Este año como parte del repertorio del Tour de Cine Francés, tenemos el film de Kompromat, dirigida por Jerome Salle, dónde nos muestra la historia de Mathieu,quien es miembro y directivo de la Alianza Francesa, que se encuentra en Siberia junto con su familia.
Mathieu se encuentra en un momento dificil con su familia y sin esperarlo de la noche a la mañana su vida da un giro, dónde se ve comprometida su integridad y su vida. La Fsb le tiende un “kompromat” culpandolo de un delito y dejándolo sin nada.
Sin poder recurrir a nadie, o al menos eso es lo que él pensaba, la historia se desarrolla en aventura en busca de su libertad y la única manera de salir vivo es… escapar y salir del país.
El film muestra algunos clichés casi que se parece a una película de Hollywood, lo que hace que sea diferente a lo que habitualmente podemos presenciar en una función del Tour.
Como cada año, el tour de cine francés llega a nuestro país y en ésta su 26° edición, lo hace con una selección de lo mejor del séptimo arte proveniente de éste hermoso y romántico país.
Éste año una de las siete películas que nos ofrece es La Brigadade la Cocina, película dirigida por Louis Julien Petit, donde la actriz Audrey Lamy nos interpreta el papel principal como Cathy, quien es una Chef apasionada que su principal sueño es poder financiar su propio restaurante. Un poco harta de su actual trabajo decide y es forzada a dar un giro a su vida, lo cual será pie para buscar una nueva forma de seguir su sueño.
Pero como bien sabemos la vida de adulto te pone en situaciones reales en las que no puedes darte lujo de rechazar ciertas oportunidades, aunque queramos jugar al emprendedor así que por muy alejadas de nuestros sueños a veces es necesario tomarlas, este fue el caso de Cathy, quien no se imaginó las cosas por las que tendría que enfrentarse y el resultado de su nuevo giro de vida donde no tiene nada que ver con el restaurante lujoso en el que trabajaba.
Two Door Cinema Club y Brian Wilson se bajan del cartel de Corona Capital
Debido a la cirugía a la que será sometido Kevin Baird bajista de Two door Cinema Club, la banda no podrá presentarse en el Corona Capital, por otro lado Brian Wilson no ha dado datos sobre su cancelación.
Mientras esto entristece a algunos fanáticos debido a que Two Door Cinema Club venía con nuevo material, se han sumado al cartel grandes nombres y ahora queda así con la inclusión de: Charli XCX, Paolo Nutini, Kim Gordon, The Linda Lindas, Marc Rebillet, Madison McFerrin y Model Man
Mas de 100 millones de reproducciones en Spotify de su tema El Fin del Mundo
Para beneplácito de sus fieles seguidores mexicanos, el cuarteto madrileño La La Love You, integrados por David, Celia, Rober y Rafa y quienes rebasan más 100 millones de reproducciones en Spotify por su tema El fin del mundo,retornará a la CDMX para ofrecer un energético y electrizante concierto. La cita pactada para este show será el sábado 12 de noviembre en las instalaciones del nuevo sitio de la capital, La Piedad Live Music. Los boletos se encuentran a la venta a través del sistema Wegow.
Por ahora, La La Love You se encuentra girando por España, así como preparan el que será su nuevo disco de estudio. Previo a esto, han lanzado algunos sencillos como La canción del verano, un tema directo y pegadizo, con pinceladas tristes, pero fiel al estilo energético de la banda. También, dieron a conocer El día de Huki Huki con un featuring de la cantante gallega Dani y arreglos de Carlos Sadness. Así como el hit Big bang, que lanzaron de la mano con Delaporte y sorprendieron con una versión glam-punk de la mítica Tenía tanto que darte de Nena Daconte.
Sin lugar a duda, La La Love You se ha convertido en uno de los grandes fenómenos musicales de la década. Su canción El fin del mundo ha sido todo un éxito. Asimismo, su nombre ha figurado en muchos de los festivales de verano de España. Además, de que han girado por Japón y Chile, con una buena aceptación por parte del público.
