Rodrigo Faro protagoniza esta película brasileña que cuenta la historia del presentador que marcó generaciones en el país.
Silvio Santos se convirtió en un pilar de la historia de la televisión brasileña, siendo parte de los domingos de los brasileños durante casi 60 años. En SILVIO, una película biográfica con elementos de suspenso, el director Marcelo Antunez rendirá homenaje retratando la vida del ícono de la televisión, anclando la trama en el secuestro que detuvo a Brasil en 2001. La película ya está disponible por Max.
En SILVIO, el público descubrirá que, además de felicidad, un baúl también puede guardar muchos secretos, mientras Silvio Santos (Rodrigo Faro) recuerda la historia de su vida y revela acontecimientos entre bastidores que nunca han sido mostrados. La película se basa en hechos para contar cómo, durante el secuestro que se apoderó de los medios de comunicación, el presentador tuvo que luchar para proteger a su familia y su legado mientras enfrentaba uno de los momentos más desafiantes de su vida.
Compuesta en formato de flashbacks, la narración recorre el inicio de la carrera de Silvio Santos, en 1961, pasando por la muerte de su primera esposa hasta el momento de la creación de su emisora. Así, todas sus elecciones y todo lo que construyó se ponen en perspectiva, contrastando con los momentos tensos de los acontecimientos dentro de la mansión durante el secuestro, poco conocidos por el público.
SILVIO cuenta con un sólido elenco bajo la dirección de Antunez, que incluye a Rodrigo Faro, Johnnas Olivas y Poliana Aleixo, con producción ejecutiva de Suraia Lenktaitis.
El Multiforo Urbano Bajo Circuito arranca el año celebrando su décimo aniversario con la campaña “Enero Bajo Cuesta”, una serie de eventos especiales que reúnen lo mejor del talento emergente y consolidado en diversas disciplinas artísticas.El próximo sábado 11 de enero, a partir de las 20:00 horas, el icónico espacio cultural de la Condesa vibrará con una noche llena de Pop Latino, encabezada por tres jóvenes talentos que están dejando huella en la escena musical: Sofish, Sarah Sarah y Neiko. Consigue aqui tus entradas
Con una voz fresca y distintiva en el pop urbano, Sofish se posiciona como una de las artistas más prometedoras. Su estilo fusiona influencias del dark pop, R&B alternativo, ritmos latinos y beats de hip hop, aderezados con toques electrónicos de French House.
Entre sus logros destacan colaboraciones con artistas como Hispana Mamba Negra, Jos Canela y Matías Juárez. Sofish ha compartido escenario con Esteman y Marco Mares, y este año prepara el lanzamiento de su primer EP, “La Mina que Domina”, junto con su primera gira nacional.
Sarah Sarah: Pasión con propósito
Originaria de Guadalajara, Sarah Sarah combina su amor por las artes con un estilo de Latin Pop auténtico y emotivo. Desde su debut en 2021, ha lanzado éxitos como “Quiero Más”, “Si Me Llamas” y su reciente sencillo “Pasado Pisado”. Su música refleja una filosofía de vida inspirada en disfrutar el presente y honrar a quienes nos enseñan a soñar.
Neiko: Versatilidad y conexión
El venezolano Neiko ha demostrado su talento como artista, productor y compositor. Su música abarca géneros como el pop, trap/R&B, reguetón y afrobeat, logrando más de 130 millones de reproducciones en plataformas digitales. Ha trabajado con figuras como Dulce María, Manelyk y Los Jonas Vloggers, además de convertirse en un referente para la comunidad LGBTI+ gracias a su trabajo en proyectos como “La Más Draga”.
COMBINANDO ACCIÓN REAL CON IMÁGENES FOTORREALISTAS GENERADAS POR COMPUTADORA, LA NUEVA PELÍCULA ES UNA TRAVESÍA LLENA DE EMOCIÓN Y BELLEZA, INSPIRADA EN LOS PAISAJES MÁS CAUTIVANTES DE ÁFRICA
MUFASA: EL REY LEÓN YA SE PUEDE VER EN CINES
Las Tierras del Orgullo —el hogar de Simba, Mufasa y el resto de los queridos personajes de la saga de EL REY LEÓN— es uno de los lugares más simbólicos de las películas de Disney. La película se destaca por sus paisajes impactantes, habitantes eclécticos y rincones icónicos.
