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Bryan Ferry lanza su nueva canción ‘Star Una colaboración con la artista Amelia Barratt

Su primer lanzamiento de música original en más de una década

Destacado en Retrospective: Selected Recordings 1973-2023
Álbum que abarca toda su carrera a través de BMG el 25 de octubre de 2024

Bryan Ferry lanza su primera música original en más de una década con ‘Star’, una nueva canción que aparecerá en el próximo álbum Retrospective: Selected Recordings 1973-2023. La colección de 81 canciones es una celebración de la inigualable carrera de Bryan Ferry como solista, que abarca un período de más de 50 años de música y 16 álbumes en solitario, trayendo la historia hasta el presente con una instantánea de su último trabajo.

“Star” comenzó como un esbozo de Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails, desarrollado por Bryan Ferry y Amelia Barratt en una ansiosa y oscura losa de post-techno. En la canción, Ferry sigue explorando territorios creativos inexplorados y Barratt y Ferry crean un dúo que difumina las fronteras entre el arte, la música y la poesía.

“Star” va acompañado de un vídeo musical filmado por Bryan Ferry y James Garzke, y protagonizado por Amelia Barratt. Vea el vídeo musical aquí.

Bryan Ferry habló de “Star”: “Star” es una colaboración con la pintora y escritora Amelia Barratt. Hace un par de años la ayudé a grabar un audiolibro aquí en mi estudio. Me impresionó mucho su forma de escribir, y ésta es la primera canción que hacemos juntas. Estoy muy ilusionado con este nuevo trabajo: hay mucho más por venir».

Los 81 temas que componen Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 ilustran una aventura musical sin igual. Una historia en la composición de canciones que se ha ido desarrollando durante más de 50 años se celebra ahora en este caleidoscópico compendio de la música de Bryan Ferry. El lanzamiento es una celebración del intérprete que se ha labrado un lugar como maestro moderno de la canción a través de una serie vertiginosamente inventiva de versiones que van desde Bob Dylan a Amy Winehouse, Rodgers y Hart a la Velvet Underground pasando por Tim Buckley, Shakespeare, shanties marinas y Sam and Dave.

También está el compositor que, en singles como “Slave To Love”, de 1985, ha creado música que se cuenta entre las grabaciones más importantes de su época, pero que sigue sonando única y atemporal. Está el futurista que conjura vórtices de electrónica; o el revivalista apasionado, que presenta canciones y estilos de los años 20 y 30 como si fueran el sonido caliente del mañana. Está la figura de la pista de baile palpitante de un club nocturno, que hace tropezar a la luz fantástica; y el tipo que sólo quiere estar solo, que se escabulle en callejuelas melancólicas y agridulces donde todo se vuelve neón y noir.

Para marcar el inicio de esta celebración que abarca toda su carrera, Bryan Ferry acaba de publicar ‘She Belongs To Me’. Una poderosa reinvención del clásico de Bob Dylan de 1965 que cierra el círculo de la historia.

Hace cinco décadas, el fenómeno Roxy Music estalló en un destello tecnicolor de pop, arte, moda extravagante y glamour, reafirmando al líder de la banda, Bryan Ferry, como uno de los compositores más vitales y emocionantes que la música británica haya visto jamás. Durante este período ultraprolífico, en 1973, Ferry lanzó su carrera en solitario en paralelo a Roxy Music. Su primer lanzamiento, una audaz remodelación del himno apocalíptico de Bob Dylan de 1962 “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, marcó el comienzo del estatus de Ferry como uno de los grandes intérpretes modernos de la canción, junto con su propia composición sin igual. En 2024, Bryan Ferry vuelve al cancionero de Dylan. “She Belongs To Me” se interpreta con un estilo bellamente áspero que combina matices de la Velvet Underground con el solo de silbido más destacado de Ferry desde la versión de Roxy Music de 1981 de “Jealous Guy” de John Lennon.

Retrospectiva: Selected Recordings 1973-2023 reúne, por primera vez, la producción discográfica clásica de Bryan Ferry con Island Records, Polydor, Virgin, E.G. Records y BMG, e incluye dos grabaciones inéditas. El álbum se publicará en varios formatos, incluida una caja de lujo de 5 CD con 81 canciones, acompañada de un libro de tapa dura de 100 páginas con nuevas y extensas notas, fotografías e imágenes inéditas. Una edición de 2 pliegues presenta The Best Of Bryan Ferry, con 20 canciones prensadas en vinilo negro con variantes que incluyen un prensado en vinilo verde/azul y un prensado en vinilo transparente. También habrá una versión en 1 CD con las mismas 20 canciones y un libreto con notas y fotografías. La edición de 81 canciones del álbum se publicará en formato digital.