En octubre de 2020, consiguieron lo impensable, pelearon con las bandas más mainstream de las multinacionales más poderosas y se alzaron con el Premio MTV EMA a Mejor Artista de España. Mientras que el diciembre de 2021 recibieron doble disco de platino por El Fin del Mundo, canción que ha batido récords, llevando más de 70 semanas en el top de lo más streameado en España, así como siendo uno de los principales trends de Tik Tok, y que ya rebasa los 100 millones de reproducciones en Spotify.
Cabe destacar que también fueron reconocidos como Artista Revelación en los Premios Odeón, los más importantes de la música española, además de que fueron nominados en los Premios de la Música Independiente.
La La Love You es una banda formada por 4 amigos que disfrutan de hacer y crear música. Se formaron en 2007 siempre rodeados de un ambiente power pop. Unos años después, en 2019, se les hizo justicia. Sus canciones llenas de punk rock, de estribillos irresistibles, frescas, directas y optimistas de producción impecable sólo necesitaban un minuto de exposición masiva, que en un principio los medios les negaron y que ahora nadie los puede parar y que son hoy en día la banda favorita de mucha juventud.
Todo está más que listo para que los madrileños, La La Love You, pongan a bailar y cantar a sus fieles seguidores mexicanos el próximo sábado 12 de noviembre en las instalaciones del nuevo sitio de la CDMX, La Piedad Live Music. Los boletos se encuentran a la venta a través de la plataforma Wegow.
A pocos días para disfrutar de The Solar Power Tour en nuestro país 11 de octubre – Sold Out 12 de octubre – Pocos boletos 14 de octubre – Nuevas localidades disponibles Boletos ya a la venta en Ticketmaster
Ya falta muy poco para disfrutar de dos noches en la CDMX de una de las mejores cantantes del momento. Lorde se presentará en el Pepsi Center WTC el 11 de octubre, el cual tiene localidades agotadas; y el 12 de octubre donde aún quedas pocas entras. También, la cantante neozelandesa se trasladará a la Perla Tapatía para cantar sus grandes éxitos el 14 de octubre en el Auditorio Telmex en Guadalajara: ¡Todavía hay boletos!
The Solar Power Tour llegará a nuestro país en octubre y no puedes perderte de este gran concierto de una de las cantantes más importantes del momento. Los boletos para la segunda fecha en la CDMX y para su concierto en Guadalajara ya están disponibles en puntos Ticketmaster y a través de www.ticketmaster.com.mx.
Después de agotar en horas sus primeras fechas en el Coloso de Reforma, la princesa del pop anuncia dos conciertos más 16 y 28 de noviembre, 2022 – SOLD OUT 25 y 26 de febrero, 2023 – NUEVAS FECHAS Preventa Citibanamex: 19 de septiembre
Bastaron sólo unas cuantas horas para que los fans de la estrella internacional Danna Paola, acabaran con los boletos para sus primeras presentaciones en el emblemático Auditorio Nacional. Y para que nadie se quede sin la oportunidad de vivir la adrenalina del TOUR XT4S1S, la estrella del pop, en conjunto con OCESA, confirman dos nuevas fechas en CDMX para el 25 y 26 de febrero de 2023.
El lanzamiento del súper hit “XT4S1S” colocó a Danna Paola como una de las más grandes estrellas pop del mundo. El sencillo entró al Top global de Spotify en tan sólo dos semanas, con casi 20 millones de streams a la fecha, además de posicionarse desde su semana debut dentro de los primeros lugares en YouTube, donde acumula casi 4 millones de reproducciones y se encuentra en el puesto #6 de Tendencias de Música.
