Después del lanzamiento exitoso de “A Mi Lado” y una pausa de tres años, Pastilla regresa con material nuevo para sus seguidores. Este segundo sencillo, “Dimensión”, marca su regreso.
Pastilla ha sido una banda influyente para una generación en busca de identidad musical. A finales de los 90 y principios de los 2000, la banda se destacó como una de las más representativas e independientes de México. Con más de 25 años de trayectoria, Pastilla está de vuelta después de un receso de tres años en su carrera, con un nuevo EP en camino.
Tras la positiva recepción de “A Mi Lado” por parte del público y el inicio de su gira por México en la Ciudad de Querétaro, Toluca y CDMX.
Pastilla está listo para lanzar su segundo sencillo de su próxima producción. Bajo la composición de Víctor Monroy, “Dimensión” ofrece un sonido más clásico del rock que evoca a los colores y sonidos de The Beatles . La letra explora una relación desafiante, reflejando la realidad de muchas relaciones actuales que enfrentan desafíos y buscan encontrar su camino.
La habilidad de Pastilla para crear canciones con una profunda emotividad es bien conocida, y “Dimensión” no es una excepción. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un video con la letra para que los fans puedan disfrutarlo en su formato preferido.
Comedia ácida y surrealista protagonizada por el reconocido actor Nicolas Cage, quien fue nominado al Globo de Oro 2024 como Mejor Actor en una Película de Comedia.
La vida de un ordinario padre de familia da un giro inesperado cuando millones de extraños comienzan a verlo en sueños.
Los sueños se vuelven realidad con El hombre de los sueños, una comedia ácida protagonizada por Nicolas Cage, que poco a poco se convierte en pesadilla. Producida por A24, Square Peg y Wildling Pictures, esta tercera producción de larga duración del director noruego Kristoffer Borgli tendrá su esperado estreno nacional el próximo 16 de mayo bajo el sello de Zima Entertainment. Un extraño visita sueños ajenos ¿lo has visto?
Paul Matthews (Nicolas Cage) un profesor universitario completamente ordinario, sin personalidad, comienza a perder el control de su vida luego de un giro inesperado en el que millones de extraños comienzan a verlo en sueños. Pero cuando sus apariciones nocturnas se tornan en pesadillas, se ve obligado a navegar por su nuevo estrellato y afrontar las consecuencias de la fama.
El ícono reemplaza por completo al individuo en una sobreexposición que lo lleva a adoptar rituales de las nuevas celebridades. Sin embargo, su abrupta caída de la gracia del público revela diversas aristas acerca de una sociedad obsesionada con la superficialidad de la fama y muestra las propias ansiedades del personaje.
El origen de Dream Scenario se basa en los testimonios de profesores que denunciaron ser despedidos por hablar de la Cultura de la Cancelación. A partir de dichos sucesos Borgli comenzó a trabajar en la historia y comenta:
“Hubo uno en particular que se sintió inspirador porque lo habían despedido y acudió a un podcast para desahogarse y decir que en realidad era un genio, un incomprendido y que le robaron el Premio Nobel por un trabajo que ni siquiera había escrito todavía.
Por otro lado, pensaba en hacer una película que tratara sobre los sueños. Estaba leyendo la teoría del Inconsciente Colectivo de Carl Jung y bajando ideas como las de H.P. Lovecraft, La Dimensión Desconocida o Pesadilla en Elm Street en una versión junguiana. Pensé: ¿Por qué no sacó al terror de alto concepto de su género y se lo doy a este profesor y veo qué pasa?”
Conocido por el falso documental DRIB (2017) y por Sick of Myself (2022), el también editor de cine celebra su primera película completamente en inglés y continúa con tramas que mediante lo anormal y la crudeza denuncian las conductas sociales más irreverentes: El lado oscuro de la fama por internet, la temible adaptabilidad de la publicidad y la voracidad del capitalismo.
Protagonizada por Nicolas Cage (Adiós a Las Vegas, 1995) en compañía de Dylan Baker (Felicidad, 1998), Julianne Nicholson (Pacto criminal, 2015), Michael Cera (Super Cool, 2007) y Tim Meadows (Chicas pesadas, 2004), la película retrata los miedos contemporáneos más comunes y crea una pesadilla grupal viviente.