Ahora, con la llegada a los cines de MUFASA: EL REY LEÓN, los fans de la saga están invitados a embarcarse en una nueva travesía por estas tierras. De la mano del director Barry Jenkins, la nueva película combina técnicas de filmación de acción real con imágenes fotorrealistas generadas por computadora, dando vida a una colección de entornos fascinantes que se lucen como nunca en la pantalla.
UN VIAJE VIRTUAL POR UN CONTINENTE POLIFACÉTICO
El equipo creativo comenzó a desarrollar el universo de MUFASA: EL REY LEÓN en 2020, con las limitaciones propias de la pandemia de COVID-19. Al no poder trasladarse a África para explorar locaciones en persona, Jenkins y su equipo se embarcaron en un viaje virtual con el apoyo de gestores de locaciones en los lugares reales, quienes compartieron propuestas visuales que dieron cuenta de la rica diversidad topográfica del continente africano.
Cuenta el diseñador de producción Mark Friedberg: “África es un continente gigantesco, con todo tipo de paisajes. Lo que nos pareció que se adaptaba mejor a la historia era un viaje desde el sur de África hasta donde termina, en la costa oriental del continente en Kenia, cerca de donde se imaginó la Roca del Orgullo original”.
En este sentido, el film presenta escenarios verdaderamente eclécticos, desde montañas nevadas hasta selvas exuberantes. Para dar vida al recorrido que hace el personaje de Mufasa en la ficción, los realizadores tomaron como referencia, por ejemplo, el terreno llano y el clima tropical de Botsuana. “Es sin duda uno de los paisajes y topografías más exóticos que experimenté. También es espectacular para diseñar debido a sus cualidades gráficas sencillas. Nos pareció que sería un buen punto de partida para Mufasa, que ha sido alejado de su familia, literalmente arrastrado por las aguas del único lugar que conocía”, relata Friedberg.
Otro paisaje real que inspiró al equipo es el de las cataratas Victoria, en la frontera entre Zambia y Zimbabue, que fueron la referencia para un momento de la película en el que hay una aventura en una catarata gigante.
COMENZAR A DIBUJAR
Con el viaje concluido y exhaustivamente documentado, el equipo procedió a desarrollar el arte conceptual del film para luego dar vida a los sets virtuales, que consisten en espacios tridimensionales basados en ese arte conceptual.
De la mano de talentosos artistas y técnicos, los espacios tridimensionales se llenaron de la rica flora y fauna del continente, usando técnicas como la fotogrametría y el esculpido a mano. Entre otros elementos, crearon llanuras, cañones y bosques con un nivel de detalle sorprendente que buscaba imitar la maravillosa complejidad de la naturaleza real. “Para poder manejar la escala de estos entornos gigantescos, mucho más grandes que los de la película EL REY LEÓN anterior, tuvimos que desarrollar nuevas herramientas para aumentar la eficiencia. Los paisajes eran parte integral del viaje de Mufasa, y servían tanto de telón de fondo geográfico como espiritual”, explica Audrey Ferrara, supervisora de efectos visuales de la compañía Moving Picture Company (MPC), que trabajó en los efectos visuales del film.
LA IMAGINACIÓN ES EL LÍMITE
Con los entornos ya creados, se sumó a la ecuación el director de fotografía James Laxton, conocido por su prestigiosa trayectoria en proyectos de acción real. “Me tiré de cabeza en el set de herramientas de la producción virtual. Me interesaba mucho tratar de entender algunos de los sets de herramientas de captura virtual, con la esperanza de que me permitieran ampliar mi enfoque más allá de la de acción real”, cuenta Laxton, al tiempo que agrega que la labor por computadora potenció su trabajo como nunca antes. “Hay muchas diferencias en cuanto a la iluminación del set y cómo juega la luz y los niveles de atmósfera, todo eso se hace en la computadora con el equipo de iluminación, así que no hay límite a lo que puedes hacer. Hay una gran libertad para hacer lo que te parezca. Lo único que te limita es tu imaginación, que es un concepto bastante poderoso”, concluye.
CAUTIVANDO CON EMOCIÓN Y BELLEZA
Con la innovación al frente, desplegando técnicas y tecnología nunca antes utilizadas, cientos de artistas provenientes de tres continentes dedicaron cuatro años a la construcción del mundo digital, la animación, la fotografía digital y los complejos efectos visuales de la nueva película de la saga de EL REY LEÓN. El resultado es una historia visualmente potente e impactante en la que cada fotograma ya está cautivando a las audiencias por su emoción y belleza.