Después del furor por el anuncio de su gira internacional, Danna Paola agradeció a sus fans con un mensaje en redes sociales: “No tengo palabras, es una bendición súper grande y se los agradezco muchísimo, les juro que van a vivir el mejor show de su vida”
La Preventa Citibanamex para los nuevos conciertos de la gira XT4S1S en el Auditorio Nacional se llevará a cabo el 19 de septiembre a través de Ticketmaster. Los clientes de Tarjetas de Crédito Citibanamex disfrutarán de 3, 6 y 9 meses sin intereses. Los clientes de Tarjetas de débito también pueden acceder a las preventas, haciendo el pago en una sola exhibición.
LA MÁGIA DE LA MÚSICA CELTA, LA FANTASÍA Y EL ROCK, SE UNIRÁN EN LA ARENA CDMX PARA PRESENTAR “EL PÁJARO FANTASMA”
La Arena CDMX será el lugar donde la fantasía y la magia de las letras se transformen, al menos por una noche, en un lugar místico donde los trotamundos de la fantasía encantarán a la gente con música celta y letras que te llevarán al mundo de los sueños.
Saurom, el grupo español de folk, rock, tocarán por única ocasión en México el próximo sábado 22 de abril del 2023 en la Arena CDMX donde presentarán “El Pájaro Fantasma” un disco que convertirá al recinto en un lugar donde las leyendas brillarán de nuevo ante tus ojos. Con una historia fantástica que incluye 11 discos y 26 años de éxitos, los trotamundos de la fantasía se encargarán de cautivar a la gente con sus melodías celtas, sus tonadas medievales y la poderosa vibra del rock en una única fecha en México.
ARENA CDMX: 22 ABRIL 2023, 21:00 HRS.
Las letras de este grupo español están basadas en multitud de influencias, destancando su inspiración en la literatura, principalmente leyendas, poemas, romances y cuentos tradicionales, sin dejar de lado el que sus letras tengan un trasfondo crítico, cultural y social.
Además se grabará en audio y video dicho concierto.
Como cada año, durante el mes de octubre, Cinemex presenta lo más escalofriante del cine en su ciclo exclusivo “Clásicos de Terror” con algunos de los filmes más representativos del horror, terror y suspenso, dirigidos por grandes maestros del género. Serán 5 películas que se exhibirán en cines de toda la República a partir del 6 de octubre.
La programación incluye: DRÁCULA DE BRAM STOKER dirigida por Francis Ford Coppola, EL EXORCISTA por William Friedkin, LA COSA de John Carpenter, POLTERGEIST de Tobe Hopper Y PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO de Wes Craven.
Además de estos títulos icónicos, por primera ocasión, el 1 de octubre en función única se dará inicio al mes con una celebración muy especial del centenario de Nosferatu, una de las películas más importantes en la historia del género y del cine mundial.
DRACULA DE BRAM STOKER (1992) / BRAM STOCKER’S DRACULA
EN 2022 ESTÁ CUMPLIENDO 35 AÑOS
Una de las películas de terror con mayor prepuesto para su época, retomó al vampiro más famoso y lo llevó a su expresión más refinada, con un elenco de primera y gran éxito comercial.
Sinopsis: El conde Drácula viaja a Londres en busca de la mujer a la que siempre amó. El profesor Van Helsing y un grupo de valientes tratará de detener al maligno vampiro, antes de que su sed de sangre devaste la metrópoli inglesa.
Dirigida por: Francis Ford Coppola.
Protagonizada por: Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves y Anthony Hopkins.
EL EXORCISTA (1973) / THE EXORCIST
Versión que exhibiremos; EL EXORCISTA. LA VERSIÓN NUNCA ANTES VISTA (Remasterización 2000)
Con un guion de William Peter Blatty, basado en su propia novela homónima, es considerado por muchos como una de las mejores y más aterradoras películas de su género de todos los tiempos y ha tenido una influencia significativa en la cultura popular. Es frecuentemente incluida entre las mejores películas de la historia. Sinopsis: Una actriz llama a unos sacerdotes jesuitas para que intenten terminar con la posesión demoníaca de su hija de 12 años.
Dirigida por: William Friedkin
Protagonizada por: Ellen Burstyn, Jason Miller, Linda Blair y Max von Sydow.
