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Llega Consuelo a Vix +

Texto: Alex Hernández

Fotografías: Alex Hernández

Vix sorprendió a sus seguidores con un evento de lanzamiento inolvidable para celebrar la llegada de su nueva serie original, “Consuelo”. El emblemático Cine Tonala fue el escenario elegido para esta ocasión especial, donde los invitados fueron recibidos con una experiencia cinematográfica única, aparte de que una de las atracciones de la noche fue un inflable temático a la serie, un dildo simulando un toro mecánico, todos los invitados no dudaron en subirse a tomar la foto y pasar un momento de risa.

Los asistentes fueron recibidos con una alfombra roja, donde los actores principales de la serie y el equipo de producción se detuvieron para interactuar con los fans y los medios de comunicación, Cassandra Sánchez Navarro, Erick Chapa, Eileen Yáñez , Lincoln Palomeque, Verónica Bravo y Catherine Siachoque estuvieron presentes durante el evento.
La fiesta continuó en la terraza del Cine Tonala, que había sido transformada en una atmósfera inspirada en la serie “Consuelo”. Desde la decoración hasta el menú, cada detalle fue cuidadosamente seleccionado para transportar a los invitados al universo de la serie.

Los asistentes disfrutaron de deliciosos bocadillos y cócteles temáticos mientras compartían impresiones sobre los episodios que acababan de presenciar. El ambiente festivo se vio realzado por la música en vivo, que creaba una atmósfera vibrante y llena de energía.

El elenco y el equipo de producción de “Consuelo” estuvieron presentes para celebrar junto a los invitados y compartir su entusiasmo por el lanzamiento de la serie. Los fanáticos tuvieron la oportunidad de interactuar con los actores principales y conocer más sobre el proceso creativo detrás de la producción.

El evento en el Cine Tonala fue un testimonio del compromiso de Vix de ofrecer experiencias únicas y emocionantes para sus seguidores. Con “Consuelo”, la plataforma continúa elevando el estándar en la producción de contenido original, prometiendo una serie que cautivará y emocionará a audiencias de todas partes.

Galería

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Jack in the Box 3: El Ascenso

Texto: Kevin Cartujano

La película se centra en Reaven, una joven que trabaja con un Millonario amantes de las colecciones paranormales y el cual tiene amenazada a Reaven y su padre por una deuda. La protagonista al fallar una misión pide una oportunidad más para que dejen en paz a su padre y no lo maten, dándole como misión encontrar la caja de Jack que se ubica en el interior de una residencia que es actualmente un internado para chicas.

La idea de un demonio dentro de una caja que al ser liberado mata a 6 personas para conceder un deseo puede sonar buena, pero podemos decir que es una idea mal ejecutada, utilizando recursos en la trama que ya se han visto y que incluso son fáciles de descifrar conforme avanza la película.

Los efectos especiales son malos, a pesar de que esta es la tercer entrega de esa saga y parece ser que los directores no han aprendido del resto de películas.

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Back to Black

Texto: Jorge González

Back to Black tiene la probabilidad de dividir la opinión de quienes vayan a verla, escuche comentarios saliendo de la sala que decían que era demasiado larga y habrían omitido detalles, pero yo me encontré con un relato que me mantenía enganchado aún conociendo bastante mejor que en otros casos el desenlace.

Lo que no dividirá la opinión de la misma forma es la actuación de Marisa Abela que logra transmitir bastante en la mayoría de sus escenas, no solo en las que le requieren desatada sino particularmente en las que tiene que expresar emociones a través de gestos y movimientos sutiles, sus caminatas rodeada de fotógrafos en particular expresan un tedio inusual para el espectador pero con el que se logra empatizar en absoluto gracias a su trabajo actoral.

La cinta cuenta el ascenso y la relativamente breve carrera de Winehouse al tiempo que visita todas las canciones y las vuelve parte de su montaje y sus secuencias, se ayuda con ellas a marcar un ritmo y un ambiente.

Se da un enfasis especial a la relación que marcó su vida, quizá no tan negativamente como se habría podido haber permitido en este caso, las tonalidades de gris en todos los personajes alrededor de Amy y sobretodo en Amy misma se lucen de una manera que puede ser aplaudible para contar un relato trágico sin dejarle en exceso en los tonos oscuros que el título de la cinta y de la conocida canción podrían hacernos creer.

