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¡Emo Nite en México! Sí, así como lo lees: las noches de los próximos 18 y 19 de noviembre serán perfectas para vestir como nos gusta, y cantar lo que amamos, originalmente sería en el Foro Frontera, desafortunadamente como en un Comunicado se dio a conocer, cambiará de sede siendo la nueva el inmueble SUPREMO.

Comunicado Oficial

Emo Nite es el evento perfecto para los amantes de la música emo y punk rock, que disfrutan corear canciones de bandas como Taking Back Sunday, Good Charlotte o My Chemical Romance. Emo Nite es una alegre experiencia comunal con aquellas personas que se sienten solas, y externan sus emociones a través de las canciones que más los describen.

El proyecto que inició como una simple fiesta ha logrado reunir como invitados especiales a algunos de los músicos más importantes del género como Mark Hoppus, Travis Barker, Machine Gun Kelly, Avril Lavigne, Sleeping With Sirens, The All-American Rejects y muchos más. Además, han tenido participaciones importantes en festivales como Coachella, Life is Beautiful y Firefly.

Emo Nite no es una banda, no es un crew de DJs, se trata de toda una comunidad que parte de la idea de compartir un espacio para celebrar la diversidad, la catarsis emocional y la expresión auténtica de los sentimientos. Si estás harto de ir a otro antro donde pongan EDM, hip hop o las canciones más populares del momento… Emo Nite es el lugar perfecto para ti.

“Lluvia de estrellas” es un tema producido por Christian Jean   y grabado en Rancho Soundlab

Tras una pausa de 2 años, LZR anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “Lluvia de estrellas”

Tras un proceso creativo y la inquietud de reinventar una vez más el concepto musical, llevaron a hacer una “pausa” en su carrera a LZR, quien ahora regresa para compartir su nuevo sencillo y video “Lluvia de estrellas”; un tema con un personaje que narra la forma de expresión en las obras de Van Gogh y la necesidad de interpretarla en forma de una historia de amor entre dos personas que a pesar de los distintos caminos están destinadas a estar juntas.

“Lluvia de estrellas” ha sido el resultado de un conjunto de elementos y sonidos que dieron paso al encuentro de su propia inspiración en solo una noche de composición, en la cual, LZR supo que tenía un gran tema con los característicos sonidos del artista, que en conjunto con una melodía “dulce” muestran los sentimientos a flor de piel que incitan a cantar y escuchar una y otra y otra vez, este tema.

Este tema, fue producido por Christian Jean, músico e integrante de Reyno y productor de grandes artistas, grabado en Rancho Soundlab; el talento de cada uno de ellos alumbraron a este nuevo tema, siendo éste, el primer adelanto que formará parte del nuevo EP del cantante, el cual se estrenará el próximo año y con el que promete recuperar la magia de sus primeras canciones.

“Lluvia de estrellas” se encuentra acompañado del video oficial bajo el concepto y creación del joven director Oliver Dorian, el cual ya se encuentra disponible a través de YouTube.

Después de un par de presentaciones sorpresas en la CDMX y diferentes ciudades del interior de la República, el músico mexicano, ya prepara su regreso a los escenarios con su gira “Infinito”.

Es así como LZR está más que listo para continuar y compartir nueva música con sus seguidores.

Entrevista con LZR

Texto: @taideestivali

Fotografías: @taideestivali

Un festival más por parte de Tecate fue lo que vivimos en el Autódromo de León, Guanajuato este pasado sábado 5 de Noviembre, nos lanzamos y la verdad la pasamos super chido.

Calorcito agusto, un poco de bloqueador y nuestra pulsera cashless lista era la señal para empezar un fin de semana de diversión con música y los amigos. Llegamos justo cuando empezó S7N, un poco rudos pero justo para avisparnos y ponernos en mood de intensidad. Después nos dimos el rol para checar como estaba todo el venue, algunos cactus adornaban el lugar, marcas locales vendían productos, un ring de lucha para que disfrutaran los chicos y grandes, chelita y tragos por parte de Bacardí, era lo que podíamos ver que nos otorgaba este festival. 

Una mezcla de géneros desde lo pop como Chucho Rivas, que pobrecito le tocó el mero solesote y lo veíamos ya muy rojito. Un poco de ska para echar el bailecito con Panteón Rococó, Los Pericos. 