LA COSA (1982) / THE THING
EN 2022 ESTÁ CUMPLIENDO 40 AÑOS Una película que en algún momento fue considerada la “más odiada de todos los tiempos”, hoy es una película de culto y es considerada una de los filmes más influyentes en el género. Sinopsis: Un alienígena que se transforma en otras formas vivientes, invade una base científica de la Antártida.
Dirigida por: John Carpenter
Música: Ennio Morricone
Protagonizada por: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, David Clennon, Richard Dysart.
POLTERGEIST: JUEGOS DIABÓLICOS (1982) / POLTERGEIST EN 2022
ESTÁ CUMPLIENDO 40 AÑOS
El primer gran éxito de Steven Spielberg como productor, rápidamente se convirtió en clásico por las escenas aterradoras, el suspenso e incluso la maldición que dicen cayó sobre esta película que trascendió incluso de la pantalla a la producción y al elenco. Sinopsis: La hija pequeña de una pareja que vive en las afueras es transportada desde su habitación a una dimensión espeluznante por unos espíritus sedientos de venganza.
Dirigida por: Tobe Hooper
Escrita por: Steven Spielberg, Michael Grais, Mark Victor.
Protagonizada por: Heather O’Rourke, JoBeth Williams, Craig T. Nelson, Oliver Robins, Dominique Dunne, Zelda Rubinstein.
PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO (1984) / NIGHTMARE ON ELM STREET
La película en la que debutó el siniestro personaje Freddy Krueger, fue un éxito de la crítica y una de las películas de terror más exitosas de todos los tiempos. Sinopsis: Un grupo de adolescentes sufre unas pesadillas horrendas en las que un ser deforme que porta garras de acero los persigue. Lo más inquietante es que los hechos empiezan a sugerir que lo que ocurre mientras sueñan repercute en la vida real.
Dirigida por: Wes Craven
Protagonizada por: Robert Englund, Heather Langenkamp, John Saxon, Johnny Depp
QUESTION 1: It has been five years since you released your last ODESZA album. Could you talk a little bit about the timeline and the process of making the album from conception to realisation?
Harrison: Yeah, so we used some things that we’ve kind of had been working on throughout tour of the last tour we were on. So some stuffs kind of old. I feel like probably within the last two years is really where a lot of it came together. And a lot of new things were made for the record. But yeah, I think you know, COVID, like for everyone was kind of a weird time, especially to make stuff so it took a while to kind of get into a place where we were kind of getting into a groove and kind of finding a new way of working. And I think we’ve kind of slowly found that out. You kind of when you don’t make music for a while and then you try to re approach something. Not only is it a bit daunting, but we were also just out of practice, and just learning how to make music again.
QUESTION 2: How does it feel when you have actually finished it?
Clayton: Yeah. I mean, it feels good. It feels like it’s never really done, though, you know, it’s like, you could always keep tweaking it. But I think where it’s at now we’re really happy with it. It’s definitely trying to use some new techniques and new sounds for us. You know, it’s a little bit of a different step than ‘A Moment Apart’. But I think, you know, it’s, it’s something we really enjoyed making. And I think I hope people kind of get the direction we’re going for, and, you know, it’s all singles right now. So it’s like, it’s tough to tell people, Hey, this is the new direction and just give them little tidbits. That’s why we’re so excited for everyone to hear the whole thing. And I think it will make a lot more sense and give context and you know, it’s something we’re just really proud of, and really, and really excited to go do shows too, because it’s definitely a bit of a more of a higher energy album, you know, a little more dance oriented. So I think it’s gonna be really fun to play some of these tunes in a live setting.
QUESTION 3: In 2020 you released an album as BRONSON with Golden Features from Australia. How do you think that project has affected your new album?
