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The Marvelous Mrs. Maisel ya tiene tráiler oficial de su quinta y última temporada, que se estrenará el 14 de abril en Prime Video
 
La temporada 5 de The Marvelous Mrs. Maisel estrenará tres episodios el 14 de abril, con nuevos episodios semanales hasta el final de la serie el 26 de mayo en Prime Video

Hoy, la amada serie de Prime Video, The Marvelous Mrs. Maisel reveló el tráiler oficial de la quinta y última temporada de la innovadora serie. La serie, que ha roto barreras a lo largo de los últimos seis años, comenzará su presentación final el 14 de abril de 2023, con una premiere de tres episodios, con nuevos episodios semanales hasta el final, el 26 de mayo.

Como se aprecia en el tráiler, Midge se encuentra cada vez más cerca del éxito que siempre soñó, solo para descubrir que aunque tiene esa cercanía, las cosas todavía se sienten muy distantes.
 
La épica, divertida y emocional temporada final de esta amada serie, nos llevará a través del tiempo, para una despedida espectacular, con el regreso de caras conocidas—incluyendo a Milo Ventimiglia y Kelly Bishop.
 
La creadora Amy Sherman-Palladino y el productor ejecutivo Daniel Palladino siempre han tenido en mente “exactamente” cuáles serán las “últimas imágenes” y el “momento final” desde el final de la temporada cuatro el año pasado.
 
Una verdadera potencia en tema de premios, y una serie amada por la crítica, The Marvelous Mrs. Maisel ha Ganado 20 premios Primetime Emmy Awards, incluyendo Mejor Serie de Comedia; seis premios Critics Choice; cuatro premios Screen Actors Guild; tres premios Golden Globe; y más. La serie se ha convertido en uno de los shows más aclamados y queridos en television y ha cambiado el juego en la industria del streaming.

 
The Marvelous Mrs. Maisel, de la reconocida creadora Amy Sherman-Palladino y el productor ejecutivo Daniel Palladino, fue escrita y dirigida por Sherman-Palladino y Palladino, y es protagonizada por la ganadora del Emmy Rachel Brosnahan, el cuatro veces ganador del Emmy,  Tony Shalhoub, el tres veces ganador del Emmy Alex Borstein, la nominada al Emmy Marin Hinkle, Michael Zegen, Kevin Pollak, Caroline Aaron, el ganador del premio SAG Reid Scott, Alfie Fuller y Jason Ralph.
 

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ASÍ SE CREÓ LA PELÍCULA DE SEARCHLIGHT PICTURES QUE OBTUVO NUEVE NOMINACIONES A LOS OSCAR®, RECIBIÓ TRES GLOBOS DE ORO® Y CUATRO PREMIOS BAFTA®

Tras nueve nominaciones a los Oscar®, incluyendo Mejor Película, y diez nominaciones a los premios BAFTA®, con cuatro victorias (Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Original y Mejor Película Británica), “LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA”, de Searchlight Pictures, llega mañana, 22 de marzo, a Star+.

La película más reciente del realizador Martin McDonagh, transporta a la audiencia a la isla de Inisherin. En ese pequeño paraje en la costa oeste de Irlanda, dos amigos de larga data —Pádraic (Colin Farrell) y Colm (Brendan Gleeson)— ponen abrupto fin a su vínculo, desatando consecuencias sorprendentes en sus vidas personales y en la comunidad a la que pertenecen.

El nuevo film, con el que Farrell obtuvo el premio a Mejor actor y McDonagh a Mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Venecia, lleva el sello indiscutido de McDonagh, un realizador que colabora asiduamente con el mismo grupo de actores y el mismo equipo creativo, y que aborda los procesos de creación de sus historias de forma singular.

NSPIRACIÓN WESTERN

Un rasgo que distingue a McDonagh en la instancia de preproducción de sus películas es la creación de un guion gráfico para cada una de las escenas. Una vez que había desarrollado la historia y los personajes de “LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA”, el realizador compartió extensos encuentros con sus colaboradores —el diseñador de producción Mark Tildesley (Sin tiempo para morir, El hilo fantasma), el director de fotografía Ben Davis, BSC (Tres anuncios por un crimen, Siete psicópatas), y el primer asistente de dirección Peter Kohn (El gran showman, Tres anuncios por un crimen, La La Land)— para dar forma a los aspectos visuales de la película.

En ese proceso rápidamente surgieron las referencias al western. El equipo miró películas clásicas como La noche del cazador, una película del cine negro de 1955, y se inspiró en el trabajo de directores icónicos del género como John Ford y Sergio Leone. “Rodar a través de puertas y ese tipo de tropos ‘johnfordianos’ fue algo que exploramos en la etapa de guion gráfico. La historia se prestaba a esta idea de dos pistoleros casi solitarios que se enfrentan y desatan riñas en la taberna local”, señala McDonagh.