El sol ya nos tenía medio atontados así que decidimos darnos un break mientras buscábamos algo de comida y buscábamos el vaso conmemorativo del festival.

Se anochecía y con eso el juego de luces de los escenarios nos iban preparando para las bandas más grandes, empezamos con algo tranqui como Little Jesus en el escenario principal, que para esto ya estaba muy lleno, corrimos a alcanzar a The Cardigans que claro que sí, nos pusimos a gritar “love me, love me, say that you love meeeee” a todo pulmón. Regresamos al principal para disfrutar de Zoé, aunque fue más caótico pues ya no cabía ni un alma. Curiosamente terminando Zoé se fue vaciando poquito y para The Rasmus ya estábamos más agusto con más espacio. Nuestros niños emos de secundaria fueron felices al cantar “In the shadows”, la verdad no creí que sucedería, je. 

Ya todos entonados, cansados, con frío pues se puso fresco; terminamos esta bella noche con Plastilina Mosh, pa cerrar la jornada, bailecito ya con los amigos, risas, gritos, terminamos nuestras últimas cervezas al ritmo de “ay doctor tengo mal de amorrrrr”.
Entre toda la tierra que se levantó desde La Carencia hasta Nalguita, terminamos empanizados pero felices de haber viajado 5 horitas desde CDMX para disfrutar una edición más de estos Tecates que tanto nos gustan a los amantes de la música.

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EL RECONOCIDO PILOTO MEXICANO LUCIRÁ EL CASCO EN EL GRAND PRIX DE SAO PAULO, BRASIL, EL PRÓXIMO 13 DE NOVIEMBRE

” PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE” ESTRENA EN CINES DE MÉXICO Y DE TODA LATINOAMÉRICA ESTE 10 DE NOVIEMBRE Y CONTINÚA LA HISTORIA DEL ACLAMADO FILME

“PANTERA NEGRA”

Tras subir al podio al lograr el tercer lugar en el Gran Premio de México,el reconocido piloto mexicano de Fórmula 1 Checo Pérez se suma a las celebraciones por el estreno mundial de la película “PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE” con un casco inspirado en el nuevo filme de Marvel Studios. 

En conferencia de prensa desde su ciudad natal, Guadalajara, Jalisco, Checo Pérez presentó el casco que utilizará el próximo 13 de noviembre en el Grand Prix de Sao Paulo, Brasil, durante el fin de semana de estreno de la película de Marvel Studios en los cines de la región: “Me siento muy contento de lucir en mi casco iconografía inspirada en Pantera Negra. “PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE” esuna gran película en la que participan talentos mexicanos a quienes admiro mucho. Pantera Negra es, además, el personaje Marvel favorito de mi hijo, así que celebrar el lanzamiento de esta forma es emocionante también para mi familia.”

Con la inspiración de la iconografía de Pantera Negra impresa en su casco, Pérez se une a otros talentos mexicanos vinculados a esta película que cierra la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel; incluyendo al actor Tenoch Huerta Mejía, quien interpreta a Namor, y a Mabel Cadena, quien da vida al personaje de Namora, entre otros mexicanos que colaboraron en el filme. 

La inspiración de Pantera Negra en el casco de Checo se da, además, después del reciente estreno en Star+ de “Checo”, una nueva miniserie que sigue a Pérez en su recorrido por las cuatro competencias de Grand Prix de octubre pasado.

Disponible en el servicio de streaming a partir del pasado 4 de noviembre, “Checo” se sumerge en la intimidad del corredor y lo acompaña en su emocionante recorrido por los recientes Grand Prix de Singapur, Japón, Estados Unidos hasta llegar a su reciente éxito en México. En cada entrega, producida con gran inmediatez tras las recientes competencias, los fans pueden viajar detrás de escena para descubrir cómo se prepara Checo para cada una de las carreras, cómo se apoya en su círculo de confianza, cómo sobrelleva la euforia del público y mucho más. “Me emociona mostrar, por primera vez, otro lado de mí. Quiero que conozcan cómo me preparo, cómo me siento antes y después de las carreras y lo importante que es el apoyo del público”, dijo Checo sobre la miniserie.

La miniserie “Checo” es un ejemplo más del compromiso de The Walt Disney Company con la creación de contenido de relevancia local y con la participación de talento latino.

