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Demon Slayer invadirá los cines de Latinoamérica en marzo

“Demon Slayer World Tour: Ciudad de México” el cual es confirmado para la ciudad de México el próximo 4 de Marzo de 2023, sin duda unos de los Fan Events más esperados que ha sido mencionado en diversos medios oficiales y confirmado por Konnichiwa!

En el Demon Slayer: World Tour, los fans podrán asistir antes que nadie a la presentación del material “Demon Slayer: To the Swordsmith Village” el cuál consta de los últimos dos episodios remasterizados para cine y de una hora de material inédito del siguiente arco. Además también tendremos la presentación de Natsuki Hanae en México (voz de Tanjiro Kamado) una zona de experiencias, tienda oficial y dónde asistentes al evento se llevarán un Fan Kit especial con mercancía exclusiva con la compra de su boleto (IMPORTANTE: Este Kit especial solo se dará a los asistentes al evento especial del 4 de Marzo con boleto para ingresar al cine comprado). Los boletos estarán a la venta próximamente.

Por otro lado, para el resto de México y latinoamérica se anuncia que “Demon Slayer: To the Swordsmith Village” llegará a cines a partir del 9 de marzo de 2023 , los detalles serán compartidos de igual forma por la página web, redes sociales y sitio web.

Sin duda alguna este 2023 llega cargado de emociones para los fans de Demon Slayer y con ello la oportunidad de asistir al world tour y/o disfrutar en salas de cine un nuevo arco de la historia, por lo cual te invitamos a que no dejes de informarte y seguir la conversación por medio de facebook, instagram y twitter.

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Manuel Turizo anuncia la gira más grande de su carrera

  • La nueva sangre del género urbano, anuncia su 2000 Tour
  • La gira más grande en su carrera
  • Mar Solís, artista invitada para abrir los shows en las ciudades de Guadalajara, Hermosillo y CDMX

Guiado por su intuición musical, Manuel Turizo se ha destacado por ser un artista con una habilidad implacable a la hora de componer y una capacidad enorme cuando se trata de romper esquemas dentro del género urbano y la música latina.

Debutó en el año 2016 y desde entonces ha reflejado, como cantautor, su amplió gusto musical y la influencia de los años 2000 en la que se ha inspirado. Sus discos “ADN” y “Dopamina” incluyen hits mundiales como “Una lady cómo tú”, “Culpables” y “Quiéreme mientras se pueda”. Ahora “La bachata” es su corte más sobresaliente y que pertenece a su tercer álbum llamado “2000” y con el que ha alcanzado los primeros lugares en las listas de canciones más escuchadas a nivel mundial, expandiendo su audiencia más allá de Latinoamérica posicionándose en países como España, Alemania, Portugal y Estados Unidos.

A lo largo de su carrera Manuel Turizo ha demostrado su versatilidad musical al colaborar con diferentes artistas de gran renombre como Nicky Jam, Maluma, TINI, Wisin y Yandel, Myke Towers, Piso 21 y Anuel entre otros.

Su talento y su inigualable voz, ratifican a Manuel Turizo como la revelación del género urbano, demostrando con sus canciones, que su destreza no tiene límites. Con actitud y personalidad, Manuel Turizo está listo para estampar sus vibras en lo más alto de la escena musical, pues hasta ahora, sus ya reconocidos éxitos “Una lady como tú” y “Bésame”, son solo el principio de lo que auguramos una gran carrera musical.

Por su parte, Mar Solís, hija del legendario Marco Antonio Solís, será la encargada de calentar lo motores como el acto abridor de los conciertos de Turizo en las ciudades de Guadalajara, Hermosillo y CDMX. La joven promesa del pop-urbano, ha sorprendido al público con su propuesta fresca y sensual, alcanzando el TOP 10 en las listas de popularidad de la radio en Latinoamérica con sus sencillos “Quédate” y “Calavera”.

Actualmente se encuentra promocionando su sencillo “Más que tu amiga”, tema clásico de su padre, pero en una versión renovada e impresa con el propio sello de Mar.

MusicVibe presenta una gira que recorrerá gran parte de nuestro país para que nadie se pierda este espectáculo. Las fechas de este tour son las siguientes.