El departamento de maquillaje combinado con el de fotografía a veces por una toma o dos logran emular el fantasma de Amy a la perfección, aunque en otros momentos simplemente veremos a Marisa haciendo una excelente interpretación desde el aspecto visual, los rasgos de la música británica no resultan sencillos de replicar en todos los ángulos y todas las posibles iluminaciones pero el trabajo de caracterización y la fotografia no dejan de ser admirables por no lograr tal proeza perpetua.

Londres se siente muy a tono con Winehouse, los colores y acentos tienen su parte en la historia. 

A veces los cortes fuera de Londres son extraños eso si, podríamos sin duda adjudicarlo al flujo de tiempo inconstante consecuencia de una fuerte adicción.

Con 2 horas de recorrido y tratando una historia cuyo final conocemos puede que Back to Black no sea para todos, digo esto más por las reacciones alrededor mio que presencié que la mia propia, yo si le encuentro recomendable,puede que en el peor de los casos las piezas de Amy Winehouse funcionan tan bien que me resultó sencillo encontrar virtudes muy por encima de sus errores en la cinta.

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Rascal Does not Dream…

Texto: Jorge González

Este Fin de Semana llega a Cinepolis gracias al Konnichiwa Fest y Mas que Cine una función doble de Seishun Buta Yarou, una de las franquicias de anime interesantes que nos heredo el cierre de la década anterior y que ya extrañabamos en occidente.

La franquicia se volvió bastante viral en tiktok y Mai fue una de las waifus pandemia, pero es importante decir que a pesar del nombre que parece prometer fanservice descarado y la difundida imagen de la titular Senpai vestida en un traje de conejita, en esta historia poco hay de fanservice innecesario y mucho hay de personajes bien construidos, un desarrollo sci-fi/realismo mágico interesante y montones de problemas personales que llaman la atención para quien tiene la edad de los protagonistas o ya es bastante mayor que ellos por igual.

Ahora necesitamos dejar en claro que la función doble son películas secuelas a la Primera Temporada del Anime y a la Primera Película. Con títulos que en español se traducirían como “El no soñó con la senpai vestida de conejita” y “El no soñó con la chica que soñaba” es un poco complejo explicar que la franquicia tiene elementos sobrenaturales para abordar temas muy humanos y cotidianos. 

Es este balance lo que le hace muy recomendable pero también me obliga a mencionar a los espectadores que no estén familiarizados ya con la franquicia que esta no es una cinta amigable para quienes no han visto la Temporada existente y la primera cinta -cuando menos si es necesario ver la serie para identificar a los personajes, sus relaciones y problemas- ya que estas películas son una secuela directa a lo sucedido en los últimos episodios. Tienen un par de días para ponerse al tanto y poder disfrutar de este avance que tardo más de 4 años en ser producido tras el exito inicial de la serie.

Ya hablando con algún entendimiento previo de la franquicia creo que las cintas siendo proyectadas juntas tienen la virtud de avanzar mucho el proceso de los personajes, y en ello contrarrestar que el ritmo de cada una individualmente puede ser difícil para quien no ame en exceso la franquicia -como es en mi caso-, siento por ejemplo que la primera cinta por si sola se enfrenta a una situación curiosa, es la que en su desarrollo mismo más carece de los elementos fantasiosos del “Síndrome de Pubertad” que le da unidad a cada una de las aventuras de la franquicia hasta ese punto, si; proviene de uno en particular y lo resuelve de una manera admirable, pero en si misma poco le separa de una película slice of life de una situación particularmente violenta en nuestra realidad.

Kaede, la hermana menor del protagonista está intentando superar una situación de aislamiento post trauma por bullying cuyo mayor reto implica a que escuela quiere ir, a pesar de ser un relato donde no se percibe la anomalía que vimos en la serie creo que encuadra perfectamente lo interesante de estas historias, el poder identificar elementos universales a través de estos desarrollos tremendamente cotidianos pasados por una óptica apenas visible en su sci-fi en este caso -no así en los otros-.

La duración de cada cinta también ayuda ya que son aventuras de menos de una hora y media, pero es menos de una hora y media en donde no habrá locas peleas con demonios, todo el peso de la trama y el ritmo se mueve a través de diálogos y chistes que a veces nos remiten específicamente a momentos vividos ya.

La segunda historia es ya más sobrenatural, incluye un universo con distorsión de los hechos, una misteriosa versión pequeña de la protagonista que puede viajar a través de dimensiones y un intenso cliffhanger que promete una interesante siguiente temporada.

Aquí vemos a la familia de Sakura intentar reconstruirse, pero esto por supuesto tiene un cierto costo. 