La caja de lujo de 5 CD consta de cinco etapas, cada una de ellas dedicada a un aspecto diferente de la carrera de Bryan Ferry. Disc One: The Best Of Bryan Ferry’ presenta 20 temas esenciales. Sencillos de éxito mundial como ‘Slave To Love’, ‘The ‘In’ Crowd’ y ‘Let’s Stick Together’, canciones que están entretejidas en el tejido de la música británica y siguen siendo eternamente populares.

‘“Disc Two: Compositions” examina el periodo 1977-2014 y cómo ha evolucionado el arte de Ferry. El desarrollo narrativo de “Can’t Let Go” y el profundo estado de ánimo de “The Only Face”, como muchas de las canciones de Ferry, comparten la sensación de estar en el mundo, vagando sin cesar por las calles principales y las callejuelas. Por otra parte, los contoneos de “Limbo” y “Loop De Li” ponen de relieve elementos de la obra de Ferry que permanecen inalterados: siempre con un ojo puesto en la pista de baile. Su gran tema constante, sin embargo, es el amor y sus costes, vistos desde diferentes ángulos. Tres de sus mejores grabaciones sobre el tema son ‘When She Walks In The Room’, ‘I Thought’ y ‘Reason Or Rhyme’, cada una igual de cautivadora y profundamente resonante.

‘Disco Tres: Interpretations’ celebra la faceta remodeladora del arte de Ferry. Sus remakes de ‘What Goes On’ de la Velvet Underground, ‘Hold On, I’m Coming’ de Sam and Dave y ‘That’s How Strong My Love Is’ de Otis Redding muestran a Ferry explorando el pasado como si fuera ahora, vagando por los géneros y enviando una señal para que la generación post-punk la reciba años después: que la música sigue estando en juego.

‘Disco Cuatro: The Bryan Ferry Orchestra’ explora el proyecto conceptual que Ferry inició con el álbum de 2012 The Jazz Age, reimaginando música de todo su repertorio como si hubiera sido grabada nueve décadas antes por uno de los grandes combos de jazz de los primeros tiempos.

Ferry no canta en The Jazz Age, pero reaparece bajo una nueva luz. Sin su voz ni sus letras, la atención del oyente se centra en su talento como compositor. Ferry refinó este concepto a lo largo de otras dos colecciones, Bitter-Sweet de 2018 y The Great Gatsby de 2013: The Jazz Recordings, de 2013, con versiones de ‘Love Is The Drug’, de Roxy Music, y el clásico moderno ‘Back To Black’, de Amy Winehouse, para la banda sonora del estreno cinematográfico de Baz Luhrmann en 2013, El gran Gatsby.

‘Disco cinco: Rare and Unreleased’ reúne caras B, extras, curiosidades y outtakes. Un brillante remake de “Mother Of Pearl” de Roxy Music grabado a principios de los 90 durante las sesiones Horoscope / Mamouna cuenta con los coros del gran Ronnie Spector. Don’t Be Cruel’ está reforzada por los compañeros de la banda rockabilly original de Elvis, Scotty Moore y DJ Fontana, grabada para el álbum tributo a Sun Records de 2001, Good Rockin’ Tonight. Por otra parte, Ferry celebra “Whatever Gets You Thru The Night”, el himno secular de John Lennon de 1974, que comenzó en 1995 para un homenaje a Lennon planeado por Yoko Ono que nunca se publicó. Ferry reelaboró el tema en 2010 como bonus para el álbum Olympia.

Retrospectiva: Selected Recordings 1973-2023 celebra el venerado talento compositivo de Bryan Ferry. La lista de canciones explora la versatilidad sonora y la fluidez de géneros de su carrera en solitario, desde el rock and roll hasta los ritmos de baile R&B, las baladas al piano, la electrónica, la música ambiental, el jazz, el country, el folk, el blues, la vanguardia y la new wave. En el centro de todo ello, la musicalidad y el estilo inconfundibles de Bryan Ferry.