Auditorio Telmex, Guadalajara

Plataforma de compra: www.ticketmaster.com.mx

Precio desde: $390.-

Fecha: 23 de marzo 2023

Artista invitada: Mar Solís

CUM (Centro de usos múltiples), Hermosillo

Plataforma de compra: www.xticket.mx

Precio desde: $590.-

Fecha:  25 de marzo 2023

Artista invitada: Mar Solís

Auditorio Nacional, CDMX

Plataforma de compra: www.superboletos.com

Precio desde: $590.-

Fecha:  28 de marzo 2023

Artista invitada: Mar Solís

Coliseo Centenario, Torreón

Plataforma de compra: www.boletea.com

Precio desde: $450.-

Fecha:  30 de marzo 2023

Auditorio Josefa Ortiz, Querétaro

Plataforma de compra: www.funticket.mx

Precio desde: $990.-

Fecha:  1 de abril 2023

La venta de localidades al público en general comenzará a partir del día lunes 30 de enero a partir de las 11:00 AM en las distintas plataformas según la ciudad en la que se desee adquirir.

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Amazon Music presenta Pesero Show con Chayanne como primer invitado

Amazon Music, Sony Music, LOS40 y La KeBuena presentan “Pesero Show”, una nueva vídeo serie en donde artistas de talla internacional tendrán una plática íntima y divertida con la host Pame Voguel, en la cual hablarán de sus proyectos, su relación con la Ciudad de México y cantarán algunos de sus más grandes éxitos, mientras recorren la gran urbe en una ruta creada especialmente para cada uno de ellos.

“Como cada rincón del país, la Ciudad de México tiene una esencia única y la mejor manera de conocerla, es vivirla. Bajo la premisa de “Chilango por un día, mexicano para toda la vida”, Pesero Show es una experiencia muy musical y divertida con la que buscamos que los artistas y los fans de la música vivan esta ciudad. Además, Pesero Show representa, una continuidad a nuestro proyecto dentro de Amazon Music de convertirnos en la mejor ventana para elevar a los artistas y su talento permitiéndoles conectar con sus fans de distintas maneras”, comentó Paul Forat, Head de Amazon Music para México.

A lo largo de ocho episodios de Pesero Show los fans podrán disfrutar de los viajes en la Ciudad de México de artistas invitados como ​​Chayanne, Måneskin, Kenia OS, Ha*Ash, Camilo, Matisse y Gera MX, además de conocer más sobre sus carreras y disfrutar de nuevas interpretaciones de éxitos como “Alaska”, “Beggin’”, “Afuera que tengan miedo”, entre otros.

“En cuanto conocimos el proyecto de Pesero Show, nos entusiasmó y nos dimos a la tarea de proponer al talento. El reto más grande fue explicar a los artistas internacionales el concepto, ya que no había referencias para mostrarles de qué se trataba o qué significaba ser chilango”, mencionó Roberto López, Presidente de Sony Music Entertainment México. “Los artistas aceptaron con entusiasmo, porque Pesero Show es un proyecto único que respira magia y honestidad y, ellos mismos se dieron cuenta que representa una manera creativa, diferente y divertida de mostrarse a sus fans y de volverse mexicano para toda la vida”, agregó.

“La música está teniendo una evolución y hoy, hay más coproducción que nunca. Con Pesero Show nosotros unimos fuerzas desde nuestras emisoras de LOS40 y La KeBuena vamos a hacer una campaña que alcanzará toda la república mexicana”, comentó Julio César Ramírez, Director de Emisoras Musicales de Radiopolis. “Decidimos que Pam Voguel sería la conductora del Pesero Show porque tienen una sensibilidad especial y una conexión única con los artistas que justo es lo que queremos transmitir a todos los fans”, finalizó.

El primer pasajero de Pesero Show será Chayanne quien estará “Chilangueando por la ciudad” desde el pesero, hablando acerca de su larga carrera musical y de cómo es que la Ciudad de México ha sido parte de ella; mostrará sus mejores pasos de baile de una de sus coreografías más populares y regalará una romántica interpretación de su exitoso sencillo “Te amo y punto”, además de dar una gran sorpresa en el Ángel de la Independencia.
 
Pesero Show, contará con ocho episodios de 20 minutos cada uno y se estrenarán cada 15 días a partir del 26 de enero. Los fans podrán disfrutar del episodio completo en Amazon Music y el performance musical en el canal de Youtube de Sony Music o del artista y, la entrevista en el sitio oficial y Facebook de LOS40 y el sitio oficial y Facebook de La KeBuena. 

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Entrevista con Barbarela

Charlamos con Barbarela quien presenta su álbum “Nueva Sangre” y nos contó todo sobre sus inicios, influencias y lo que viene para ella éste 2023.