Además, celebrando el estreno de la película, Disney lanzó la campaña de donación global de conservación “Protege la Manada” para apoyar al Lion Recovery Fund (LRF) de la Wildlife Conservation Network (WCN) y los asociados del LRF que trabajan en África para duplicar la cantidad de leones salvajes para el año 2050 y concientizar sobre cómo ayudar a esta especie en peligro de extinción. Más información en Disneylatino.com/MufasaProtegeLaManada.
MUFASA: EL REY LEÓN ya se puede disfrutar en cines.
FUNCIONES RELAJADAS
Próximamente, en Cinépolis habrá proyecciones relajadas de la película MUFASA: EL REY LEÓN para personas neurodivergentes. Estas funciones tendrán estímulos visuales y sonoros reducidos, la posibilidad para quienes lo necesiten de moverse libremente dentro de la sala durante la función y una serie de recursos anticipados descargables, entre otras características. Estas funciones pueden ser identificadas con el nombre de “Función inclusiva”.
Cónclave, un intenso y sorprendente drama, que toma lugar en el corazón del Vaticano, llega este 9 de enero con Garantía Cinépolis ®.
Cónclave, un nuevo drama de intriga y poder llega, a las salas de Cinépolis este 9 de enero de 2025. Esta fascinante película está dirigida por Edward Berger (All Quiet on the Western Front, 2022; Jack, 2014) y cuenta con Garantía Cinépolis ®. A continuación, te compartimos por qué:
Un reflejo de las tensiones modernas en el Vaticano
Cónclave lleva al público al corazón del Vaticano tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice. El cardenal Lawrence, figura clave en este electrizante relato, lidera el rito más secreto de la Iglesia: la elección de un nuevo Papa. Sin embargo, a medida que avanzan las deliberaciones, surgen conspiraciones que podrían cambiar el rumbo de la historia para siempre.
Más allá de ser un drama con una gran premisa, Cónclave toca temas de gran relevancia contemporánea, como la lucha entre el conservadurismo y el liberalismo dentro de la Iglesia Católica. A través de sus personajes, la película explora los dilemas éticos y morales que enfrenta una institución milenaria en su intento por adaptarse a un mundo moderno en constante cambio.
Un elenco con actuaciones estudiadas a profundidad
La película explora las tensiones humanas y políticas que se desarrollan en el Vaticano, cuyos actores se sumergen en personajes complejos, mostrando un nivel de compromiso extraordinario: -Ralph Fiennes (The Grand Budapest Hotel, 2014; Schindler’s List, 1993): Dedicó meses a estudiar las tradiciones y ceremonias del Vaticano, asistiendo a misas y trabajando de cerca con un asesor religioso. Su actuación destaca por la profundidad con la que encarna las tensiones internas del cardenal Lawrence.
-John Lithgow (The Crown, 2016-2020; The World According to Garp, 1982): Quien interpreta a un cardenal influyente y manipulador, se preparó mediante la investigación histórica de los cónclaves y los procesos políticos dentro del Vaticano.
Stanley Tucci (The Devil Wears Prada, 2006; Spotlight, 2015): Observó documentales y consultó a miembros del clero para dar vida a un cardenal cuyo pragmatismo e intenciones misteriosas añaden una capa de intriga a la trama.
Isabella Rossellini (Blue Velvet, 1986; Death Becomes Her, 1992): Ofrece una actuación con un personaje que desafía las expectativas en un entorno dominado por hombres. Su papel clave resalta la influencia en este relato de poder y fe.
Recrea la majestuosidad del Vaticano
La película fue filmada en enero de 2023 y concluyó en marzo del mismo año, principalmente en los prestigiosos estudios Cinecittà en Roma, conocidos como Hollywood en el Tíber. Estos estudios permitieron recrear la grandeza del Vaticano con un nivel de detalle minucioso, desde los frescos en los techos hasta los majestuosos salones de mármol. Adicionalmente, algunas escenas se rodaron en locaciones reales, como la Basílica de San Pedro y el Palazzo dei Congressi.
Vestuario y banda sonora que dan vida al misterio del Cónclave
Jacqueline Durran (Anna Karenina, 2012; Little Women, 2019), diseñó los trajes ceremoniales y cotidianos del clero. Utilizando telas lujosas y detalles históricos, Durran recreó con precisión tanto los trajes formales que se usaban en las ceremonias papales como las vestimentas cotidianas de los cardenales.