Disc One: The Best Of Bryan Ferry

1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall
2. These Foolish Things
3. The ‘In’ Crowd
4. Smoke Gets In Your Eyes
5. Casanova
6. Let’s Stick Together
7. Sign of the Times
8. Slave To Love
9. Don’t Stop The Dance
10. Windswept
11. Kiss and Tell
12. As Time Goes By
13. Your Painted Smile
14. I Put A Spell On You
15. Which Way To Turn
16. Knockin’ On Heaven’s Door
17. Make You Feel My Love
18. You Can Dance
19. Love Letters
20. Johnny and Mary

Disc Two: Compositions

1. Can’t Let Go
2. Tokyo Joe
3. This Island Earth
4. Love Me Madly Again
5. Limbo
6. When She Walks In The Room
7. Boys and Girls
8. Zamba
9. Chain Reaction
10. Bête Noire
11. I Thought
12. The Only Face
13. Valentine
14. Loop De Li
15. Reason or Rhyme
    

Disc Three: Interpretations

1. The Price of Love
2. Shame Shame Shame
3. Hold On (I’m Coming)
4. Just One Look
5. Girl of My Best Friend
6. What Goes On
7. That’s How Strong My Love Is
8. You Go To My Head
9. Where or When
10. The Way You Look Tonight
11. One Night
12. Simple Twist of Fate
13. Positively 4th Street
14. Song to the Siren
15. Fooled Around and Fell In Love

Disc Four: The Bryan Ferry Orchestra

1. Virginia Plain
2. Do The Strand
3. While My Heart Is Still Beating
4. This Island Earth
5. Bitter-Sweet
6. Dance Away
7. Zamba
8. Reason or Rhyme
9. Avalon
10. Back To Black
11. Limbo
12. Young and Beautiful
13. Love Is The Drug
14. Sign of the Times
15. Chance Meeting

Disc Five: Rare and Unreleased

1. Feel The Need
2. Mother of Pearl (Horoscope Version)
3. Don’t Be Cruel
4. I Don’t Want To Go On Without You
5. I Forgot More Than You’ll Ever Know
6. Crazy Love
7. Whatever Gets You Through The Night
8. Bob Dylan’s Dream
9. He’ll Have To Go
10. A Fool For Love
11. Lowlands Low
12. Is Your Love Strong Enough
13. Sonnet 18
14. She Belongs To Me
15. Oh Lonesome Me
16. Star (with Amelia Barratt)

Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 2LP / 1CD Tracklist:

1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall
2. These Foolish Things
3. The ‘In’ Crowd
4. Smoke Gets In Your Eyes
5. Casanova
6. Let’s Stick Together
7. Sign of the Times
8. Slave To Love
9. Don’t Stop The Dance
10. Windswept
11. Kiss and Tell
12. As Time Goes By
13. Your Painted Smile
14. I Put A Spell On You
15. Which Way To Turn
16. Knockin’ On Heaven’s Door
17. Make You Feel My Love
18. You Can Dance
19. Love Letters
20. Johnny and Mary

Retrospective: Star EP Tracklist

1. Star
2. She Belongs To Me
3. Let’s Stick Together
4. Slave to Love
5. I Put a Spell On You
6. Make You Feel My Love

Hoy, la cantante noruega-estadounidense Okay Kaya lanza su cuarto álbum Oh My God – That’s So Me, que fue completamente escrito, grabado y producido por la propia Kaya en Oslo, Noruega. El álbum incluye el sencillo “The Groke”, que se destacó en la lista Songs You Need In Your Life de FADER y en la lista semanal de The Guardian tras su lanzamiento, llegando con un video de otro mundo dirigido por Julia Patey.

Oh My God – That’s So Me encuentra a Kaya declarando, dando declaraciones sin calificación; aquí, no se interrumpe a sí misma: deja sus deseos completamente sentidos, sus emociones experimentadas por completo (‘I wanted nothing more’). Se permite recurrir a nociones reconfortantes (‘One must imagine the rock happy’) y se siente igual de cómoda en las minucias (‘I swear I’ll pay attention/not just pleasure or pain’). En los dos años desde Sap – de hecho, en los 6 años desde Both – Okay Kaya ha recorrido una gran distancia que la ha llevado de vuelta a sí misma. Fingir hasta sentirse bien es algo que ya no puede hacer: ‘I’ll take the sensations, just let me back into my body again’, canta en la marcha triunfal de “The Wannabe”. Es como si antes de grabar la última canción del álbum, “The Art of Poetry”, Kaya hubiese vuelto a escuchar todo lo que había grabado y se hubiera sumergido en el mundo de los coros, en un momento de reconocimiento tan abrumador, tan relajante, que necesitaba repetirse: “Oh My God – That’s So Me”.