Portada Balneario Sonoro

Magia Shop lanza su EP “Balneario Sonoro”

Balneario Sonoro es el EP debút de Magi aShop, proyecto musical de “Lo-Fi Indie Funk” que nace en tiempos de encierro por la pandemia que causó el covid, en el año 2020, el ocio y energía encontraron su camino en viejas ideas y composiciones que al fin pudieron ser concluidas. En un entorno experimental y lleno de inspiración funk, pop, disco y, un poco de rock, es como la atmósfera de Magia Shop toma forma. 

Teniendo como primer sencillo “Géminis” lanzado el pasado 30 de septiembre de 2022, tema que reune grabaciones de playa, agua, y ambientes en la costa de Sisal encontrada en Mérida Yucatán, Géminis fue muy bien recibido por el público y dejó con ganas de más a los fans que cada vez eran más, el segundo sencillo “Acuaria” salió el 26 de noviembre de 2022 y sirvió para afianzar a sus seguidores ya que sigue ese viaje mágico, lleno de sonidos experimentales que nos transportan a otros mundos.

El tercer sencillo “Edén” con el cual también se lanza el EP, salió éste 26 de enro de 2023, siguiendo fiel a las atmósferas creadas con los temas anteriores, Balneario Sonoro busca tomar la forma de una música abierta a múltiples interpretaciones y emociones, donde pasar un buen rato bailando o analizar minuciosamente sus elementos, terminan siendo igual de disfrutables, fue mezclado y masterizado por la ingeniera en audio Monica Hermida Jiménez.

Adicional a esto, pronto podrán ver los Official Visualizer en Youtube, mismos que fueron realizados por Dummy Records.

Escucha Balneario Sonoro en:

Spotify: 

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JBL Professional presenta la serie PRX900

JBL Professional de HARMAN, líder mundial en audio, video, iluminación y control, presenta los nuevos lanzamientos con la serie de bocinas y subwoofers JBL PRX900 los cuales demuestran una acústica avanzada con un procesador digital de señal (DSP) integral, rendimiento de potencia de audio inigualable y control completo de Bluetooth low energy (BLE) con la aplicación JBL Pro Connect.

La línea incluye tres bocinas de dos vías motorizadas y dos subwoofers motorizados. Están construidos desde cero para aprovechar las innovaciones acústicas más avanzadas propias de JBL. Los nuevos sistemas de controladores patentados están alimentados por amplificadores de clase D ultra eficientes, estos ofrecen claridad y definición sin importar estar al máximo volumen, con una dispersión y anchura de haz mejoradas y una suave extensión de las bajas frecuencias.

El paquete DSP de la serie PRX900 es líder en su clase y accesible a través de las pantallas LCD integradas y la aplicación JBL Pro Connect. Esta aplicación está diseñada para controlar hasta 10 bocinas e integrarse con los sistemas JBL EON ONE MK2, PRX ONE y EON700. Además, el usuario puede acceder a las funciones exclusivas de la aplicación, como las instantáneas de las bocinas y la agrupación. También incluyen un ecualizador paramétrico de 12 bandas para el ajuste del sistema y el control tonal de los matices de la música. Cuenta con tecnología dbx Drive Rack, con supresión automática de la retroalimentación en vivo y fija, limitador suave del sistema con la opción Soundcraft Overeasy y ajustes y preajustes de retardo de los altavoces.

La serie PRX900 gracias a su estructura rígida, están diseñados para soportar largos caminos en carretera. Las cajas acústicas cuentan con nervaduras modeladas por ordenador para un rendimiento acústico y una durabilidad ideales. Los subwoofers están alojados en cajas de abedul de 18 mm con refuerzos optimizados para una respuesta de baja frecuencia suave y precisa. Y, como todos los productos de JBL, todo está reforzado por protocolos de prueba y validación de líderes en la industria, además, la serie está respaldada por una garantía de siete años. 

Brandon Knudsen, director de productos profesionales de HARMAN para altavoces de PA portátiles comenta: “Durante años, nuestros altavoces de la serie PRX800 han sido sistemas de primera elección para bandas, DJs, instaladores y centros recreativos, en gran parte gracias a su perfil acústico, su extensión de graves y su volumen. Con la serie PRX900 estamos llevando las cosas al siguiente nivel con innovaciones acústicas de última generación y un paquete de potencia aún más alto para ofrecer un sonido limpio y claro a cualquier volumen. Los sistemas aprovechan la última tecnología BLE y el ecosistema de la app JBL Pro Connect, para un control inigualable”.