El “guapacha pagüer” regresa a los escenarios de la capital mexicana después de una larga ausencia para despedir el año 2022

Viernes 9 de diciembre – 21:00 horas

Machingon, integrados por Tencho Rizo (guitarra), Piochingon (batería), Pablito Makabrito (voz), Dr. Kumbia (guitarra) y Pito Puentes (percusión), regresarán a la Ciudad de México, para presentar todo su “guapacha pagüer” en La Piedad Live Music. Esto sucederá el próximo viernes 9 de diciembre. Los boletos se encuentran a través de la plataforma Wegow.

Enfundados en sus coloridas máscaras de luchadores, música ríspida, rebelde, ácida, irreverente, letras crudas y de doble sentido, esto y más es Machingon, una de las bandas con sello de autenticidad hecho en la tierra del tequila que, con su fusión de metal, rock, hard core y ritmos tropicales han dado la vuelta al mundo y han dado vida a lo que hoy en día se conoce como “guapacha pagüer”. 

Con quince años de historia dentro de la escena del rock mexicano, Machingon, cuenta en su haber con 4 discos de estudio. Su más reciente disco lleva por nombre Mexicano, mismo que fue producido por Jorge “Chiquis” Amaro. Además, contó con las colaboraciones de Gustavo Cordera, Dr. Shenka, Piro Pendas y Armando Palomas.

Por ahora, la banda se encuentra trabajando en lo que será su nuevo material de estudio, que será su quinta producción y donde Galileo Ochoa, ex guitarrista de Cuca y ahora líder y cerebro creador de la banda Nata, regresa a la escena como productor para lo que será un festín de sonidos fuertes y explosivos en melodías guapachosas al más puro estilo de la casa.

Después de unos años de no pisar la capital mexicana, Machingon retornará para armar la fiesta en grande el próximo viernes 9 de diciembre, en donde el combo enmascarado convertirá las instalaciones de La Piedad Live Music en un verdadero campo de batalla. Los boletos se encuentran a la venta a través del sistema Wegow.

Texto: Brenda Rivera

Fotografías: Brenda Rivera

¡Una nueva historia para destripar!

Bienvenidos una vez más a Destripando la Historia, si conoces lo que sigue no necesitas que te expliquemos quiénes son Pascu y Rodri. Este fin de semana el Auditorio Nacional se lleno de energia e historias para cantar.

El duo llega a la Ciudad de México con su “Loki tour”, la noche estuvo llena de emociones desde el comienzo del concierto lanzando en primer lugar a “Sun Wukong” o mejor conocida como el origen de Goku desde el inicio de la pista comenzaron a notarse los verdaderos fans pues hubo varias personas que coreaban canción tras canción

El escenario se llenó de luces y las pantallas mostraban las animaciones que ya conocemos, la interación que el par tenia con el publico hacia un ambiente muy cálido y muy familiar porque fue un evento para todas las edades, se podian notar varios niños bailando y coreando a lado de sus padres, el fanatismo tambien llegó al concierto pues varios de los asistentes lo dieron todo al llegar con sus cosplays de las historias.

El concierto transcurrio lleno de poder pero hubo un momento donde bajaron un poco la intensidad para regalarnos una canción poco menlancolica,”Baldur”, Pascu y Rodri pidieron a la audiencia que empezara a corear y de repente todo estaba iluminado con las luces de los celulares deleitando la pupila de todos los que estabamos ahí.

Ya en la recta final concluyeron su evento con tres grandes canciones “Odín”, “Thor” y por supuesto “Loki” las tres tienen un estilo similar no cabe duda que los españoles conquistaron el corazón de los mexicanos y se van con buen sabor de boca por que su espectáculo estuvo a la altura y la gente que asistio estamos seguros de que lo gozaron mucho.

No cabe duda que estaremos pendientes cuando haya una nueva historia para destripar.

Texto: Arturo Santillán

Fotografías: OCESA / Liliana Estrada

Es domingo, un día de descanso y dices: “Estará The Cardigans en el Pepsi Center, ¿valdrá la pena?” … Estamos seguros de que, si te arriesgaste, habrás ganado esta y dos vidas más.

Así es, la noche de este domingo 6 de noviembre, fue una noche llena de magia, aunque no lo mismo el recinto. Si bien, el Pepsi Center se sentía notablemente vacío, la banda sueca, The Cardigans no se agüito y nos dio un gran concierto digno de su regreso a la CDMX después de su última aparición en el Vive Latino, hace dos años.