Una capacidad duradera para conectar la belleza con la mundanidad cotidiana que hace que la composición de Kaya parezca una habilidad única en su generación. En Oh My God – That’s So Me, Kaya redobla la apuesta por la naturaleza autorrealizada de Sap de 2022, con gran parte de la composición y la producción hecho por ella misma, a veces en perfecta reclusión tras su mudanza a una isla el año pasado. La isla, a la que solo se puede llegar en barco, creó una serie de limitaciones, desde oportunidades de colaboración hasta el acceso a actividades en tierra firme, que se convirtieron en una herramienta para la creación del disco. El tiempo a solas le permitió abstraer los conceptos de la existencia en múltiples plataformas y la realidad de navegar por la ficción en el arte.

“Playa Bonita” su nuevo sencillo, revela una etapa íntima y sensual en la que el Hip Hop y el Lo-Fi se fusionan con una base salsera enriquecida por un intenso parche bongosero, que impregna el beat con un ritmo lento y constante.

Si “Malacrianza” (su último disco) es una fiesta hedonista en la playa, llena de perreo y chiliguaro, con un beat atrevido y oscuro, “Playa Bonita” es el soundtrack del amanecer. Alejado de la pista de baile, en soledad y con una ligera resaca, invita a los oyentes a un chapuzón refrescante para aliviar la locura de la noche anterior.

Macha Kiddo vuelve a colaborar con el beatmaker argentino Relo (con quien grabó “Lesbihonest,” su primer larga duración), dando vida a “Playa Bonita,” el primer sencillo de una nueva etapa en la carrera de la artista costarricense, alcanzando la madurez precisa, como un albaricoque en primavera.

Tras haberse consolidado como una de las bandas en vivo más importantes de Europa, navegando entre motivos de jazz improvisados ​​y ritmos de hip-hop, el trío de Budapest Jazzbois vuelve con su cuarto LP Still Blunted, en el que retoman sus raíces beat-tape.

Ahora situados en el corazón de Budapest, en su nuevo estudio encima de un club, el trío húngaro formado por Bencze Molnár (Rhodes/sintetizador), Viktor Sági (bajo) y Tamás Czirják (batería) adopta un enfoque más meditado para Still Blunted y captura los jams, sesiones y conciertos que han realizado durante el año pasado. El nuevo álbum llega después su participación en el legendario Festival de Jazz de Montreux este verano y tendrá una gira europea en octubre.

Inspirados por sus contemporáneos Domi y JD Beck, Kiefer, Nala Sinephro y los sonidos de Radio Juicy, Jazzbois ha sido más crítico con la selección de temas para la secuela de sus álbumes Goes Blunt. Han roto su manual de producción de discos en cuestión de días y se han tomado su tiempo para abordar el disco reelaborando sus temas favoritos grabados durante el año pasado.

“Estamos tratando de mantener la misma fórmula, pero se pensó mucho en el proceso de hacer que una improvisación suene como una canción. Tiene que ser buena en el momento, y elegimos las que sentimos que eran expresivas y resonaban más con nosotros musicalmente. Nos centramos en nuestros sentimientos en el momento y confiamos en nuestro propio gusto y visión musical”.

El nuevo estudio del trío les ha ofrecido el espacio y el tiempo para sacar lo mejor de su creatividad. “Este nuevo lugar es la sede de Jazzbois. Está encima de un club, a veces hay un DJ tocando en la calle; todos los días hay algo y mucha gente entra y sale. Pasamos el día ahí y simplemente grabamos o editamos cualquier cosa”.

Jazzbois son parte de la rica escena de jam underground en Budapest, y esas sesiones improvisadas alimentaron Still Blunted. Uno de sus jams nocturnos se convirtió en after-party y produjo demos de las canciones que se convirtieron en el álbum.

“Fue el final de una noche salvaje celebrando la finalización del álbum. Estábamos haciendo una sesión improvisada y mientras grabábamos había veinte personas fumando y bebiendo a nuestro alrededor; ni siquiera sabíamos quiénes eran muchos de ellos. Se convirtió en una after-party abierta a la que venía gente del club. Fue muy espontáneo e inesperado, hicimos cinco o seis canciones nuevas que terminamos usando para el álbum”.

El espíritu de esas sesiones abiertas e improvisadas es algo que trasladan a sus shows en vivo, ya que nunca ensayan para que su música pueda desarrollarse libremente. Su cuarto miembro de confianza para sus shows en vivo, DomBeats, se une a ellos en Still Blunted y añade el saxofón a algunos de los ritmos con tintes psicodélicos, como en los sencillos “Shangri La” y “Chrome”. Después de volver a sumergirse en el jazz de los años 70 y 80, descubrir más temas sampleados de hip-hop y absorber los breaks y la alta energía del footwork y el juke, estas influencias se hacen sentir con fuerza en Still Blunted.