RECUERDOS DE LA INFANCIA

Con esa mística como guía, el director y su equipo de scouting emprendieron un recorrido por la costa oeste de Irlanda para encontrar los escenarios ideales. Para McDonagh, situar el relato en ese rincón del mundo lo conectó con su infancia y su historia familiar, ya que su madre y su padre son oriundos de la zona y pasó gran parte de su niñez ahí.

Tras explorar exhaustivamente la zona, y teniendo en cuenta que la película transcurre en 1923, debían encontrar locaciones donde no hubiera signos de modernidad, como carreteras asfaltadas y postes de telégrafo. La respuesta llegó de la mano de las islas Aran, un grupo de tres islas en la desembocadura de la bahía de Galway cuya población total no supera los 1.200 habitantes. “Inisherin es una isla ficticia, así que yo no quería que fuera un lugar específico. Quería que fuera algo más mítico. De manera que exploramos cada una de las islas Aran con eso mente”, explica McDonagh.

El rodaje también se extendió en menor medida a la isla Achill, una locación conectada a la isla de Irlanda por un puente, que facilitó enormemente la logística de producción. McDonagh describe a la isla de Achill como imponente. “Quería capturar la belleza de Irlanda en la película y apoyarme en eso. La historia de todos modos es bastante oscura, pero queríamos que las visuales y las locaciones fueran lo más cinematográficas posible”, relata.

HOGAR DULCE HOGAR

En la isla de Inishmore, el equipo dio vida a la casa rural y sencilla de Pádraic, donde vive con su hermana Siobhán (Kerry Condon). Cuenta Tildesley que se erigió en un terreno donde no había nada construido, teniendo en cuenta el ángulo del sol y las vistas para poder rodar a través de las ventanas.

“Pasamos todo un día estando en la casa: recogiendo cosas, abriendo armarios, sentándonos en diferentes lugares e interpretando nuestros diálogos. Así que tuvimos un montón de tiempo para sentir como que vivíamos allí”, relata la actriz Kerry Condon, al tiempo que Colin Farrell agrega: “Tenía todo lo que necesitarías para llevar una vida tranquila. Por supuesto, fuera de cámara teníamos una estufa a gas. En la década de 1920, debe de haber sido muy duro en invierno y uno ya podía hacerse una idea. Pero alzaron la casa en un lugar realmente hermoso”.

El equipo también creó la casa de Colm, un espacio con reminiscencias de los cuadros de Van Gogh y una colección de objetos que hablan sobre el personaje. “Un rincón de la habitación de Colm está lleno de instrumentos musicales. Tiene todas estas máscaras y muñecos con tintes diabólicos, que hablan de su curiosidad, pero también del lado más oscuro de su psique”, cuenta el actor Brendan Gleeson.

LA MAGIA DE IRLANDA Y SU GENTE

Tanto el equipo de detrás de cámara como el elenco aseguran que la experiencia de rodaje en Irlanda fue muy especial. “Fue una experiencia hermosa. Espiritual. Los lugares y el paisaje son personajes en sí mismos”, confiesa Condon.

En la majestuosidad plasmada de los paisajes, la belleza de los atardeceres y las tormentas, McDonagh quería crear una de las películas irlandesas más hermosas de la historia. Describe: “El verano en Irlanda suele ser bastante duro y lluvioso, pero tuvimos un clima hermoso. Era imponente. Los atardeceres y los cielos eran fabulosos y contribuyeron a crear una obra maravillosa”.

De la misma manera, todos coinciden en que el alma de Irlanda está en su gente, un ingrediente clave en el proceso de producción de la película. Tildesley trabajó, por ejemplo, con canteros del lugar. Una compañía local colocó piedras en la carretera para replicar cómo se veía en 1923. La gente de Inishmore ofreció sus caballos y carros para transportar cosas por la isla. En el puerto de Achill, los pescadores locales colaboraron en el proyecto. Los habitantes de Galway vinieron con sus barcos tradicionales, los hooker, para aparecer en pantalla.

El resultado de ese extenso trabajo colaborativo entre el equipo de McDonagh, el elenco y la gente local se refleja en cada escena de “LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA”, una historia intrigante y conmovedora.

“LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA”estrena mañana, 22 de marzo, exclusivamente en Star+.

La película está protagonizada por Peyton Elizabeth Lee, Milo Manheim, Blake Draper, Monique Green, Margaret Cho y Wendi McLendon-Covey

Disney+ presentó el tráiler y el póster de la película de Disney Branded Television PACTO DE GRADUACIÓN, una emotiva comedia romántica ambientada durante la emocionante época de los bailes de graduación de la escuela secundaria. La película original de Disney, que está protagonizada por Peyton Elizabeth Lee (Doogie Kamealoha, M.D.), Milo Manheim (ZOMBIES, Doogie Kamealoha, M.D.) y Blake Draper, estrenará el 31 de marzo en Disney+.