Harrison: I think Bronson kind of was born out of just us being really good friends with Tom (Golden Features) but also wanting to just try something really different. We had been touring for so long on that album, we had kind of heard our own music a lot. And we were just ready to kind of get out of our comfort zones and do something new. And so that was just really exciting to just try a lot of different stuff. And because of that, I think when we got to approach the new ODESZA record, we had a lot a lot more skills from just trying and experimenting with new different kinds of ways of making music and trying different pieces of technology, different synths, different guitar pedals, all sorts of stuff that we had never really played with and just kind of like a fun way to experiment for a while and not feel like it has to sound any which way. And it just made us I think better producers. So when we were approached this new record, we had a lot more tools.
QUESTION 4: You already mentioned the affect COVID and the lock-downs had on the writing process. How did it overshadow your new album?
Clayton: We got done with ‘A Moment Apart’ the finale show, like three years ago now. And then, you know, we’re planning on taking a break anyways, and then, you know, we didn’t realize how long that break would be because COVID kind of hit, things just kind of stopped. But I think, you know, it was throughout the time, I think a lot of people got the ability to step back. So it was the first time for us that we were actually able to be off the road for a sustained amount of time. You know, three years not touring was unthinkable for us prior because that’s just kind of the way we were doing it and kind of momentum. So we’re on the road almost like six years straight. So it gives a lot of time to kind of like self reflect, unpack, you know, take a good perspective of ourselves and kind of like, take a fresh look at things and also try and write. And I think a lot of people have the same experience, you know, it’s just the ability to just kind of Whoa, zoom out. So and also getting off the road, you know, you get a little chance to kind of reconnect with family was a big one because we hadn’t seen them and so long, reconnect with friends that we had been away with, and kind of just building like, what would you know, kind of felt like a normal routine for the first time, which was so you know, kind of out of the realm for us because we had been in a new city and a new place almost every day, every weekend. There’s something going on. So to just almost stop completely was quite a new experience, but one that was I think, really healthy for us, and allowed us to like yeah, really kind of work on the music and ourselves in a good way.
QUESTION 5: Did you already have a concept for the album in mind before actually working on it?
Harrison: You know, usually what happens is you have a lot of concepts, you’re thinking of a lot of different things, what is this album about? How am I feeling you kind of trying to understand what you’re making, which is kind of an interesting thing. But as you start to complete more songs, and talk through ideas, I think it starts to kind of form itself. And you can’t really stand in the way, you know, if you’re feeling a certain way, or the songs are starting to go a certain direction. If you try to fight it, I think it doesn’t become. it, it’s hard to put out a record you’re not proud of, and I think you’re proud of the thing that’s natural to what you want it to make. So we just kind of slowly chiseled away at these different ideas until they kind of became fully formed. ‘The Last Goodbye’, it’s, it’s more of the idea. Talking about if there is one, if, you know, there’s some serious like, symbolic ways you could go with this. But also, I think, for us, because we had stopped for the first time after touring, and we had taken this long pause to kind of look inward, we found that the people around us and the people that have helped shape who we are, are so much a part of us. And whether you even know it or not, it might be subconscious, I think these people become a part of you. And we thought there’s kind of this nice thought about humanity that, the people you love around you do become a part of you. And in a way, they become a part of everyone else, you know, because you spread that same energy throughout life, or this influence and impact that they’ve had on you. So it became just kind of a guiding light to these songs that we were trying to think of how the songs kind of tell a story. And a lot of ways it felt like almost a lifecycle. And we’re thinking about that in a lot of ways. And so hopefully, that kind of comes across. And I mean, we don’t want to over explain, we’d like when people kind of take away what they want from it.
QUESTION 6: What’s the most challenging part for you in the writing/prodcution process?