La banda sonora, compuesta por Volker Bertelmann (All Quiet on the Western Front, 2022; Lion, 2016), incluye piezas que capturan la solemnidad y el misterio que rodea al Vaticano. Temas como Overture of Conclave y Evening Prayer complementan perfectamente la atmósfera de tensión y reflexión que domina la película, subrayando los momentos clave de la trama.
Un estreno perfilado para la temporada de premios
Estrenada en el Festival de Cine de Telluride, Cónclave ha sido aclamada por la crítica como una de las mejores películas del año; con excelentes comentarios en los países donde ya ha sido estrenada. Su narrativa poderosa y actuaciones de primer nivel la perfilan como una fuerte contendiente en la temporada de premios.
No te pierdas Cónclave, este 9 de enero, con Garantía Cinépolis ® . Una película que te hará reflexionar sobre el poder, la fe y los secretos que gobiernan la elección más trascendental de la Iglesia Católica. Compra tus boletos en la taquilla de tu complejo favorito, en la App o el sitio oficial de Cinépolis.
Sé parte de un Cónclave lleno de misterio y tensión en el Vaticano, este 9 de enero, con Garantía Cinépolis ®
El elenco que regresa para la segunda temporada incluye a Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria.
Hoy, durante la conferencia de prensa de Sony en el Consumer Electronics Show (CES ®), el cocreador, escritor y productor ejecutivo Neil Druckmann anunció que la segunda temporada de la serie dramática original de HBO y ganadora del Emmy®, THE LAST OF US, se estrenará en abril. Esta temporada contará con siete episodios los cuales se podrán ver en Max y HBO.
Tras cinco años de paz luego de los eventos de la primera temporada, el pasado colectivo de Joel y Ellie los alcanza, arrastrándolos a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás.
El elenco que regresa para la segunda temporada incluye a Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria. El nuevo elenco previamente anunciado incluye a Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen, Danny Ramirez como Manny y Jeffrey Wright como Isaac. Catherine O’Hara será estrella invitada.
THE LAST OF US está escrita y producida ejecutivamente por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y también es producida ejecutivamente por Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan y Evan Wells. Compañías productoras: PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint y Naughty Dog.
Gesaffeslstein, el ícono francés de la electrónica en Pa’l Norte
El festival gozará de la presencia de uno de los productores más influyentes de su género.
El Tecate Pal Norte 2025 sigue consolidándose como uno de los festivales más esperados de América Latina, y este año trae a un talento que electrificará a sus asistentes: Gesaffelstein, el maestro francés de la electrónica y uno de los productores más influyentes de su género.
Conocido por su estilo oscuro, elegante y minimalista, Gesaffelstein ha revolucionado la música electrónica al mezclar techno, house y elementos industriales. Su álbum Aleph lo posicionó como un referente global, mientras que colaboraciones con artistas como The Weeknd, Kanye West y Phoenix lo han llevado a un público aún más amplio.
Cada una de sus presentaciones en vivo es una experiencia única, caracterizada por una atmósfera hipnótica y visuales impactantes que complementan su música. De hecho, el set de Gesaffelstein promete ser uno de los momentos cumbre del festival, llevando a los asistentes por un viaje sonoro único.
Su retorno a los escenarios en un evento de la magnitud de Tecate Pal Norte marca un hito en su carrera y una ocasión imperdible para los amantes de la electrónica.
Tecate Pal Norte una vez más demuestra que no hay fronteras para los géneros en su cartel. Este 2025, el festival reunirá a artistas de talla internacional, incluyendo a Gesaffelstein, reafirmando su compromiso de ofrecer experiencias inolvidables a su público.
La cita será el próximo 4 de abril, en el ya icónico Parque Fundidora de Monterrey. Prepárate para vivir una presentación que promete estar llena de potencia y sofisticación, de la mano de uno de los genios contemporáneos de la música electrónica.
Vadhir arrasa en el mundo musical
Desde su despegue en esta faceta de su vida, el cantante sigue cautivando a miles de fans
El talentoso Vadhir Derbez, conocido por su destacada carrera actoral, ha decidido conquistar un nuevo sueño: la música, y ya se alista para darlo todo sobre el escenario de Tecate Pa’l Norte 2025.