El sonido del footwork se replica en los tambores agitados y arrastrados de “Shangri La”, con el eco del twang de la guitarra que recuerda a un sample que se puede escuchar en un ritmo de MF Doom. “Shangri La fue un catalizador para el nuevo álbum. Refleja nuestro viaje a Estados Unidos y SXSW. Tocamos en un local llamado Shangri La. El aire y el sol de Texas están en esa pista”.

“Chrome” adopta un estilo de interpretación mucho más furioso que permite que la batería fluya junto con la línea de bajo cromática y pulsante, con los sintetizadores y el saxofón en espiral en un frenesí absorbente. Las teclas y los sintetizadores líquidos se deslizan sobre el bajo en “Flute Thang”, creando un ambiente de jazz-funk de los años 70 que destaca del resto del álbum.

Con cientos de miles de oyentes mensuales en Spotify y Apple Music, Jazzbois se ha convertido en un elemento básico en múltiples listas, que les han valido millones de reproducciones desde su debut Jazzbois Goes Blunt en 2019. A medida que se anuncian más fechas en vivo para el trío húngaro, Jazzbois continuará transformando el sonido tradicional de jazz en ritmos profundos y llenos de groove.

Texto: Diana

Fotografías: Akbal

Paty Cantú, una de las voces más emblemáticas del pop en español, está lista para celebrar sus 20 años de carrera con un espectacular concierto en el Auditorio Nacional el próximo 19 de octubre. Durante una rueda de prensa en el Lunario del Auditorio Nacional, la cantante destacó que este evento será más que un simple concierto: “Esto realmente es un show especial, en grande, con una visita por los lugares más nostálgicos de lo que la gente ha vivido conmigo en estos 20 años”, declaró.

El espectáculo promete ser una experiencia inolvidable, no solo para los fans, sino también para la propia Cantú, quien ha planeado varias sorpresas. Entre las más destacadas, reveló que Gera MX, con quien ha colaborado en canciones como “Guadalajara”, será uno de los invitados especiales de la noche. Juntos, interpretarán algunos de sus éxitos, añadiendo un toque especial, trayendo un poco de sus raíces a esta celebración.

El concierto será una historia alrededor de su carrera, desde sus inicios hasta la actualidad, pasando por los momentos clave que han definido su camino en la música. Paty mencionó que este espectáculo incluirá momentos únicos, como tickets debajo de los asientos de algunos afortunados fans, quienes tendrán la oportunidad de convivir con ella después del show. “Esta celebración es del público enteramente y es un concierto de agradecimiento”, enfatizó Paty Cantú, subrayando que dará lo que los fans pidan.

Paty se siente más libre que nunca, “a 20 años se me hace poético que soy ahora una artista independiente pero al mismo tiempo estoy rodeada del equipo que me acompañó desde el primer día” declaró la cantante. Destacando que está siendo “brutalmente honesta” en su música. Anticipa una serie de colaboraciones que sorprenderán a sus seguidores, incluyendo una con un artista regional mexicano, cuyo lanzamiento está previsto para finales de mes.

De igual forma Paty Cantú sigue en la búsqueda del artista emergente que abrirá su esperado show en el Auditorio Nacional. Con un fuerte compromiso con el talento joven, la cantante ha anunciado que tiene más de 50 artistas en su lista, a quienes audicionará personalmente. Esta iniciativa no solo les dará la oportunidad de brillar en uno de los escenarios más importantes de México, sino que Paty también ha prometido producirles su primer sencillo con canciones originales.

Con esta iniciativa, Paty Cantú reafirma su compromiso con la música y con la creación de espacios para que más voces puedan ser escuchadas.

El concierto promete ser una “fiesta catártica”, según sus propias palabras, y será el inicio de una fase renovada en su carrera. La cantante cerró la rueda de prensa con una enigmática advertencia: “Ni saben lo que les espera”, dejando en claro que sus seguidores “los Cantú” pueden esperar una noche llena de emociones y sorpresas.

No te puedes perder este evento único en el Auditorio Nacional el próximo 19 de octubre. Paty Cantú ha preparado un espectáculo que promete ser inolvidable, lleno de sorpresas, colaboraciones especiales y una conexión íntima con sus fans. Es la oportunidad perfecta para celebrar junto a ella sus 20 años de trayectoria y ser testigo de un show que marcará el inicio de una nueva etapa en su carrera. ¡Asegura tu lugar en esta fiesta catártica y prepárate para una noche llena de emociones y buena música!