Clayton: There’s a bunch of hard stages, I think one of the harder ones is though, you’re near, you know, you have, let’s say, we had probably like 20 tracks together, that we really liked, obviously, we’re proud of, but you know, some of them, you got to kind of cut and that that can be a tough period of time, because you get this emotional connection to these things, and you’ve put so much effort into it. So it can be like, you know, putting stuff down or cutting stuff out is can be really hard. And even with, you know, some of the songs, they all have so many pieces at times, like a big process for us is going back and removing stuff that’s kind of extra and cleaning stuff up and, and really letting the elements that should shine shine by removing others. And that can be a tough thing. Because it’s you again, you’re pretty attached to these pieces that you’ve been working on for three years, basically. So it’s, it can be a tough one to go but the product and like at the end of the day, the album’s way better for it because you’re making room and creating space for stuff to live and breathe a little bit better, instead of you know, cluttering it up with stuff that necessarily doesn’t need to be there or doesn’t make perfect sense to be in there. And, you know, some things I forgot to saying is but like, you know, the album’s not done, or the songs aren’t really done until you find out there’s nothing to take away not to add. That’s kind of the approach we’re taking with it. So that that can be a tough phase. And there’s other ones but that was definitely you know, can take some time really.
Harrison: And I think that that’s such a nice part about being in a duo is that we’re able to talk through things and, and defend things to each other on why we think certain things work. And I think, honestly, compromise sounds like a dirty word, but I really don’t think it is it’s kind of like coming to a solution almost.
QUESTION 7: Your work always seems very visual. Do you have images and sceneries in your mind while writing a song? Do you sometimes share a common visual image and talk about it before or while writing a song? How does it work for you?
ODESZA: Harrison: I think we’re just like, really big fans of film scores. And so we definitely, probably both have, we’d never like talk about what the imagery is. But I do think we both kind of I don’t know if you feel the same way Clay . But I feel like I feel like I’m always thinking I’m just kind of like, a mood, a tone of a place we’re at. I think, you know, it’s like a story. There’s always something kind of like a little movie playing in my head when I’m thinking about music. But I don’t know, we know, we don’t really talk about that. I think that’s kind of the nice thing is we’re kind of talking without using words, you know, a lot of time, right? making music together.
Clayton: Yeah, I always see it. You know, each track has like this kind of color around it, in my mind, a little bit of like an aura to it. And then Luke, you know, our visual artists that does a lot of our live stuff, Luke Tanaka, he is actually incredible at taking the music and putting what he’s seeing to it. Like, I don’t know how he does it exactly. But it really does, they connect so well and seamlessly. It’s just yeah, that’s why I mean, if you ever get a chance to check out the show, his stuff will be forefront center. I think, you know, a lot of the success of our show is due to his visual effort. Because it’s, you know, he’s got this ability to kind of hear stuff and connect stuff in a way that I think we don’t because we’re just musicians, and he’s a visual artist. But yeah, I think there’s definitely something I don’t know if it’s subconscious for us, because we’ve never really, you know, intentionally gone out and make music with that stuff in mind. But it is something that I think lives in the back of our minds. Most of the time. It’s like, be it like set up a little narrative or even just a mood or just a feeling in general. You know, that’s always something that is a really good starting point for inspiration.
QUESTION 8: This album also features some great singers. Do you think about what kind of vocal you need or even a particular singer when you start writing a song? Or how does that work for you?
Clayton: You know, that’s always tough. So it’s usually we’ll have a demo or a beat kind of put together. And it’s usually do we hear a male or a female vocalist, and kind of start there, obviously, you know, the tone of the demo, can decide whether we go with someone that maybe lives in a little bit of the indie world, or the pop world, or more than more electronic. But honestly, we like to kind of take artists that maybe live in one world and kind of push them into a new one. So someone that’s you know, makes more indie bass music, you know, we’d love to try and take them out of that just to touch and add some more electronic elements. So it’s really about kind of working with the vocalist and their vocal take in, in a big way. Because what we do is most of the time is we’ll send out a demo, it’ll be really rough, maybe just some chords. And, you know, the vocalist will hear it and be like, Okay, I can jam on it. And they’ll send us back some vocal ideas. And then once we’ve kind of refined what the vocal is, we basically start over with the tune. So we strip the instrumental down and rebuild everything kind of from the ground up around their vocal tone and delivery. And that’s yeah, it’s kind of a fun project to almost remix around the vocal, but it really just customizes and you tailor you know, the instrumentation around everything they’re dealing with, you know, and some of the points is really important to highlight, you know, especially with the lead vocal.