Al respecto de su interpretación Cage menciona: “Dream Scenario me dio una buena razón para seguir buscando talentosos jóvenes cineastas y no simplemente esperar a los grandes nombres ya establecidos que todos conocemos. Me alegro de aprovechar estas oportunidades con directores jóvenes. Creo que Kristoffer Borgli ha hecho una obra maestra”.
Un ensayo audiovisual sobre la construcción y el origen del bullying colectivo como un comportamiento que se vive en diversas áreas de la vida y en distintas etapas del ser humano. En El hombre de los sueños, la invitación a la reflexión incrementa cuando los problemas surgen en el día a día de una persona que a pesar de tener todos los elementos de la vida estereotípicamente “feliz”, encuentra un “faltante” en su ecuación.
“Veo la ficción como un lugar para investigar los aspectos oscuros o disfuncionales de la vida moderna. Existe una tendencia muy humana a centrarnos en el espacio negativo, en todo lo que sentimos que falta, incluso cuando aparentemente lo tenemos todo. Nos hacemos miserables en ausencia de algún potencial inventado”, agrega Borgli.
Con una premiere mundial en el 48° Toronto international film festival (TIFF) y una nominación a Nicolas Cage a Mejor Actor Principal de Comedia o Musical en los 81° Globos de Oro este 2024, El hombre de los sueños se prepara para su llegada a los cines mexicanos gracias Zima Entertainment. Duerme bien antes del jueves 16 de mayo porque tus sueños nunca volverán a ser los mismos.
NO TE PIERDAS “FIRMA AQUÍ”, LA PELÍCULA QUE TE HARÁ REFLEXIONAR SOBRE LA NATURALEZA DEL AMOR Y LAS RELACIONES HUMANAS.
En el cine contemporáneo, las historias de amor y relaciones han evolucionado junto con nuestra comprensión de la sociedad y la tecnología.
Dirigida por Enrique Velázquez, y protagonizada por Regina Blandón y Leonardo Ortizgris, “Firma Aquí” nos ofrece una visión intrigante y provocativa de un futuro donde el matrimonio es considerado una práctica arcaica. En esta sociedad avanzada, la duración perfecta de una relación se establece en un contrato de cuatro años. Al finalizar este periodo, los implicados en el contrato buscan una nueva relación, lo que plantea la interrogante ¿cuál es la naturaleza del amor?
Esta premisa, aunque futurista, desafía las convenciones tradicionales al cuestionarse sobre la existencia de las relaciones perfectas y si el amor puede durar toda la vida o está destinado a morir después de un tiempo.
Aunque “Firma Aquí” tiene elementos de una comedia romántica, se destaca por su temática distintiva que la diferencia de las convenciones del género. La película presenta una visión distópica del amor, similar al enfoque de la famosa serie “Black Mirror”, cuestionando las normas sociales y tecnológicas de nuestro tiempo para ofrecer una experiencia cinematográfica única.
El desarrollo de películas como “Firma Aquí” representa un avance significativo en la cinematografía mexicana, abriendo la puerta a explorar nuevos géneros y temáticas. Esto no solo amplía el alcance y la relevancia de nuestro cine a nivel internacional, sino que también brinda un espacio de creatividad para los artistas mexicanos.
Descubre que el amor es una experiencia que se redefine constantemente, disfruta de “Firma Aquí” en salas Cinemex. Compra tus boletos en la app o sitio web y ¡firma tu contrato para una experiencia cinematográfica inolvidable!
ESTE SÁBADO 18 DE MAYO COMPLETAMENTE EN VIVO Y EN EXCLUSIVA POR UNIVERSAL+
El aclamado actor de Hollywood, Jake Gyllenhaal será el anfitrión del final de la temporada 49 de Saturday Night Live como presentador por tercera vez, después de haber dirigido episodios en 2007 con los Shins como invitado musical y en 2022 junto a Camila Cabello. El episodio del final de temporada se transmite completamente en vivo este sábado 18 de mayo en exclusiva para Latinoamérica por Universal+.
Gyllenhaal protagonizó recientemente la nueva versión de la película de Patrick Swayze de 1989 “Road House” y hará su debut en la serie “Presumed Innocent” como productor ejecutivo, además de ser el protagonista. Gyllenhaal ha brillado en éxitos como “Donnie Darko”, “Brokeback Mountain”, “Zodiac”, “Nightcrawler” y muchos otros. El actor regresa a Saturday Night Live 17 años después de su debut como presentador.