Con un estilo fresco que mezcla el pop y lo urbano, Vadhir ha comenzado a trazar su camino como cantante, ganándose rápidamente un lugar en el gusto del público y acumulando miles de seguidores que celebran su talento.
Su reciente sencillo “Morrito” ha capturado la atención del público, consolidando su presencia en la escena musical.
Aunque Vadhir ya había mostrado su inclinación por la música en proyectos anteriores, este año ha decidido apostarlo todo con el lanzamiento de su “Morrito Tour”, que es más que una simple presentación: es la consolidación de una nueva etapa en la vida artística de Vadhir.
La transición de Vadhir al ámbito musical ha sido bien recibida. En plataformas como Spotify y Apple Music, sus canciones han comenzado a sumar reproducciones, mientras que en redes sociales, su base de seguidores crece día con día.
Con su talento y determinación, Vadhir Derbez no solo está reinventando su carrera, sino que también demuestra que el arte no tiene límites. Su incursión en el mundo musical promete seguir sorprendiendo, consolidándolo como uno de los artistas más prometedores de la escena contemporánea, y Tecate Pa’l Norte será testigo de ello el próximo 5 de abril.
EL ARTISTA ARGENTINO JUGÓ DE LOCAL EN CDMX Y DIO EL ANUNCIO QUE TODOS SUS FANS ESPERABAN CONFIRMANDO SU GIRA POR MÉXICO PARA 2025
SÁBADO 3 DE MAYO – MONTERREY – AUDITORIO CITIBANAMEX
MIÉRCOLES 7 DE MAYO – GUADALAJARA – AUDITORIO TELMEX
SÁBADO 10 DE MAYO – CIUDAD DE MÉXICO – PALACIO DE LOS DEPORTES
Preventa Citibanamex para todas las ciudades: 3 de diciembre, 11:00 a.m.
EL DOMINGO 24 DE NOVIEMBRE SE APODERÓ DEL FESTIVAL DESDE UNO DE LOS ESCENARIOS PRINCIPALES RECORRIENDO HIT TRAS HIT, QUE YA SON HIMNOS DE LA MÚSICA URBANA
SOBRE TARIMA RECIBIÓ A DOS INVITADOS MUY ESPECIALES: BECKY G PARA INTERPRETAR POR PRIMERA VEZ JUNTOS EL ÉXITO “CUANDO TE BESÉ” Y A LIT KILLAH, PARA CANTAR “PROTAGONISTAS”, EL SINGLE QUE ACABAN DE LANZAR
El profundo vínculo de Paulo Londra con México se reafirma con cada gesto, cada visita y cada show en el que el argentino despliega su magia devolviendo tanto afecto de años y años. Un país que significa muchísimo en la carrera de Paulo y que este año ha sido testigo clave de su regreso a los escenarios y volverá a serlo en mayo del 2025, en la gira que anunció de manera muy especial entre canciones y que tiene como destinos a Monterrey (3 de mayo), Guadalajara (7 de mayo) y Ciudad de México (10 de mayo).
Su reciente paso en septiembre por el país centroamericano, fue una visita rápida pero contundente y emotiva. Ya en el aeropuerto convocó a casi mil personas que se presentaron espontáneamente, y la gente pudo saludarlo también en el Parque Arboledas, donde más de 5,000 almas se reunieron para darle la bienvenida. Hubo tiempo para fotos, firma de autógrafos, regalos y hasta un poco de básquet en el reencuentro con sus fans. El cierre de esos días fue en sus shows íntimos en el Foro Puebla y el Pepsi Center con entradas completamente agotadas.
Y en Coca Cola Flow Fest fue el broche de oro para una seguidilla de acciones que lo acercaron a su gente, y le permitieron estrenar en vivo nuevas canciones y proyectar lo que será su gira 2025 por México.
Un setlist enérgico que se apoderó de la escena transitó por “Por eso vine”, “Solo pienso en ti”, “Forever alone” y “Chica paranormal”, entre otros temas.
Parte de “Back To The Game” llegaría con “Plan A”, “Chango”, “Nublado”, “Chance” y “Julieta”, para luego dar paso a los nuevos sonidos de “Posdata”, “Paracaídas” y “Princesa”.
Momentos icónicos de la noche fueron la presencia de Becky G, sumándose en una increíble versión de “Cuando Te Besé” y Lit Killah, para cantar el reciente lanzamiento “Protagonista”, que ya asegura ser un nuevo éxito.