QUESTION 9: The beautiful album title track ‘The Last Goodbye’ is based on Bettye LaVette’s 1965 song ‘Let Me Down Easy’. What was your first encounter with the artist & song? And how did the collaboration come along?
Harrison: We were working on that track for a really long time. I think even since like 2018, or something. On tour, we were working with pieces of that song, but we hadn’t, there was no vocals on it. And we knew there were some really, really cool pieces of that track. But we couldn’t quite figure out why parts of it just felt like they didn’t really take you. There wasn’t anything guiding you throughout the song. So we were having a tough time trying to figure out how to make this feel like it had real flow, it felt like something would happen. And then you’d wait and then something else would happen. So once we found this, we were always looking for new music. So when we’re digging through old records and found the Bettye LaVette one, one, we were just fans, we just really liked the song, we didn’t hear it and go, this will go over our tracks or we’re making, we just thought it was incredibly powerful. I couldn’t believe I’d never heard of her. And I just was listening to her music more and more. And then we realized they were in the same key. And we started toying with putting it on top of each other. And as that started to form these down sections of the song, we realized how much power they gave the track. And then we really started pushing kind of the ride the whole track takes, and so at least for me, I don’t know how clay feels. But that’s one track where I feel like I’m extremely proud of because it’s always changing. There’s always something new happening. It never stops, it’s six minutes. And all of that seems to work and it takes a lot of hard right or left turns whatever you want to call it. It takes a lot of turns and to make that feel cohesive and not feel like it takes you out of the song was really difficult and it took a lot of versions to get there. But yeah, that song to me at least I’m extremely proud of that one. I love that track.
QUESTION 10: The album seems like the sequencing of the songs must have been very thought out and it has a narrative feel to it. Is that what you intended when choosing the tracklist?
Clayton: Yeah, I mean, the tracklisting is also because like, what’s your paring down? You know, the tracks that are going to make it the tracklisting kind of comes next. And that is, you know, you go, we went through man must have been like 30 or 40 different versions of how to play this thing. And there’s no wrong answer, right, they can all kind of work and you kind of build, once you hear it one way you kind of build a narrative around that. And each one kind of has a unique story. But yeah, this one took a while. And I think it really was based on kind of like energy level. You don’t want to start too high. You know, if you just jump in with like, ‘Behind The Sun’, that may be too abrupt. You want to ease into the energy and then maybe take it down and you want to kind of go with this ebb and flow. That’s really important. And I think, you know, that’s something we’d pay attention to a lot and it’s not just the album but the live shows, and we are really conscious of that. And that’s, you know, I’m glad again, you guys got into it, because it’s it’s definitely something we care a lot about.
QUESTION 11: What do you hope this album will be to those who listen to it?
Harrison: You know, with anything I think, hopefully people feel a kinship find some release or relief within it. I feel like I fell in love with music because I felt a part of something while feeling very alone. And so I hope that people can find something in this to whatever it may be, you know, whether it’s hope, or even just feeling sad together, whatever it is, but you know, if it makes anyone feel better, that’s that’s a win for me.
Clayton: I think it is kind of like a record, I think about coming back to life for you coming out of COVID. You know, we were so separated. This has such a communal kind of feel to it. You know, there’s, there’s the dance energy, I think, just subconsciously brings people together like something you want to play out with your friends. And again, it’s something we can’t wait to play in a live setting, because I think that will really lock in how this next phase goes. Because it’s been so long, you know, we’re all in a tough a tough spot with the COVID stuff. And I think hopefully, it can be the beginning of the next chapter where we can kind of move out of this and be a we can be a part of that.
QUESTION 12: The Album will be released on four different formats. Do you have any thoughts of which format would be most appropriate for listening to it?