Mientras que Sabrina Carpenter llega por primera vez a “SNL” como artista musical invitada. Recientemente lanzó el sencillo “Espresso”, el primero en llegar al Top 10 de Billboard. Ganó popularidad como estrella de la música después de construir su carrera como actriz en producciones como “Girl Meets World”, “Orange Is the New Black”, entre otras. Sus álbumes anteriores incluyen “Emails I Can’t Send”, “Singular: Act I”, “Singular: Act II”, “Evolution” y “Eyes Wide Open”.
El legendario programa de comedia, que desde 1975 ha entretenido a la audiencia semana a semana con los más grandes actores y actrices de Hollywood, con esta transmisión llega al final de su temporada 49.
El show que ha ganado más de 90 premios Emmy’s y ha influido en la música popular, el cine e incluso la política se caracteriza por parodiar todo, desde hechos de la cultura pop hasta eventos actuales, se transmite en directo los sábados por la noche, desde los estudios de NBC, en el emblemático 30 Rock (Rockefeller Center) en Nueva York.
Saturday Night Live se emite completamente en VIVO a través de Universal+ en Latinoamérica a las 9:30 P.M. con este gran cierre de su temporada 49. Y para quienes deseen revivir sus mejores momentos, todos los episodios están disponibles en la aplicación de Universal+.
No te pierdas el final de temporada de Saturday Night Live junto a Jake Gyllenhaal y Sabrina Carpentereste sábado 18 de mayo sólo por Universal+
Memo Villegas, Adriana Montes de Oca, Camila Núñez, Norma Angélica, Danna García, Pocholo, César Bono y Maravilla Alonso, junto a invitados especiales, asistieron al screening VIP de la película en Oasis Coyoacán
Con gran entusiasmo y alegría, la película “V de Víctor” fue presentada ante los medios de comunicación e invitados especiales en el Oasis Coyoacán. Esta nueva comedia protagonizada por Memo Villegas y dirigida por Frank Ariza llegará a las salas de cine de todo México el próximo 16 de mayo.
Entre los asistentes al evento se encontraban más de 30 medios de comunicación y numerosos invitados especiales, incluyendo a los actores principales del filme: Memo Villegas, Norma Angélica, Adriana Montes de Oca, Danna García, Camila Núñez, César Bono, José Luis Cordero “Pocholo” y el boxeador Maravilla Alonso, entre otros. La función de prensa se convirtió en una celebración donde los asistentes rieron y disfrutaron de esta entrañable comedia familiar que aborda las segundas oportunidades.
En “V de Víctor”, Víctor (Memo Villegas) es un exboxeador cuya carrera se vio truncada por un golpe desafortunado. Desde entonces, ha trabajado en diversos empleos para sobrevivir mientras vive con su madre, Marisol (Norma Angélica). Todo cambia cuando su hija de ocho años, Luna (Camila Núñez), descubre en internet que su padre fue una vez un famoso luchador. Decidida a cambiar su destino, Luna emprende la misión de devolver a su papá al ring, enfrentándolo nuevamente a su antiguo rival y leyenda del boxeo, “El Toro” (Maravilla Alonso). Víctor contará con el apoyo de Jorge (Joaquín Cosío), un veterano anciano del asilo donde trabaja; Mónica (Danna García) y Nacho (Paco Rueda), compañeros de trabajo; y Cecilia (Adriana Montes de Oca), su exesposa. Esta familia inesperada será el “staff” que ayudará a Víctor a recuperar la confianza en sí mismo y perseguir su sueño de regresar al cuadrilátero, demostrando que la verdadera grandeza va más allá de la victoria.
“V de Víctor” es producida por V de Víctor Producciones, Cinema SL, AF Pictures (Frank Ariza) y BTF Media (Francisco Cordero y Ricardo Coeto), en colaboración con Grupo Expansión. La película es distribuida por Star Distribution.
En los doce episodios estreno de la sitcom original, la familia Gustozzi se ve envuelta en nuevas situaciones disparatadas provocadas por Chueco que ponen en riesgo la revelación de su gran secreto
Junto con el elenco principal las divertidas entregas cuentan con participaciones especiales de reconocidas figuras del espectáculo y el deporte como las argentinas Gabriela Sabatini y Mariana Fabbiani; y los mexicanos Maribel Guardia, Sherlyn González, Michael Ronda y Mario Bautista
Ya se encuentra disponible en Disney+, con todos sus episodios, la segunda temporada de C.H.U.E.C.O., la sitcom de Disney+ Original Productions centrada en las divertidas andanzas de Chueco, un simio travieso y ocurrente que esconde un secreto sorprendente: puede hablar. Los episodios estreno de la serie realizada por Non Stop llegan con nuevos enredos y más risas, y marcan el regreso del elenco de la primera temporada liderado por Darío Barassi (Juan), Consuelo Duval (Amanda) y Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán (voz de Chueco) junto a Santiago Torres (Martín), Pato Alvarado Loza (Vicente) y Maryel Abrego (Delfina).