Es la temporada de graduación y Mandy Yang (Peyton Elizabeth Lee) y su mejor amigo Ben (Milo Manheim), ambos marginados del grupo y a punto de graduarse, están rodeados de extravagantes propuestas para el baile temático en la década del ochenta. Pero Mandy mantiene su mirada concentrada en un objetivo diferente: su sueño de toda la vida de asistir a Harvard. Cuando se entera de que la pusieron en lista de espera, se dispone a hacer cuanto sea necesario para que la acepten, aunque eso signifique pedirle ayuda a la persona que más detesta: el popular y atlético Graham Lansing (Blake Draper), cuyo padre es un poderoso senador y exalumno de Harvard. Cuando Mandy se convierte en la profesora particular de Graham, comienza a darse cuenta de que él no es lo que ella creía y de que tal vez haya algo más en la vida que ir a Harvard.

PACTO DE GRADUACIÓN también cuenta con las actuaciones de Monique Green como LaToya, Arica Himmel como Zenobia, Jason Sakaki como Charles, Chelah Horsdal como la señora Lansing, David S. Jung como Tom Yang, con Wendi McLendon-Covey como Alyssa Yang y Margaret Cho como la señorita Chen.

Anya Adams (Ginny y Georgia) dirigió la película y es también productora ejecutiva, junto con Jake Kasdan (Doogie Kamealoha, M.D.), Melvin Mar (Doogie Kamealoha, M.D.), Julie Bowen (Modern Family) y Rachael Field (Modern Family). Peyton Elizabeth Lee es también coproductora de PACTO DE GRADUACIÓN. El guión estuvo a cargo de Anthony Lombardo (American Housewife). 

HBO Max anuncia la cuarta y última temporada de BARRY, la serie de comedia original ganadora del Emmy®. Con ocho episodios, la producción es protagonizada y dirigida por el también ganador de los premios Emmy® y DGA (Directors Guild of America Awards), Bill Hader, y se estrena el 16 de abril a las 09:00 pm, con dos nuevos episodios en HBO y HBO Max. Los demás episodios se estrenan los siguientes domingos, hasta el 28 de mayo.

En esta temporada, Cousineau (Henry Winkler) es aclamado como un héroe ya que el arresto de Barry (Bill Hader) tiene consecuencias impactantes. Todo lo cual conduce a la última temporada explosiva e hilarante de BARRY. “Ha sido un viaje increíble hacer este programa, y ​​siento nostalgia de que la historia haya llegado a su fin”, cuenta Bill Hader.

“Después de tres temporadas de BARRY, esperamos ver la poderosa, compleja e hilarante conclusión de la historia de Barry Berkman. Ha sido un placer trabajar con este equipo inmensamente talentoso, que incluye a Bill Hader, Alec Berg, Aida Rodgers y todo el elenco y personal excepcionales”, dijo Amy Gravitt, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación de HBO.

El elenco ganador de los Emmy® incluye: Stephen Root como Monroe Fuches; Sarah Goldberg como Sally; Anthony Carrigan como Noho Hank; Henry Winkler como Gene Cousineau y Henry Winkler como Gene Cousineau; Robert Sabiduría como Jim Moss. El elenco invitado incluye a Michael Irby como Cristóbal, Fred Melamed como Tom Posorro, Andrew Leeds como Leo y Jessy Hodges como Lindsay.

Las primeras tres temporadas de BARRY recibieron 44 nominaciones a los Emmy®, ganando nueve de ellas, incluyendo Mejor Actor en Serie de Comedia (Bill Hader), Mejor Actor de Reparto en Serie de Comedia (Henry Winkler), Mejor Edición de Sonido para Serie de Comedia o Drama (Media hora) y Animación, Mejor edición de Imagen con una Single Cámara y Mejor Coordinación de Dobles en Serie de Comedia o Variedad.

BARRY fue creado por Alec Berg y Bill Hader, con la producción ejecutiva de Bill Hader, Alec Berg, Aida Rodgers y Liz Sarnoff, coproducción ejecutiva de Duffy Boudreau y producción de Julie Camino. Hader dirige los ocho episodios de esta temporada. Los cuatro escritores de la temporada incluyen a Bill Hader, Liz Sarnoff, Duffy Boudreau, Taofik Kolade, Emma Barrie, Mark Ashmore y Nicky Hirsch.