Harrison: You know, I think there’s certain formats that probably have the best quality. Like as far as the sound goes, but to me this album is meant to be heard in full, and I think stopping it to change a record or flip the cassette isn’t necessarily what I would prefer. But to me, it’s almost like this record, ideally, in my mind, is you start listening to it towards the end of a night by yourself. And then you end up with a group of friends having the best night of your life. And then it ends with you coming back home safe and sound.
Clayton: Yeah, I would agree with that. I love the vinyl. And it sounds great coming off the needle. But yeah, there’s something about those micro pauses in between, I think can kind of disrupt the flow, we spent so much time trying to get those transitions, right. It’d be like a bit of a waste. And then yeah, I mean, if you could set it up, so it’s like, I guess in some sort of playlists that loops are my I guess you could do on Spotify. But yeah, where you can kind of repeat it. It’s meant to be played back to back you know, so I think that’s really important. Important setup. And it should feel like it keeps going, just keep repeat.
El dúo pionero de música electrónica ODESZA, con dos nominaciones al GRAMMY, está de vuelta con mucha energía para presentar después de 5 años, su brillante cuarto álbum: ‘The Last Goodbye.’ El proyecto es conmovedor pero accesible, abordando conceptos embriagadores de la vida y un significado más profundo a través de ritmos bailables, este disco es para todos.
‘The Last Goodbye’ es el álbum más ambicioso del dúo hasta la fecha. Un proyecto lleno de brillo y emoción, nostálgico pero arraigado en el presente, que sirve como una experiencia sonora profunda que habla de temas de conexión, reminiscencias, y el impacto que impartimos el uno al otro. Con singles como la canción que da título a la legendaria cantante de soul, Bettye LaVette y la reciente colaboración con Ólafur Arnalds“Light Of Day”, tenemos también “Love Letter (feat. The Knocks)” lanzada a principios de este año, junto con los cuatro sencillos hermanos que son parte del álbum “Wide Awake (feat. Charlie Houston)”, “Behind The Sun”, “The Last Goodbye (feat. Bettye LaVette)” y “Better Now (feat. MARO)” recibiendo elogios por parte de NY Times y Billboard, entre otros.
“5 años después y estamos aquí: ‘The Last Goodbye’. Es un álbum que se centra en el poder de la conexión. Mientras lo escribíamos, comenzamos a darnos cuenta de lo impactados e inspirados que estamos por la gente que nos rodea. Cómo compartimos pedazos de nosotros mismos sobre otros y llevamos esa influencia con nosotros hacia adelante – que nos hacemos eco a través de los demás. Ha sido una toma de conciencia que no habíamos comprendido del todo, y al llegar a apreciarlo, queríamos que este proyecto honrara a nuestros seres queridos y a nuestro sentido de comunidad. ‘The Last Goodbye’ se trata de dar un paso atrás, verse el uno al otro en la celebración. Está destinado a ser un disco para compartir: uno que esperamos que los oyentes puedan experimentar juntos, con amigos, bailando y regocijándose en ese sentido de interconexión después de tanto tiempo separados.”
El dúo ha cultivado una base leal de fans de proporciones masivas alcanzando 2,85 millones de personas en el transcurso de su gira “A Moment Apart”. Han tenido actuaciones en Coachella, Lollapalooza y más festivales, actuando también en Jimmy Kimmel Live, además de lanzar su festival SUNDARA en Riviera Maya en 2019. Además, ODESZA se está asociando con REVERB, una organización ambiental sin fines de lucro para hacer que su gira sea más sustentable con el medio ambiente y para involucrar a los aficionados a tomar medidas contra el cambio climático.
Principalmente, Knight y Mills están deseando ver a sus fans escuchando el nuevo álbum como ellos lo planearon desde un inicio – juntos.
“Estábamos muy interesados en tomar sonidos orgánicos y usar técnicas de producción electrónica para manipularlos, cortar sonidos en un estilo casi hip-hop con sintetizadores que lo hacen más interesante.” – ODEZSA