Acompañando al reparto principal, la nueva temporada de C.H.U.E.C.O.cuenta con participaciones especiales de reconocidas figuras del espectáculo y el deporte, incluyendo a las argentinas Gabriela Sabatini y Mariana Fabbiani; y los mexicanos Maribel Guardia, Sherlyn González, Michael Ronda y Mario Bautista.
En los nuevos episodios a pesar de ya ser parte de la familia Gustozzi, Chueco sigue dando problemas a Juan, Amanda y los niños. Los intentos por que no se conozca el secreto del simio son casi imposibles. Chueco no para de romper las reglas, hace desastres en la casa y asume diferentes personalidades, lo que genera un sinfín de divertidos enredos y pone en peligro su permanencia en la casa.
La nueva temporada de C.H.U.E.C.O. está compuesta por 12 capítulos de 25 minutos de duración. La primera temporada de C.H.U.E.C.O., que resultó ser una de las series de comedia favoritas del público, está disponible en Disney+ con todos sus capítulos.
THE JOHN LENNON ESTATE Y UNIVERSAL MUSIC PRESENTAN UN CONJUNTO DE LANZAMIENTOS QUE EXPLORAN EL CUARTO ÁLBUM DEL ARTISTA LEGENDARIO, LANZADO EL 12 DE JULIO
LA CAJA ‘DELUXE’ DE OCHO DISCOS INCLUYE NUEVAS MEZCLAS ESTÉREO REMEZCLADAS Y REMASTERIZADAS, ELEMENTOS Y MEZCLAS ELEMENTALES, TOMAS DESTACADAS, MEZCLAS DE ESTUDIO SIN PROCESAR Y DOCUMENTALES DE AUDIO QUE EXPLORAN LA EVOLUCIÓN DE CADA CANCIÓN, ADEMÁS DE MÚLTIPLES MEZCLAS SURROUND EN HD BLU-RAY PARA UNA ESCUCHA INMERSIVA
LA ‘CAJA SUPER DELUXE’ DE EDICIÓN INCREÍBLEMENTE LIMITADA PRESENTA UNA REPRODUCCIÓN ALUCINANTE DE LA OBRA DE ARTE DE YOKO ONO, DANGER BOX, 1966. CONTIENE NUEVE CAJAS INDIVIDUALES PARA LA MEJOR EXPERIENCIA DE LOS FANS, E INCLUYE UNA EDICIÓN LIMITADA DE LA OBRA DE ARTE DE JOHN LENNON ESTÁS AQUÍ, 1968.
Anclado en el alegre himno de paz y amor, Mind Games, el cuarto álbum homónimo de John Lennon, fue sorprendentemente escrito y grabado durante una época increíblemente tumultuosa en la vida de la leyenda del rock. En 1973, a la edad de 33 años, John se encontró en medio de una agitación personal y política. Una batalla de años de deportación con la inmigración estadounidense continuó mientras su campaña anti-Nixon de alto perfil, su activismo contra la guerra de Vietnam, así como los mensajes abiertamente políticos en su polarizador álbum de 1972, Sometime in New York City, lo convirtieron en un objetivo del recién elegido Richard Nixon, lo que lleva a la vigilancia por parte del FBI.
Este fue el dramático telón de fondo cuando John entró en Record Plant de Nueva York en agosto de 1973 con una banda selecta de músicos de sesión de clase mundial (llamada en broma The Plastic U.F.Ono Band), incluido su amigo el baterista Jim Keltner, quien junto con el guitarrista David Spinozza reunieron al pianista Ken Ascher, el bajista Gordon Edwards, el pedalista “Sneaky” Pete Kleinow, el saxofonista Michael Brecker, el baterista Rick Marotta, los coristas Jocelyn Brown, Christine Wiltshire, Angel Coakely y Kathy Mull, y, para hacer su cuarto álbum solista post-Beatles en apenas tres años. John canalizaría este período de extraordinaria actividad para hacer un álbum de autorreflexión profundamente personal y fascinante que exploraba temas de amor, desamor, paz, espiritualidad e injusticia social, brindándonos otra ventana más a su vida y alma, y a algunas de sus mejores canciones en solitario, en Mind Games.