Pocos minutos después de las 8, sobre un escenario sencillo, sin mayor producción, aparecieron Peter Svensson (guitarra), Lars-Olof Johansson (teclado), Bengt Lagerberg (batería) y Magnus Sveningsson (bajo). Poco después el recinto hizo una enorme ovación al ver aparecer a Nina Persson, gritando al unísono su nombre. Así comenzaron los primeros acordes de “Paralyzed” y el público que claramente era fanático de la banda comenzó a corear esta canción.

Pero nada se comparó con las canciones que le siguieron, siendo entre las más coreadas y ovacionadas: Erase/Rewind, You´re the storm. Otra canción ovacionada y coreada fue “For what it´s worth” (me declaro fan de esta rola), ahí Nina nos deleito con su talento al tocar la armónica y ya de ahí nadie detenía la euforia del público, que por el contrario se sentía cada vez más acelerado.

Vinieron mas temas, canciones como Never Recover, Happy Meal II y Communication. Pero, Cine Frame, ¿apareció el Dr. Simi? Así es, mientras la banda tocaba como si el recinto estuviera a full, apareció sobre el escenario el famoso e infaltable peluche. Ahí la vocalista de The Cardigans nos dio el momento más divertido con este peculiar peluche, diciendo “Nos han aventado varios y no sabemos qué significan. Seguramente quieren decir que necesitamos medicinas, pero muchas gracias”

Ya para este momento no podíamos más de emoción y llegó el momento cumbre, la canción que catapultó a la banda: Lovefool, donde los que no se la sabían la tarareaban y quienes sí, la corearon a gritos ensordecedores.
¿Se podía esperar más? Nuevamente ¡sí!

Se vinieron temas como Marvel Hill, Holy Love, Junk of the Hearts; pero éstas no son la respuesta al sobresalto de euforia, Nina comenzó a cantar Sabbath Bloody Sabath de Black Sabath. ¿Quieren más? Hay más. A ese momento de covereo, le siguió el perfecto español de la vocalista de The Cardigans, entonando ni más ni menos que “Bésame Mucho” y nuestra garganta se secaba de tanto grito.

¡Ya por favor! ¿Qué más viene? Pues llegó “Hanging Around” y “I Need Some Fine Wine and You, You Need to Be Nicer” como ¿un gran cierre? 
No, después de 17 canciones la banda se retiró del escenario y regresó a los pocos segundos para, ahora sí, cerrar con Good Morning Joan, Rise&Shine y finalmente Carnival.

¿Ahora sí? Sí, después de 20 canciones, varios momentos de euforia, muchas canciones coreadas y una emoción inmensa, este concierto se queda para el recuerdo de los fans que decidieron salir de su casa en domingo.
No nos queda más que decir:
Gracias Nina
Gracias The Cardigans

Cincuenta años de carrera en un proceso creativo permanente, es vida, es pasión y mucha música, así: Alberto Pedraza, el Rey de la Cumbia Sonidera.

La cita para el festejo de este importante tramo de una gran trayectoria será el 20 de noviembre en el Teatro Metropolitan, boletos en ticketmaster.

“…creamos un estilo propio, decidimos sacar música nueva con estilo sonidero, siendo los primeros que como grupo lo hacíamos. En 2001 Sonido Fascinación me nombró ‘El Rey de la Cumbia Sonidera’. Y todos los sonideros nos comenzaron a llamar así .”

Alberto Pedraza

Sin duda existe un linaje dentro de la cumbia cuando se habla de la familia Pedraza, por ello es fácil entender que la carrera de Alberto comenzara hace 42 años primero con La Tropicana Aragón, en la cual duró un año, para que en 1976 formara con sus hermanos el reconocido Super Grupo Colombia, de donde surgen sus primeros éxitos La cumbia del Cuervo y Yambaó.

 Alberto desde los cuatro años escuchó en casa música colombiana: Alfredo Gutierrez, Los Corraleros del Majahual, Pedro Laza, Rufo Garrido entre otros y así desde pequeño le encontró un gran gusto a la cumbia. 

Con el Super Grupo Colombia tuvo años de mucha actividad musical y para 1982 llevaron al maestro Pedraza a su primera gira a Estado Unidos 

Y desde 1977 al 2000 fueron 22 las producciones en las que participó de manera sustancial el maestro Alberto Pedraza. 