La serie PRX900 es una solución versátil para DJs y bandas, locales de música, casas de alquiler, proveedores corporativos de A/V o cualquiera que busque sistemas profesionales de acústica duraderos que ofrecen un sonido envolvente en cualquier escenario portátil o instalado. Las principales innovaciones incluyen:

Diseños acústicos totalmente nuevos:Desde los conos hasta las cajas, la serie PRX900 está diseñada para ofrecer un rendimiento acústico avanzado. Patente JBL 2408H-2 de 1,5″ con diafragmas de poli-anular e imanes de neodimio que proporcionan una respuesta de alta frecuencia clara y detallada. Las nuevas e innovadoras bocinas con guías de onda de control de imagen de JBL actualizadas ofrecen un ancho de haz y una dispersión de frecuencias consistentes. Los woofers de nueva generación con imanes de ferrita ofrecen una respuesta de graves suave y natural, y un diseño de puerto acampanado FEA (análisis por elementos finitos, por sus siglas en inglés) que reduce el ruido del aire y la distorsión. 
Rendimiento de potencia superiorImpulsada por amplificadores de potencia de clase D altamente eficientes, la serie PRX900 proporciona claridad y definición acústica con mínima compresión de potencia, incluso a máximo volumen. Un amplificador de woofer en puente mantiene los picos de corriente fuera de tierra y reduce los armónicos de diafonía al tweeter. Los inductores de alta linealidad ofrecen una eficiencia energética superior y baja distorsión armónica total, y el escalonamiento de la ganancia de entrada de bajo ruido y baja distorsión optimiza el rango y el espacio libre para los distintos requisitos de ganancia. El DAC (convertidor digital a análogo, por sus siglas en inglés) y el ADC (convertidor análogo a digital, por sus siglas en inglés) de alta calidad proporcionan una conversión de audio casi sin pérdidas. Al producir hasta 134 dB de salida hasta 30 Hz, los sistemas admiten sin esfuerzo grandes espacios de actuación con altos requisitos de potencia y rendimiento. Y con una CMRR (relación de rechazo en modo común) de ancho de banda completo superior a 55 dB y un índice de THD (distorsión armónica total) de más de 32 dB, el ruido es prácticamente inexistente. 
DSP líder en su claseLa serie PRX900 está completamente cargada de DSP, todo accesible a través de la aplicación JBL Pro Connect o la pantalla LCD a todo color. El procesamiento incluye un ecualizador paramétrico de 12 bandas, además de preajustes e instantáneas optimizadas. La tecnología dbx DriveRack incorporada cuenta con supresión automática de realimentación en vivo y fija, limitadores de sistema duros y suaves limitadores del sistema y 180 ms de retardo de los altavoces en intervalos de 100 microsegundos para sistemas totalmente alineados en el tiempo.
Versátil y escalableDa la facilidad de combinar los altavoces y subwoofers de la serie PRX900 en una gama de configuraciones para satisfacer los requisitos tanto de escenarios móviles como de instalaciones fijas. Los altavoces cuentan con tomas de poste duales de 36 mm y seis puntos de suspensión M10; los subwoofers cuentan con casquillos de poste M20. Los altavoces de rango completo incorporan un girosensor que optimiza automáticamente el ajuste del sistema en función de la colocación de los monitores o de la red eléctrica.
El ecosistema Pro ConnectLa aplicación Pro Connect de JBL ofrece la funcionalidad BLE para el control del sistema de hasta 10 altavoces y la integración de líneas con altavoces JBL EON ONE MK2, PRX ONE y EON700. Accede a todas las funciones DSP directamente desde la app, incluidas las funciones exclusivas de la aplicación, como las instantáneas de los altavoces y las agrupaciones de altavoces.
Resistente y apto para trasladarse en carreteraLos componentes del PRX900 están alojados en cajas resistentes y ligeras que maximizan el rendimiento acústico y la durabilidad. Los recintos de los altavoces están construidos con una mezcla de polipropileno optimizada para la rigidez, con nervaduras internas modeladas por ordenador y diseñadas para lograr la máxima integridad estructural y el mínimo ruido de la caja. Los recintos de los subwoofers cuentan con un refuerzo optimizado que suaviza la respuesta de las bajas frecuencias.
Entra a HARMAN Pro, para conocer más sobre los detalles y las especificaciones completas de esta nueva línea.

