mejor Que Te Acostumbres”, “Serías Tú”, “Supongo Que Lo Sabes”, y su más reciente sencillo: “Si Yo Fuera Tú”, una divertida canción que habla sobre la intuición y el amor.
En medio de este gran éxito, las hermanas volverán a los escenarios con una gran producción, orgullosas y felices de reencontrarse con su público; es justo por eso, que su nueva gira lleva por nombre Mi Salida Contigo, pues estos conciertos serán un date con sus fans, que las recibirán con los brazos abiertos en alrededor de 20 ciudades en el país.
Los boletos para la nueva gira de Ha*Ash estarán en Preventa Citibanamex los días 27 y 28 de julio a través de la Red Ticketmaster y, un día después, comenzará la venta general. Más fechas por anunciar próximamente.
DC sigue demostrando que es la mejor compañía en cuanto a cintas animadas de superhéroes
DC Liga de Supermascotas nos cuenta la historía de Krypto el Superperro, quien apareciera por primera vez en una historia de Superboy en Adventure Comics # 210 por allá de 1955.
La película inicia mostrándonos cómo surge la amistad entre Krypto y Súperman, ya que desde que Kay-El es bebé tiene como mascota a un cachorro, mismo que se cuela en la cápsula donde escapa hacia la tierra antes de que Krypton sea destruido, ya en la tierra y habiendo pasado muchos años, Krypto y Súperman son un equipo que lucha contra el crimen, de hecho podremos ver algunos tributos a clásicas viñetas de los cómics.
Toda esa felicidad de Krypto parece estar en peligro cuando Clark planea pedirle matrimonio a Louise y comienzan los celos por parte del can, hasta que una nueva amenaza aparece en la forma menos esperada y deja fuera de combate a La Liga de la Justicia, es ahí que Krypto deberá aprender a trabajar en equipo y confiar en los demás, para poder salvar al mundo.
DC vuelve a demostrar porqué es mejor en su universo animado, expandiéndolo y creando una historia llena de puntadas, humor negro en ocasiones y sobre todo con un gran mensaje, si bien los más chicos se divertirán bastante, los fans más grandes disfrutarán las referencias y las puntadas que se ven en pantalla.
La cinta cuenta con un buen ritmo y el doblaje es el correcto, destacándose Michelle Rodríguez, quien es perfecta en su papel de Lulú, sin duda es la opción para chicos y grandes de disfrutar una excelente película animada.
Como extras, el Batman que verán aquí es llevado a otro nivel, que lo hace hilarante, cuenta con dos escenas postcréditos para que no se salgan antes de la sala.
La banda argentina se encargará de encender los motores para la noche inolvidable en el Domo de Cobre 13 de agosto BOLETOS DISPONIBLES EN TICKETMASTER
Estamos a unas cuantas semanas para que DLD haga su esperado regreso a uno de los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica: el Palacio de los Deportes. Y para encender los ánimos, contarán con la presencia de la banda argentina Turf, quienes prometen hacer del 13 de agosto una de las mejores noches para la música en la capital del país. Corre por los últimos boletos disponibles a través de la Red Ticketmaster y en taquilla.
Paco (voz), Edgar “PJ” (bajo) y Erik (guitarra) comenzaron este 2022 con nuevos conciertos alrededor de la República Mexicana, presentando su más reciente material publicado en 2020: Transcender, una producción de 10 canciones llenas de energía que engloban temas sobre la superación del ser. Además, su último sencillo publicado, “El Accidente” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Por su parte, Turf es una de las bandas más queridas de Argentina. Con grandes éxitos como “Loco Un Poco”, “Magia Blanca” y “Kurt Cobain” han cautivado a sus fanáticos dejando claro que el rock tiene como características importantes, ser movido y alegre. Sus canciones con destellos surf han sido bien recibidas en México y recientemente presentaron una increíble versión del clásico “Lamento Boliviano” junto a DLD. ¡Tienes que escucharla!
DLD regresará al Palacio de los Deportes el próximo 13 de agosto con la banda argentina Turf. Consigue tus boletos a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
