Hay artistas que construyen una carrera alrededor de un momento y otros que consiguen convertir el paso del tiempo en parte de su propia historia. Maroon 5 pertenece a esa segunda categoría. Lo que comenzó a principios de los años dos mil como una propuesta que combinaba rock, pop, funk y una evidente vocación por las grandes melodías terminó convirtiéndose en una de las bandas más reconocibles de la música popular contemporánea. Hoy, más de dos décadas después, la agrupación encabezada por Adam Levine vuelve a salir de gira y, con ello, pone nuevamente sobre la mesa una pregunta inevitable: ¿qué significa seguir llenando grandes escenarios cuando ya se ha recorrido prácticamente todo?

La respuesta está, en buena medida, en el propio escenario.

La nueva gira de Maroon 5 representa mucho más que una serie de conciertos para promocionar un nuevo material. Es también una revisión de su historia, una oportunidad para reencontrarse con canciones que han acompañado distintas etapas de la vida de millones de personas y, al mismo tiempo, una manera de demostrar que la banda todavía tiene algo que decir en un mercado musical que ha cambiado radicalmente desde que apareció en escena.

México forma parte de esta nueva etapa con presentaciones que colocan nuevamente a la agrupación frente a un público que conoce perfectamente su historia. La Ciudad de México recibirá a Maroon 5 este 30 de septiembre en el Estadio Alfredo Harp Helú, mientras que Monterrey será sede de su presentación del 3 de octubre en el Estadio Borregos.

No es un regreso construido exclusivamente sobre la nostalgia. Y ahí está uno de los puntos más interesantes de esta gira.

Maroon 5 llega con Love Is Like, su más reciente producción discográfica y el primer álbum de estudio de la agrupación desde JORDI, publicado en 2021. El nuevo material convive ahora con un catálogo que prácticamente funciona como una banda sonora de diferentes generaciones.

Porque hablar de Maroon 5 es hablar de “This Love”, “She Will Be Loved”, “Sunday Morning”, “Makes Me Wonder”, “Moves Like Jagger”, “Sugar” o “Girls Like You”. Canciones pertenecientes a diferentes momentos creativos, producidas en épocas distintas y dirigidas a públicos que tampoco son exactamente los mismos. Sin embargo, todas comparten algo: consiguieron trascender el momento específico en el que fueron lanzadas.

Ese es probablemente uno de los mayores activos de la agrupación.

Cuando Maroon 5 apareció con Songs About Jane, la industria discográfica todavía funcionaba bajo reglas muy diferentes. El disco físico seguía teniendo una importancia enorme, MTV conservaba una influencia considerable sobre la cultura musical y las redes sociales apenas comenzaban a transformar la relación entre los artistas y sus seguidores. Más de veinte años después, el panorama es completamente distinto.

La música se consume principalmente mediante plataformas digitales, las canciones pueden convertirse en fenómenos globales en cuestión de horas y un artista puede construir una audiencia sin depender necesariamente de los mecanismos tradicionales de promoción.

Maroon 5 atravesó todas esas transformaciones.

La banda pasó de ser una agrupación identificada principalmente con el pop-rock de comienzos del siglo XXI a convertirse en un proyecto capaz de incorporar elementos de funk, electrónica, R&B y pop contemporáneo. En ese proceso también modificó su sonido y su manera de relacionarse con el mercado, pero conservó una característica fundamental: la capacidad para construir canciones reconocibles desde los primeros segundos.

Eso explica, en parte, por qué una nueva gira puede reunir a personas que conocieron a la banda hace veinte años con jóvenes que llegaron a su música a través de las plataformas de streaming.

El fenómeno resulta particularmente interesante en vivo. Un concierto de Maroon 5 puede convertirse en una especie de recorrido cronológico donde el público no necesariamente sigue una línea temporal. Una canción puede llevar a alguien a sus años universitarios, otra puede recordar una relación, una fiesta, un viaje o simplemente una época en la que escuchar determinada canción parecía inevitable.

La música popular tiene precisamente esa capacidad: guardar momentos.

Y Maroon 5 tiene un catálogo particularmente amplio para hacerlo.

Por eso, la importancia de esta gira no radica únicamente en el tamaño de los recintos o en la cantidad de fechas. Está en la posibilidad de comprobar cómo una banda que debutó en otra era musical continúa ocupando espacios importantes dentro de la industria contemporánea.

También está el desafío creativo.

Para una agrupación con tantos éxitos, el pasado puede convertirse fácilmente en una zona de confort. El público quiere escuchar las canciones que conoce, pero una banda que pretende mantenerse activa necesita demostrar que todavía puede generar material capaz de convivir con ese repertorio. La incorporación de Love Is Like al espectáculo plantea precisamente ese equilibrio entre lo que el público espera y aquello que la agrupación quiere presentar como parte de su presente.

Ese equilibrio será particularmente interesante en México.

El público mexicano ha acompañado durante años la trayectoria de Maroon 5 y sus conciertos representan una oportunidad para comprobar cómo funciona ese vínculo en una nueva etapa de la carrera del grupo. Las grandes canciones estarán ahí, pero también habrá espacio para observar qué tan natural resulta la convivencia entre aquella banda que conquistó las estaciones de radio a principios de los dos mil y la agrupación que hoy se mueve dentro de una industria dominada por el streaming, las redes sociales y una audiencia mucho más fragmentada.

Al final, quizá esa sea la verdadera importancia de esta gira.

No se trata solamente de regresar.

Se trata de demostrar que todavía existe un lugar para Maroon 5 en el presente.

Más de veinte años después de que “This Love” comenzara a sonar en todas partes, la banda continúa apostando por el escenario como el territorio donde mejor puede comprobarse la vigencia de una canción, de un disco y de una carrera. En una industria acostumbrada a consumir rápidamente a sus protagonistas, permanecer es una hazaña en sí misma.

Y Maroon 5 todavía tiene mucho escenario por delante.

México será nuevamente testigo de ello.