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Winnie Pooh: Miel y Sangre

Texto: Havok

Hace unos días se estrenó la película Winnie the Pooh: Blood & Honey y #CineFrame fue invitado a la rueda de prensa y alfombra roja.

Una experiencia muy divertida al recrear el bosque de los 100 Acres, dar cócteles y snacks inspirados en Pooh y sus amigos dentro de Cinemex Artz Pedregal.

En la conferencia de prensa el elenco comentó que llevar la grabación fue algo muy ameno, todos tenían momentos de terror, risa e improvisación.
Buscaban crear el personaje de Pooh como un peluche, pero por lo mismo del poco presupuesto y el género de la película se fueron en otra dirección con un Pooh más grande y amenazante, lo que permitía ser recreado por un actor; esta tarea estuvo a cargo de Craig David Dowsett, quién estudió a slashers como Jason Voorhes, Freddy Krueger o Michael Myers para hacer un Pooh terrorífico, aún teniendo algunos inconvenientes con el tamaño de la máscara y la poca visibilidad que tenía.
Muchos nos preguntamos del porqué Tigger no aparece en la cinta, simplemente es porque aún no es de dominio público. Al igual que sólo agregaron a Pooh y Piglet porque al agregar a más, se acabaría muy pronto la película.
Un dato interesante, es el soundtrack de la película, a cargo de Andrew Scott Bell, quién agregó algo poco convencional: el sonido de un violín que se encontraba dentro de una colmena.

Sobre la película podemos comentar que, siendo un filme de bajo presupuesto y que se creó en pocos días es algo inesperado de ver.
Tiene un buen inicio, que nos recuerda los cuentos para niños y explica el porqué del cambio de los amigos de Christopher Robin; continuando con una combinación extraña de sangre, toques de slashers, gore y mucha, mucha miel.
Es una película mala que termina siendo divertida.

Esperamos que en la secuela se explote todo el potencial que tienen en mente el director Rhys Frake y el productor Scott Jeffrey, ya que comentaron que tienen planeado agregar más personajes que son de dominio público o seguir un ‘multiverso gore’ con personajes como Bambi, Pinocho, entre otros.

Si te gusta el gore “ligero”, quieres divertirte un rato y sentir algo de nostalgia es buena idea ir a tu cine más cercano, al final el morbo es algo que nos llama.

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Los Fabelman

Texto: Jorge Gonzalez

The Fabelmans es una pieza perfecta para ir al cine en esta Temporada de Premios, tiene actuaciones espectaculares, un guión cumplidor, al utilizar la creación fílmica como uno de sus vehículos para abordar su relato se permite ser bastante metanarrativa en un modo distinto al que pueden serlo las películas de superhéroes cargadas de sus autoreferencias, ya conquistó Dos Globos de Oro importantísimos y podría tener con qué competir por galardones futuros -es notable eso sí; que no haya habido para los intérpretes donde quizá se luce más (Michelle Williams tiene que cargar con mucho en la cinta por ejemplo).

La historia es bastante sencilla y fuera de un par de elipsis notables no hay mucha dificultad en seguirla tampoco, el personaje principal Sammy Fabelman descubre su afición por filmar cintas y por obtener productos de calidad en sus filmaciones, esto mientras su casa está dividida entre los sueños artísticos perdidos de su madre y la amabilidad casi mecánica de su padre, la naturaleza de uno y otro van marcando distintos momentos de su juventud, la cinta logra equilibrar a todos los personajes y también situaciones dramáticas con una comedia que resulta efectiva cuando aparece, el hecho de que se sienta autobiográfica puede tener al espectador en todo momento preguntando donde empieza la realidad de la juventud de Spielberg en el relato y donde está aderezada con la ficción correcta, ambas parecen fluir sin percibirse -a veces incluso llamando la atención sobre estas mismas.

Es el andar entre una postura y otra, el acoplarse a los cambios de la era y el tratar de resolver los conflictos familiares donde la película se centra, pero la creación de cine analógico respalda muy bien esta narración a la vez que da una idea de lo mucho que ha cambiado la producción del cine amateur y estudiantil en poco más de medio siglo.

El mayor inconveniente que puede tener la cinta es su duración que quizá le aleje del público que no deseé ver una historia sencilla y dramática sin demasiada acción o demasiadas risas por más de 2 horas y media, pero para quien se aventure a ello el descubrimiento de una pieza bien realizada estará esperando.