El 12 de julio, The John Lennon Estate y Universal Music celebrarán el álbum fundamental e intensamente personal de John Lennon de 1973, Mind Games, con un conjunto de ediciones Ultimate Collection completamente nuevas remezcladas y ampliadas, que ofrecen una experiencia auditiva profunda e inmersiva y una exploración en profundidad. de este disco clásico, pero subestimado.
Totalmente autorizada por Yoko Ono Lennon y producida por Sean Ono Lennon, quien supervisó la producción y la dirección creativa, Ultimate Collection proviene del mismo equipo de audio que trabajó en las aclamadas por la crítica Imagine y John Lennon/Plastic Ono Band Ultimate Collections, que incluyen el triple GRAMMY. ®: el ingeniero galardonado Paul Hicks y los ingenieros/mezcladores Sam Gannon y Rob Stevens. La Ultimate Collection definitiva coloca a los oyentes en el centro del estudio y explora las sesiones de grabación del álbum de 1973 en Record Plant en la ciudad de Nueva York, desde el inicio hasta el master final, a través de decenas de tomas descartadas inéditas, versiones no adulteradas, instrumentales, mezclas simplificadas, charlas de estudio y más, que revelan cómo estas canciones favoritas de los fanáticos evolucionaron y cobraron vida.
Yoko Ono Lennon dice: “John estaba tratando de transmitir el mensaje de que todos jugamos juegos mentales. Pero si podemos jugar juegos mentales, ¿por qué no crear un futuro positivo con ello, que sea un juego mental positivo? ‘Mind Games’ es una canción increíblemente fuerte. En ese momento, la gente no entendió del todo el mensaje porque esto era antes de tiempo. Ahora la gente lo entendería. De todos modos, no creo que en aquellos días la gente supiera que estaban jugando juegos mentales”.
Mind Games – The Ultimate Collection ofrece seis experiencias auditivas únicas y diferentes que son a la vez inmersivas e íntimas, que van desde los nuevos Ultimate Mixes del álbum atemporal, que ponen la voz de John al frente y al centro y mejoran sonoramente el sonido, hasta Elements Mixes, que aíslan y resaltan ciertos instrumentos de las grabaciones multipista para resaltar la interpretación previamente enterrada en la mezcla original, y Raw Studio Mixes, que permite a los oyentes escuchar la grabación que John y The Plastic U.F.Ono Band grabaron, mezclaron en bruto y en vivo sin efectos de voz, retrasos de cinta o reverberaciones.
The Evolutionary Documentary es un montaje de audio único pista por pista que detalla la evolución de cada canción desde la demostración hasta la grabación maestra a través de demostraciones, ensayos, tomas descartadas, exploración multipista y conversaciones de estudio. Los Out-Takes permiten a los oyentes escuchar diferentes tomas convincentes de cada canción, mientras que Elemental Mixes, un nuevo conjunto creado especialmente para Mind Games – Ultimate Collection, habita en un mundo entre el minimalismo de Elements Mixes y Ultimate Mixes, desnudando las canciones, volvemos a arreglos más simples y relajados con la voz de John al frente y sin batería. Una variedad de opciones de escucha, que incluyen audio de alta definición con calidad de estudio de 192 kHz/24 bits en estéreo y mezclas envolventes 5.1 Surround y Dolby Atmos, están disponibles en Blu-ray.
Todas las pistas han sido completamente remezcladas desde cero a partir de las 15 cintas de sesión multipista originales de dos pulgadas utilizando transferencias digitales 192-24 nuevas. The Ultimate Collection incluye tomas descartadas y temas inéditos, además de audio adicional nunca antes escuchado de archivos de carrete a carrete de ¼”, casetes y cintas de video.
Los lanzamientos de Mind Games – The Ultimate Collection estarán disponibles en una variedad de formatos, que van desde versiones digitales y 2CD y 2LP hasta una caja Deluxe con 6CD y 2 discos Blu-ray. La pieza clave es una edición Super Deluxe, una edición limitada de sólo 1100 copias en todo el mundo.