 Ritmo y Sabor 

En el 2001 termina su ciclo con la significativa agrupación familiar y Alberto comienza un nuevo camino pues le da vida a Ritmo y Sabor contando con el apoyo de sus hijas Grissy y Danilu Pedraza, Luis de Luna en el timbal y otros miembros. La idea era darle vida a su propia música, un proyecto propio donde plasmar una propuesta musical diferente y única, convirtiendose en el creador y precursor de la cumbia sonidera. 

El primer álbum que presentó fue Te extraño en el 2001 y desde ese año hasta ahora son 15 los albumes editados. 

Alberto Pedraza compositor, músico y director musical nos ha puesto a bailar con canciones tan conocidas como: La Cumbia del Cuervo, La Cumbia Gabacha, Noche de 

Estrellas, Corazón Solitario, Hoy vi a la negra, La Cumbia Callejera, La Cumbia Yambao, La Cumbia de Grissy entre otras. 

Se trata de un artista abierto y promotor de las posibilidades y fusiones de los géneros como nos lo ha compartido con las diferentes colaboraciones que ha realizado desde con el Doctor Shenka de Panteón Rococó hasta con Big Javy de Inspector pasando por Son Rompe Pera y Santa Fe Klan entre otros: 

“Desde el inicio de mi carrera fusione estilos de cumbia colombiana con mi estilo mexicano, hoy en día existen propuestas nuevas que siguen tomando música original colombiana, como lo que hago desde hace ya 50 años, como referencia para crear nuevas e innovadoras fusiones, me gusta mucho Son Rompe Pera y Santa Fe Klan porque tienen un estilo propio.” 

Alberto Pedraza 

En el 2015 el maestro recibe de la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México) el reconocimiento por sus 25 años de Trayectoria ya en su camino propio, reconocimiento que le ha sido muy significativo. 

Con Ritmo y Sabor ha girado por Estados Unidos y Europa, en el 2017 se presentó en Paris y Lyon. 

Pero lo mismo se ha presentado como invitado de otros grupos en el Vive Latino o en festivales de regional mexicano, para Pedraza no existen fronteras musicales. 

Festejando 50 años: Ritmo Sabor y Cumbia en el Teatro Metropolitan 

Alberto Pedraza planea una fiesta innovadora y un tanto revolucionaria este 20 de noviembre. 

La idea es reunir a los invitados musicales de su album de 50 aniversario, no solo porque le son muy importantes sino también porque representan cambio, crecimiento, apertura, fusión porque la cumbia sonidera sigue latiendo. 

En un teatro, el Metropolitan porque la propuesta es hacer este recorrido histórico y musical como un espectáculo audiovisual sin precedentes. 

Así que este próximo 20 de noviembre a las 5 pm podremos disfrutar todos sus éxitos acompañado de grandes amigos, invitados y sorpresas. 

Los boletos ya están a la venta a través de ticketmaster y las taquillas del Teatro Metropólitan y se encuentran entre los $240 pesos y $960 pesos. 

Regresan festejando su 35 aniversario

con

DIABVULUVS IN OPERA II

Regresan a la ciudad de México y Monterrey la agrupación de folk metal que ha encantado por décadas, Mägo de Oz. La cita para este evento es:

Ciudad de México

27 Mayo 2023, Arena CDMX, 9 pm 

Monterrey N.L.

31 Mayo, Arena Monterrey, 9:00 pm

Con 35 años de carrera, Mägo de Oz se ha consagrado como una de las bandas más representativas del folk metal español. Con su gran versatilidad al mezclar géneros musicales como el rock, folk,metal o su predominante música celta, han alcanzado el éxito a nivel internacional.

Como en cada presentación, Mägo de Oz ofrece a su público un increíble espectáculo donde interpretan sus más grandes éxitos como “Molinos de Viento” o “Fiesta Pagana” y, en esta ocasión, su nuevo tour: Diabvuluvs In Opera II.

Mägo de Oz continúa fascinando al público con su estilo tan característico y original de interpretar música y en esta ocasión regresan a la república mexicana donde ofrecerán un gran concierto donde pondrán a cantar y a bailar a todos sus espectadores.