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Quiero Bailar Con Alguien: La Historia de Whitney Houston

Texto: Arturo Santillán

¿Qué sucede cuando una estrella como Whitney Houston cumple 10 años de su fallecimiento? Se hace una biopic y se intenta que su vida sea conocida por los no fanáticos y recordada por los fanáticos.

Whitney Houston fue una artista muy aclamada por su rango vocal, pero tremendamente criticada porque su música no era lo suficientemente negra. Pero ella lo dejó pasar por alto y nos regaló temas que, si bien no nos vuelven fanáticos, siempre tenemos en mente o la recordamos cada que la escuchamos.

Y efectivamente, este es el punto fuerte de la película, el soundtrack lleno de nostalgia al pensar qué era lo que estaba pasando la estrella para cantar temas desde I wanna dance with somebody hasta llegar a I have nothing. Mencionamos que este es el punto fuerte de la película, protagonizada por Naomi Ackie, ya que la historia es lineal, no nos muestra mayores cosas o algo que hayamos desconocido de la cantante o algo que nos haya provocado mayores exaltos.
Nos habla de sus adicciones, el cómo afectó su carrera y sobre sus tendencias sexuales, pero no hace mayor ruido ni ahonda en esos temas haciéndola una película que podría pasar sin pena ni gloria.

Por su parte es importante mencionar que Ackie junto con sus compañeros hacen un gran trabajo interpretativo. Nafessa Williams y Stanley Tucci hace un gran soporte y química, cosa que conocíamos en la vida real de Houston con su madre y su representante quien la llevo a la fama y estuvo presente en los momentos de decadencia de la cantante.
Así que sí eres fanático de la cantante, no pierdas la oportunidad de ver su historia en cine y compártenos tu opinión.

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Lamb Of God, Parkway Drive & Knocked Loose

¡LISTOS PARA DEMOLER EL PALACIO DE LOS DEPORTES!
2 de mayo, 2023
Preventa Citibanamex: 27 de enero

Los titanes del metal, Lamb Of God, regresan a México para presentar su más reciente producción Omens (2022), además de sus grandes clásicos. Y para asegurar una noche inolvidable de poderío sonoro y energía interminable, Parkway Drive y Knocked Loose los acompañarán en el Palacio de los Deportes el próximo 2 de mayo. No lo pienses más y adquiere tus boletos el 27 de enero en la Preventa Citibanamex o, a partir del 28 de enero en la venta general por medio de Ticketmaster.

Con Omens, su noveno disco de estudio lanzado en octubre de 2022, la banda aclamada internacionalmente, Lamb Of God,demuestra porqué son considerados los arquitectos predilectos de la explosiva nueva ola del heavy metal estadounidense, con 10 canciones detonadoras, que combinan cada aspecto de lo mejor que cada integrante sabe hacer: D. Randall Blythe con su furiosa y perspicaz voz, Mark Morton y Whillie Adler con los riffs más poderosos del planeta, el formidable bajo de John Campbell y la prominencia detrás del sonido incomparable de la batería de Art Cruz.

Algunos de los clásicos que seguramente escucharemos serán “Memento Mori”, “Redneck” y “Laid to Rest”, canción que supera los 106 millones de reproducciones en plataformas de streaming. Los titanes nominados al GRAMMY®, son amados alrededor del mundo con la misma devoción y espíritu que algunas bandas como Metallica o Slayer, con quienes han compartido escenario en giras pasadas.

Parkway Drive ha tenido un viaje a lo largo de dos décadas donde han evolucionado desde el metal underground hasta ser headliners de aclamados festivales como Behemoth, tiempo en el que han creado seis álbumes de estudio que han sido muy bien recibidos por la crítica y los fans (todos ganando disco de Oro en su país, Australia), tres documentales, un álbum en vivo y cientos de shows.

En la última producción de Knocked Loose, A Tear in the Fabric of Life (2021), la brutal banda quería hacer algo diferente a sus discos pasados. El EP de seis canciones en el que resultó su trabajo durante la cuarentena, creció sin límites sonoros en su dinamismo: uno de los EP’s contemporáneos que conjugan elementos sónicos poderosos, con melodías estéticas que mantienen el sello de metalcore y hardcore punk de la banda.

Este 2023, el Palacio de los Deportes tiene una cita histórica, con tres bandas que demolerán todo a su paso: Lamb Of God, Parkway Drive y Knocked Loose, el próximo 2 de mayo. Los boletos estarán disponibles a partir del 27 de enero en la Preventa Citibanamex.