El final de esa aventura resultó emotivo para varios en la sala ya que pude escuchar lágrimas y llanto viniendo desde distintos sitios, quizá es con sus cierres con los que más han sufrido las películas de Seishun Buta Yarou, cuando la primera salió hace algunos años no era anormal el ver a gente en foros preguntando como se había desenredado la situación que vemos resuelta pero solo se indican ciertos aspectos de su solución. 

A los dos finales de estas funciones no les pasa lo mismo, se entienden perfectamente, pero puede que en el ritmo que traen las narraciones se sientan un poco abruptos dentro del todo.

Asi que si llegaron hasta aquí, la franquicia les llama y quieren ver las nuevas piezas este es un buen momento para maratonear los 13 cortos episodios del anime, si ya los vieron alguna vez recomiendo ver el último arco de Kaede para llegar fresquitos con esa historia. 

Y luego podrán formar su propia opinión respecto a estas nuevas aventuras de Mai, Sakura y sus familias y amigos. 

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Guerra Civil

Texto: Norma Ibáñez

Llega a las pantallas Guerra Civil, muestra a una nación poderosa dividida, y cómo se enfrasca en una guerra, donde surgen grupos rebeldes, que intentan luchar contra una dictadura y sus derechos.

Ambientada en un futuro cercano donde los Estados Unidos se encuentra en medio de una violenta guerra civil, con las fuerzas de Texas y California abriéndose camino hacia la Casa Blanca.
Un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra, dónde son los buenos y los malos, vemos a una Kirsten Dunst interpretar a una fotoperiodista hastiada, que documenta el fin de la democracia tal como la conocemos, emprenderán un peligroso viaje por carretera en dirección a Washington DC.
Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

Con el ambiente distopico que se vive actualmente, será una llamada de atención o será bueno que gane la división.

Ficha Técnica

Sinopsis

En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión es llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

Año / País: 2024 / Estados Unidos
Título original: Civil War
Duración: 109 min.
Guión: Alex Garland
ACTORES: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson, Cailee Spaeny, Jesse Plemons y Nick Offerman.

VIVA SUECIA

VIVA SUECIA ENTREGÓ LO QUE TE MERECES EN EL LUNARIO

Texto: Elliot Barrascout Ramírez

Fotografías: OCESA / José Jorge Carreón

Directamente desde Murcia, España; llegó la banda Viva Suecia con su rock indie para entregar lo mejor de sus éxitos ante un público que no paro de cantar y bailar todas y cada una de las canciones de esta banda con 10 años de carrera.

Muy puntuales a las 20:30 la agrupación formada por Rafa Val (cantante); Jess Fabric (bajo eléctrico); Alberto Cantúa (guitarra) y Fernando Campillo (batería) tomaron por asalto el escenario del Lunario del Auditorio Nacional y a las primeras notas de “No hemos aprendido nada” el público no se resistió a bailar y cantar.

“El Rey desnudo”, “A dónde ir”, fueron los temas que siguieron a esta presentación, que en verdad estuvo muy energética, la banda se entregó totalmente en cada interpretación y eso se sintió en el ambiente y más con temas como Lo siento y Días amables

Los temas siguieron y la energía también y pasaron temas como “Hablar de Nada”, “La Voz del Presidente”,  “Algunos tenemos Fe” hasta llegar a “Que querías ser de Mayor” lo que marcaría la recta final del show, pues hicieron el famoso interludio para que todos los asistentes gritáramos “Otra, Otra”

Viva Suecia regreso al escenario para entregar algunas cancines canciones más como “Justo Cuando el mundo apriete” “Hacernos Polvo” y sin duda una de las favoritas de todos los tiempo “Lo que te Mereces” que muchos la recordamos por ser parte de la serie de “La Veneno” y justo cuando creíamos que el show había terminado nos ofrecieron un tema extra “El Bien” con lo que cerrarían definitivamente esta breve pero sustanciosa presentación de su show.

Después de su presentación en el festival “Pal Norte” era obligatorio pisar tierras aztecas y justo comentaba Rafa que pasaron 3 años desde su última visita y que harán lo posible por venir más seguido gracias al cariño y entrega del público mexicano, si tu no conoces a Viva Suecia, dale la oportunidad, estamos seguros que será una banda que te gustara y que a sus 10 años de formación, está cosechando más y más fanáticos en esta parte de América, chécalos en sus redes sociales oficiales.