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EL DRAMA HISTÓRICO CENTRADO EN LA VIDA DE LA EMBLEMÁTICA ACTIVISTA DOMINICANA MINERVA MIRABAL ESTRENA EL 8 DE MARZO CON TODOS SUS EPISODIOS EN EL SERVICIO DE STREAMING, EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

A pocos días del estreno del 8 de marzo en Star+, se dio a conocer material inédito de “El grito de las mariposas”, la nueva ficción exclusiva del servicio de streaming que sigue la historia de Minerva Mirabal, la abogada y activista dominicana asesinada junto a sus hermanas el 25 de noviembre de 1960, por orden del dictador Rafael Trujillo, y  por la cual se conmemora el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer cada 25 de noviembre, desde 1999, instando a gobiernos, organismos internacionales y organizaciones no gubernamentales a convocar actividades dirigidas a visibilizar la problemática y a reclamar políticas para su erradicación en todos los países. Aquí, las protagonistasSandy Hernández (Minerva Mirabal), Susana Abaitua (Arantxa Oyamburu), Belén Rueda (Pilar Macías), Essined Aponte (Dede Mirabal), Alina Robert (Patria Mirabal) y Camila Issa (María Teresa Mirabal), reflexionan acerca de la importancia y vigencia que tiene la historia de Minerva y sus hermanas, y cómo, a partir de la fecha conmemorativa que estableció la ONU, las Mariposas se convirtieron en figura emblemática de la lucha por la erradicación de la violencia contra las mujeres.

ALZAR LA VOZ

Según ONU Mujeres —la organización de las Naciones Unidas dedicada a promover la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres, y poner fin a la violencia contra las mujeres y las niñas— la conmemoración del 25 de noviembre hace honor y visibiliza la historia de las hermanas Mirabal como líderes de la resistencia a la tiranía trujillista, un ejemplo clave de cómo las mujeres se han alzado ayer, hoy y siempre en contra de la violencia de género, así como para reclamar sus derechos y proteger los de otras.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, el legado de las Mariposas es nuevamente recordado a través del estreno de la serie de Star+, como parte del compromiso sostenido de The Walt Disney Company de crear contenidos que echen luz sobre problemáticas sociales de relevancia local y global, en pos de una sociedad más inclusiva, respetuosa e igualitaria. Según María Noel Vaeza, directora regional de ONU Mujeres para las Américas y el Caribe, “la violencia contra las mujeres y las niñas sigue siendo una pandemia en la sombra y lo peor es que no hay vacuna contra ella. Sin embargo, sí la podemos prevenir”. Además, agregó: “Entre las violencias que sufrimos las mujeres está, sin duda, la violencia contra las mujeres en política. Persiste en nuestros países una cultura patriarcal y sexista en la que las mujeres políticas son constantemente descalificadas, discriminadas y amenazadas. Ante este panorama, los datos demuestran que el motor más importante para promover y lograr cambios efectivos en las políticas es un movimiento de mujeres fuerte y autónomo, como la movilización feminista, de organizaciones de mujeres y de otras de la sociedad civil”.

LA HISTORIA DE “EL GRITO DE LAS MARIPOSAS”

“El grito de las mariposas” es un drama histórico inspirado en hechos reales, retratando con rigor la vida de una isla dominada por el régimen tiránico del dictador Rafael Leónidas Trujillo, alias “el Chivo”, quien gobernó República Dominicana desde 1930 hasta su asesinato, en 1961. Con esos acontecimientos históricos como telón de fondo, la historia se centra en la amistad entre la joven inmigrante española Arantxa Oyamburu y Minerva Mirabal, reconocida activista política dominicana que, junto a sus hermanas, recibió el apodo de “las Mariposas”, convirtiéndose en una leyenda latinoamericana al enfrentarse a Trujillo y contribuir al precipitado final del feroz dictador. La serie narra el vínculo entre las dos jóvenes y valientes mujeres, cuyos encuentros y desencuentros durante más de dos décadas estuvieron marcados por los brutales sucesos en torno a la dictadura de Trujillo.

Realizada por Pampa Films/Gloriamundi Producciones, “El grito de las mariposas” está compuesta por 13 episodios de 45 minutos y fue creada por Juan Pablo Buscarini. Dirigida por Mariano Hueter, Leandro Ipiña e Inés París, la serie fue escrita por Ricardo Rodríguez, Juan Pablo Buscarini, Azucena Rodríguez, Juan M. Carballo, Gabriel Nicoli y Pablo E. Bossi.

Completan el elenco de la serie Luis Alberto García (Rafael Leónidas Trujillo), Guillermo Toledo (Asier Oyamburu), Mercedes Sampietro (Arantxa Oyamburu en 1999), Héctor Noas (Petán Trujillo), Maridalia Hernández (Doña Chea Mirabal) y Jairo Camargo (Enrique Mirabal).

“El grito de las mariposas” llegará con todos sus episodios el miércoles 8 de marzo en exclusiva a Star+, en el marco de las conmemoraciones por el Día Internacional de la Mujer.