El mes pasado, se lanzó un EP en vinilo de edición limitada de cuatro pistas de Mind Games exclusivamente para el Record Store Day como un adelanto de Ultimate Collection. Ofrecido en dos variantes de color: un vinilo luminoso de color de 140 g que brilla en la oscuridad y una versión para audiófilos de vinilo negro de 180 g, el EP incluye tres canciones del set, junto con “I’m The Greatest” (Ultimate Mix), un canción escrita por John para Ringo Starr, que apareció en su álbum de 1973, Ringo. Esta versión inédita cuenta con John en la voz, George Harrison en la guitarra y Ringo en la batería.
“Mind Games (Evolution Documentary)” lanzado globalmente el día de hoy como adelanto de Mind Games – Ultimate Collection.
¡Saca el confeti! The Boys se preparan para traer más caos con la renovación de la quinta temporada, antes del estreno de la cuarta en Prime Video
Prime Video ordena la quinta temporada de The Boys, la exitosa serie ganadora de un Emmy, de Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios.
Hoy, durante la presentación del upfront de Prime Video, se anunció que la exitosa serie dramática ganadora de un Emmy, The Boys, ha sido renovada para una quinta temporada. The Boys estrenará su cuarta y diabólica temporada el 13 de junio de 2024, con tres episodios, seguido de un nuevo episodio cada semana, que terminará con el final de la temporada épica el jueves 18 de julio. La temporada de ocho episodios se transmitirá exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Los miembros Amazon Prime en México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, y entretenimiento, todo en una misma membresía
“The Boys es una serie descarada y audaz que continúa cautivando a nuestros clientes en todo el mundo al perforar el tejido cultural temporada tras temporada”, dijo Vernon Sanders, jefe de televisión de Amazon MGM Studios. “Estamos orgullosos de esta serie que se ha convertido en una franquicia global, y estamos encantados de que Eric Kripke y el equipo creativo tengan historias más atractivas que contar para todos los fans leales.”
“The Boys podrían ser el mejor trabajo que jamás tendré. Qué otro programa me permite escribir sobre política, capitalismo, familia y genitales que explotan, aunque no en ese orden”, dijo Eric Kripke, Showrunner de The Boys, “el reparto y el equipo están profundamente agradecidos a Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios por la oportunidad de contar esta historia para otra temporada. Mi único problema es que ya que este año promete estar libre de cualquier conflicto o desinformación, no estamos seguros de qué escribir.”
“Desde su estreno, los fanáticos devotos de todo el mundo han estado con The Boys por este viaje salvaje sin disculpas”, dice Katherine Pope, presidenta de Sony Pictures Television Studios, “y no podríamos estar más orgullosos de nuestros productores, escritores, elenco y equipo que traen esta locura genio a la vida. Ahora, con un quinto capítulo de su historia, no podemos esperar a ver dónde van Eric Kripke y The Boys.”
The Boys está basado en el cómic más vendido de The New York Times por Garth Ennis y Darick Robertson, quienes también sirven como productores ejecutivos, y desarrollado por el productor ejecutivo y showrunner Eric Kripke. Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Michaela Starr, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn, Judalina Neira, Ken F. Levin y Jason Netter también sirven como productores ejecutivos. The Boys es producida por Sony Pictures Television, Amazon MGM Studios con Kripke Enterprises, Original Film y Point Grey Pictures.
En la cuarta temporada, el mundo está al borde. Victoria Neuman está más cerca que nunca de la Oficina Oval y bajo el pulgar musculoso de Homelander, que está consolidando su poder. Butcher, con solo meses de vida, ha perdido al hijo de Becca y su trabajo como líder de The Boys. El resto del equipo está harto de sus mentiras. Con las apuestas más altas que nunca, tienen que encontrar una manera de trabajar juntos y salvar al mundo antes de que sea demasiado tarde.
La cuarta temporada de The Boys está protagonizada por Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit y Cameron Crovetti. La cuarta temporada también dará la bienvenida a Susan Heyward, Valorie Curry y Jeffrey Dean Morgan.
La obra, producida por Magnífico Entertainment, tendrá una nueva temporada este 2024, de abril a junio.
Dirigida por el reconocido guionista y director de teatro, cine y televisión Benjamín Cann, se basa en una novela homónima de Guadalupe Nettel.
María Perroni Garza, Tamara Vallarta y Paulina Treviño, se unen de nueva cuenta como las protagonistas de esta entrañable puesta en escena.