VIVA SUECIA
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La Primera Profecía

Texto: Deftone


Llega a los cines La Primera Profecía precuela de la cinta de 1976 La Profecía

La película sigue la historia de una joven novicia que llega a Roma para tomar sus votos, ella comienza a trabajar en un orfanato donde conoce una chica inusual que tiene problemas de comportamiento y tiene que estar aislada del resto de las chicas.

Al involucrarse más con esta chica rara, problemas del pasado comienzan a regresar en ella, un día de la nada se encuentra un sacerdote y le dice que en ese lugar van a ocurrir cosas extrañas y que tienen que ver con el demonio, cosa que ella no cree y se aleja de ahí, poco tiempo después ocurrió un incidente en el orfanato y ella empieza a tomar en serio las palabras del cura, a partir de ahí el filme va en un constante crecimiento de sucesos  aterradores, pero no paranormales.

 Al ser una precuela del clásico de culto La Profecía, se queda un poco corta en su intento de llegar a causar el mismo impacto que la primera causó, esto a pesar de que vemos algunas imágenes dantescas dentro de la cinta, no obstante es una buena opción para que la gente se acerque a este clásico y descubra las tres películas de La Profecía que ya se han hecho (hablando solo de las clásicas)

Los efectos están muy bien logrados, así mismo la ambientación en los años 70, tal vez lo único que falle un poco es el ritmo, pero de ahí en fuera la película resuelve el gran misterio que muchos tuvimos durante demasiados años, que es cuál es el origen de Damien, esta es la opción de terror para el fin de semana.

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Un Actor Malo

Texto: Jorge González

Un Actor Malo es una apuesta importante para la cartelera de cine mexicano en este año, su distribución ha estado haciendo que haya presencia de la cinta con trailers tiempo antes de su estreno. Podemos esperar que esto tenga un impacto que se acerque a lo que sucedió con Heroico el Año Pasado y quizá deje atrás en lo económico lo conseguido por proyectos ya estrenados durante este año y posiblemente al menos a un par de los estrenos mexicanos de las próximas fechas. 

Si vieron el trailer saben de que va esto, es una película sobre la grabación de una película en la que ocurre un caso de agresión sexual, todo ocurre durante un mismo día.

Ya hablando de la calidad de la cinta, en ella hay varios aspectos que son de apreciarse y por los que no me extrañaría verle haciendo ruido de los mejores modos -y debido a una curiosa coincidencia también veo que podría haber controversia y un discurso incompleto respecto a ella-.

La actuación de Fiona Palomo en particular en un par de escenas sin cortes -que no necesariamente llamaría planos secuencias ya que la cámara aún si se mueve mantiene un solo cuadro por gran parte de uno de los más memorables- es increíble, hay una progresión de emociones que no se ven en absoluto intimidadas por la cámara y que dejan entrar en un evento terrible de una manera creíble.

La cámara en general está bien la mayor parte del tiempo sin robar protagonismo, de inicio da la vibra de un making of algo errática para volverse más puntual cuando el drama más lo necesita. 

Dividiría la cinta en 2 partes, una primera mitad en la que se procura mantener una duda razonable -que no absoluta- sobre lo que está ocurriendo; permite a los actores lucirse en los papeles de dos personas contando sus verdades contradictorias y una segunda en la que el desarrollo predecible llega primero de una manera un tanto inesperada y contenida para después ceder al espectáculo de la escalada de consecuencias. 

Supongo que el título mismo impediría pretender otro desarrollo más inesperado, las conversaciones con El Director y su inspiración tampoco prometían en absoluto algo al respecto, así que tenemos una villanía clara y con un giro moderno tenemos un castigo de esa villanía.

Es parte de este castigo lo que siento podría detonar la controversia de la cinta, ya que se acerca a hechos ocurridos en el país apenas una semana antes de su estreno; de las lecturas que vengan de esta coincidencia dependerá el destino controversial de la cinta. 

Como quizá hayan visto en reseñas previas suelo juzgar al cine mexicano también por lo envuelto que se encuentra en la tragedia de la que se niega a escapar, pero los hechos de esta película no iban a mejorar desde el primer acto, así que quizá se libra en algún nivel de esa fijación, se sabe que es lo que se va a ver, se ejecuta adecuadamente lo que se propone. Yo seguiré quedándome con la reflexión de El Día que Todo Cambió aún como la mejor que hemos tenido del cine mexicano en este año -y en parte del previo- con todo y las torpezas de bloqueo que tiene en determinados momentos, pero Un Actor Malo está bien hecha, está destinada a ser vista como controversial y a mover las marcas del cine de festivales y premiaciones.