“Un Día”, una balada ranchera es el primer sencillo de “Esto no ha Terminado”, próximo EP de Andy Zuno
La canción y el videoclip oficial, se encuentran disponibles en plataformas digitales
En la extensa tradición del género regional mexicano, el duelo y la melancolía han sido temas recurrentes que han tocado las fibras más profundas del alma humana. Andy Zuno, conocido por su versatilidad, logra este equilibrio en su nueva canción “Un Día”, tema que aborda la pérdida de un ser querido, y la profunda sensación del vacío que deja la ausencia. La canción no solo habla de la tristeza, sino también de la búsqueda del consuelo y la sanación a través de la música y la reflexión.
“Esta canción originalmente la compusimos para un disco pop. La concebimos como una balada. Después vino el disco “Soy Tu Amante” y decidí que mi siguiente disco iba a seguir dentro del regional y que esa canción que teníamos guardada para ser una balada era, sin duda, una balada ranchera”, comenta Andy Zuno.
El buen recibimiento de “Soy tu Amante”, primer álbum de regional mexicano, empujó a Andy a seguir explorando el género y produciendo más música sobre este estilo, para crear su nuevo disco “Esto no ha Terminado”.
“En el regional mexicano, he encontrado mi voz, y un camino de expresión que he logrado hacerlo de manera plena. Aunque a la hora de componer si tengo en mente el genero, en realidad compongo con la encomienda de que mis canciones puedan sonar tanto en el regional como en cualquier otro género”, agrega Andy.
El videoclip fue dirigido por Iván Linares de Luzido Films y cuenta con la participación de la actriz Diana Bovio en locaciones de Tepoztlán, Morelos.
La canción se encuentra en plataformas de música y el video en el canal de YouTube.
La temporada de Sagitario está en pleno apogeo, y con ella llega el segundo sencillo de Amor Astral, el nuevo álbum conceptual de Sonido Desconocido 2 que ya está alineando planetas en el universo musical. “Sagitario: Si el amor fuera una flecha” es una oda al amor sin frenos, a las pasiones que atraviesan el alma como un dardo certero.
“‘Si el amor fuera una flecha’ es nuestra forma de explorar el amor como una fuerza cósmica: osada, intensa y llena de destino. Es una canción que te invita a lanzarte sin miedo, a seguir la trayectoria de tus emociones y a descubrir que, a veces, el verdadero vuelo comienza cuando te atreves a caer.” – Sonido Desconocido 2
“Sagitario: Si el amor fuera una flecha” es una mezcla de cumbia electrónica, synth pop y un toque de house que evoluciona hacia una explosión de “wepa” hacia el final. La voz principal corre a cargo de Apache O’Raspi, con coros angelicales de Karen Ruíz y un cierre estelar con Mariana Dávila aka “La Terrorista del Sabor”.
La letra explora el amor como una flecha que no conoce el miedo ni las dudas, pero también invita a soltar y confiar en el destino. Porque, como todo Sagitario sabe, la mejor aventura es la que se vive sin un mapa.
Ya lo dicen los astros: “Si el amor fuera una flecha, ansiaría dejar el arco”.
Sonido Desconocido 2: Exploradores del Cosmos Musical
Karen Ruiz y Diego Ibáñez son los astrónomos estelares detrás de Sonido Desconocido 2, una nave sonora diseñada para viajar por las constelaciones de la cumbia electrónica. Como tripulantes de este zodiaco musical, su misión es alinear el romanticismo melódico con una inclinación experimental que trasciende dimensiones.
Este dúo, nacido hace más de 20 años bajo el cielo de la Ciudad de México, emergió del colectivo La Súper Cumbia Futurista, compartiendo órbita con pioneros como Amantes del Futuro, Changorama y El Grupo Chambelán. Desde sus primeras exploraciones, Sonido Desconocido 2 trazó nuevas rutas sonoras que llevaron la cumbia más allá de lo terrenal.
En 2008, ya visitaba tierras lejanas Beijing, y con la incorporación de Karen, expandieron su mapa astral hacia España y Suecia, conquistando escenarios en su primera gira internacional. Su constelación de logros incluye festivales de renombre como el Vive Latino, consolidando su lugar como figuras de la experimentación y vanguardia electrocumbiera.