Después de una intensa y exitosa primera temporada, El cuerpo en el que nací regresará a los escenarios del 26 de abril al 16 de junio de 2024. Una poderosa puesta en escena que cuenta dos perspectivas de una sola historia de vida será llevada ahora al Foro Lucerna gracias a Magnífico Entertainment. Dirigida por Benjamín Cann y estelarizada por María Perroni Garza en conjunto con los talentos alternantes Tamara Vallarta y Paulina Treviño, la obra celebra su retorno a la cartelera teatral.
Guadalupe es una niña durante finales de los años 70, que se enfrenta al reto de crecer y encontrar su identidad entre las locuras liberales de la época, una familia tan rara como cualquiera y el cuerpo en el que le tocó nacer. Un cuerpo que a veces se siente defectuoso y otras veces como su más grande orgullo, pero siempre como una eterna outsider.
La obra, adaptación libre de Bárbara Perrín sobre la novela homónima de Guadalupe Nettel, es una historia de iniciación contada desde dos voces: la niña que vive y la mujer que recuerda. Ambas “Guadalupes” presentan las mismas anécdotas con diferentes perspectivas. La pequeña Lu se sorprende y reacciona desde el presente y la Guadalupe adulta tiende a poetizar el pasado, dudando a veces de su propia memoria.
Un planteamiento retrospectivo sobre una peculiar forma de ver la vida, cuestionamiento que comienza desde el propio cuerpo. Así, está puesta en escena destaca al ser la primera adaptación teatral del trabajo de esta contemporánea autora mexicana, quien posee un sólido catálogo de cuentos, novelas y ensayos.
Con la participación de un talentoso trío actoral, encabezado por la jóven actriz María Perroni Garza, quien ha realizado teatro desde los cuatro años; con Tamara Vallarta, reconocida actriz teatral que también ha incursionado en cintas exitosas como: Plan V (2018) o El comediante (2021); y con Paulina Treviño, quien ha sido parte de reconocidos proyectos como la cinta Detrás de la montaña (2018).
Del teatro confrontativo al teatro íntimo, de la puesta en escena El Autor a El cuerpo en el que nací, Benjamín Cann muestra su versatilidad como director y continúa con nuevas propuestas para la cartelera de teatro nacional. Un experimentado realizador y guionista de teatro, cine y televisión cuyo trabajo estará ahora en el Foro Lucerna con esta corta temporada a partir de la última semana de abril.
Temporada 26 de abril al 16 de junio 2024 Viernes 20:30 hrs. Sábado 18:00 y 20:30 hrs. Domingo 18:00 hrs.
Este 16 de junio se estrenará el primer episodio de la serie original de HBO LA CASA DEL DRAGÓN por Max
HBO lanza un nuevo trailer de la segunda temporada de la serie original de HBO LA CASA DEL DRAGÓN, la cual se estrenará el domingo, 16 de junio a las (9:00 pm ET) en HBO y por streaming en Max. La segunda temporada constará de 8 episodios y cada domingo se debutará uno nuevo.
Westeros está al borde de una sangrienta guerra civil entre los Consejos Verde y Negro, luchando por el Rey Aegon y la Reina Rhaenyra, respectivamente. Cada lado cree que le corresponde el Trono de Hierro. Mientras el reino se fractura en esta segunda temporada, ahora “Decide tu bando” dentro de la Casa Targaryen.
LA CASA DEL DRAGÓN sucede unos 200 años antes de los eventos en “Juego de Tronos”, cuenta la historia de la Casa Targaryen.
El elenco de esta segunda temporada incluye a Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Matt Smith, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno y Rhys Ifans. También regresan a esta temporada los actores Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall y Matthew Needham.
Para esta nueva temporada se han unido los actores: Clinton Liberty (Addam of Hull), Jamie Kenna (Ser Alfred Broome), Kieran Bew (Hugh), Tom Bennett (Ulf), Tom Taylor (Lord Cregan Stark), Vincent Regan (Ser Rickard Thorne), Abubakar Salim (Alyn of Hull), Gayle Rankin (Alys Rivers), Freddie Fox (Ser Gwayne Hightower) y Simon Russell Beale (Ser Simon Strong).
Basada en “Fuego y sangre” de George R.R. Martin, Martin es co-creador y productor ejecutivo junto con Ryan Condal, quien también es showrunner. Los productores ejecutivos de esta nueva temporada son Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni Peristere y Vince Gerardis.
La primera temporada de LA CASA DEL DRAGÓN y todas las temporadas de JUEGO DE TRONOS están disponibles en Max.