Actualmente se encuentran trabajando en lo que será su nuevo disco de estudio que estará listo para el segundo semestre del 2023

Su más reciente sencillo lleva por nombre Lux

El 18 de noviembre ofrecerán un potente show en la estación del metro Copilco y un día después, 19 de noviembre, estrenarán a través de sus redes oficiales una sesión que realizaron en la Universidad de la Comunicación

La banda regresa con toda la actitud, potencia y nuevo integrante: Diego “Animal” Zárate en la batería

Con guitarrazos estridentes, una batería ensordecedora, un bajo que va marcando el férreo sonido y una voz que estalla en todo su esplendor, Apolo, la banda originaria del norte de México, Chihuahua, se prepara de nueva cuenta, luego de una pausa a su carrera, para lanzar nueva música y que sus fervientes fans vuelvan a sentir por sus cuerpos y venas el poder de su sonido.

Como muestra de ello, el cuarteto lanzó el sencillo Lux, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y que marca su regreso a la escena musical de manera energética y explosiva como solo ellos saben hacerlo. Por otra parte, Apolo dará un show en la estación del metro Copilco el próximo viernes 18 de noviembre.

A más de 10 años de existencia, Apolo ha dado vida a 3 álbumes (Tercer Solar, Guardián, producido por Omar López Rodríguez de The Mars Volta y At The Drive In y Rimuri), un EP (Apolo), un disco en vivo (Live in Stockholm) y un par de sencillos, Tenebras (2021) y Lux (2022).

Desde que comenzaron su andar por la escena del rock, la banda se ha ganado con creces el respeto y cariño del público y de los medios de comunicación. En 2011 formaron parte del Festival Marvin, que les valió ser escuchados y vistos por un público bastante ávido de buena música, pero sobre todo de mucho rock y actitud. Más tarde, en 2012, se dio la oportunidad de llegar al festival Maquinaria, donde compartieron escenario como Slayer, Marilyn Manson, Mastodon, Deftones, entre otros. Así como, ese mismo año, lanzaron su primer EP en formato digital. 

Para 2013, llegaron a su primer festival Vive Latino, así como realizaron más de 30 conciertos durante todo el año de los cuales destacaron su participación en el Festival Alerta, Indie Fest Campeche, fueron opening act del show de Foo Fighters, además fueron patrocinados oficialmente por la marca VANS, así como dieron vida a su primer EP de manera física. 

Los siguientes tres años, 2014, 2015 y 2016, el grupo vivió muchos éxitos, como volver a formar parte del Festival Marvin. Su música llegó al poderoso y ascendente festival Pa’l Norte de Monterrey. Fueron parte del SXSW de Austin, Texas. Asimismo, fueron actos de apertura en los shows de System Of A Down y Coheed & Cambria. Llegaron a Puebla y Guadalajara de la mano de la gira del Corona Music. Realizaron su primera gira por Centroamérica, donde visitaron países como Guatemala, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica. 

Fueron merecedores al premio IMAS como Mejor Acto En Vivo y estuvieron nominado en estos mismos en la categoría Mejor Disco de Rock. Dieron vida a su gira nacional “Garra Tour” al lado de sus colegas y amigos de Disidente y Sierra León. Realizaron una serie de shows por el Continente Europeo, dando como resultado la grabación de su disco en vivo, Live In Stockholm, grabado en los estudios Soundtrade de Estocolmo, paralizaron a los alemanes con un electrizante concierto en Sölingem y giraron junto con los españoles de Sexy Zebras por ciudades como Madrid, Sevilla, Granada y Santander.

Para 2018, dieron vida a su disco de larga duración llamado Rimuri y obtuvieron su primer sold out en el Foro Indie Rocks. Ahora, para lo que queda de este 2022, el cuarteto regresa a la escena musical más vivos que nunca, con un par de sencillos Tenebras y Lux, mismos con los que comenzarán a entretejer lo que se avecina para el 2023, un año que será de mucha importancia para Apolo y donde darán mucho de qué hablar. 

Highlights

“Apolo es rock honesto y todo el mundo debería de conocerlos”

Dave Grohl – Foo Fighters

*Ya no hay bandas como Apolo, su sonido crudo tiene el alma de Black Sabatth”

Omar López Rodríguez – The Mars Volta

“Tienen todo nuestro respeto, suenan impresionante”

John Dolmayan – System Of A Down