Ahora, en pleno ciclo de retorno cósmico, el dúo está lanzando una serie de sencillos inéditos parte de su segundo álbum Amor Astral. Canción a canción, están ganando espacio en la órbita de la radio y en listas de reproducción, demostrando que su luz sigue siendo tan intensa como siempre.
Los Bunkers MTV Unplugged llega a las salas de cine, en exclusiva con Cinépolis +QUE CINE, con fecha única el 12 de diciembre.
La preventa Cinépolis estará disponible a partir del 29 de noviembre.
El próximo 12 de diciembre, la música latina volverá a hacer historia cuando Los Bunkers: MTV Unplugged llegue en exclusiva a Cinépolis +QUE CINE. En un evento que promete emocionar tanto a los fans de la banda chilena, como a nuevos amantes de la música, con su inconfundible mezcla de rock, pop y folclore al formato acústico. La preventa Cinépolis comienza el 29 de noviembre.
Los Bunkers: Un legado que sigue vigente, ahora en cines
Desde su formación, en 1999 en Concepción, Chile, Los Bunkers han dejado una huella imborrable en la música chilena y latinoamericana. Con letras introspectivas, un sonido distintivo que mezcla géneros y actuaciones que conectan profundamente con el público, la banda se ha consolidado como una de las más influyentes de su generación.
Su regreso, en 2019, tras una pausa de varios años, marcó un renacimiento triunfal que emocionó a más de un millón de espectadores en su gira de reunión. Ahora, con su MTV Unplugged, Los Bunkers no solo reinterpretan sus clásicos, sino que también abren una nueva etapa en su trayectoria, con un film diseñado para ser disfrutado en el cine. La producción incluye contenido exclusivo y nunca antes visto en un corte hecho especialmente para su proyección cinematográfica.
Colaboraciones de alto calibre
Este MTV Unplugged cuenta con actuaciones únicas de dos gigantes de la música latina: Mon Laferte, la aclamada y reconocida cantante y compositora chilena-mexicana, reconocida por su versatilidad y autenticidad, que aporta su incomparable talento vocal y emocionalidad; y Meme del Real, miembro de la legendaria banda mexicana Café Tacvba, conocido por sus arreglos musicales innovadores y emotivos, compartiendo una sensibilidad única que enriquece la experiencia acústica de este especial.
Pablo Larraín: Un director de talla mundial
Dirigiendo este proyecto está el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín, reconocido internacionalmente por su capacidad para contar historias impactantes y provocativas. Con nominaciones a los Premios Óscar y los Globos de Oro por películas como Jackie (2016) y Spencer (2021), Larraín garantiza una producción de alta calidad, que transforma este concierto en una experiencia cinematográfica musicalmente inmersiva y memorable.
MTV Unplugged: La plataforma definitiva de la música acústica
Desde su debut, en 1989, MTV Unplugged ha sido el escenario para actuaciones icónicas de artistas como Nirvana (en 1993), Eric Clapton (en 1992), Café Tacvba (en 1995 y 2019), Shakira (en 1999), Los Fabulosos Cadillacs (en 1994), Soda Stereo (en 1996), entre otros. Ahora, en este especial de Los Bunkers, grabado en los estudios de Chilevisión, no solo honra esa tradición, sino que también añade una nueva página a la historia de la música en español, con sus reinterpretaciones en un ambiente acústico único; ofreciendo una experiencia que solo puede vivirse en la gran pantalla.
La magia de Los Bunkers en su faceta más íntima, combinada con el talento de artistas legendarios y la visión de un director de talla mundial, harán de esta experiencia algo irrepetible. Vive la emoción de un MTV Unplugged como debe ser: en el cine, rodeado de fans y con una calidad de sonido e imagen que te hará sentir cada nota y cada verso como si estuvieras ahí.
Los Bunkers MTV Unplugged no es solo un homenaje a su legado, sino también una invitación a explorar nuevas formas de vivir la música, conectando generaciones, y cautivando a la audiencia con el poder de su sonido en el cine. Este especial estará disponible en 34 ciudades de México como CDMX, Morelia, Monterrey, Guadalajara, Toluca, Puebla, Tijuana, Oaxaca, Mérida, Veracruz, entre otras. Asegura tus boletos en la preventa Cinépolis, a partir del 29 de noviembre, en la App y el sitio web oficial, para disfrutar de su única fecha el 12 de diciembre.
