All posts by : Diana Rodriguez

• La canción abre el camino para el primer álbum en español de la estrella brasileña.

• Esta nueva colaboración fusiona la sensibilidad musical de Tiago IORC con la poderosa voz de Kany García.

El aclamado cantautor Tiago IORC inicia este 2025 expandiendo su influencia musical. Y es que el artista brasileño anuncia al mundo hispanohablante el lanzamiento de su primer álbum en español con su primer adelanto: “Quédate Otra Vez”, versión en castellano de su éxito “Amei Te Ver”, ahora en colaboración con la reconocida artista puertorriqueña Kany García.

Esta nueva colaboración fusiona la sensibilidad musical de Tiago IORC con la poderosa voz de Kany, dándole una nueva vida a la canción lanzada hace diez años y que en 2016 fue nominada a los Latin GRAMMY^® en la categoría a Mejor Canción en Lengua Portuguesa.

Esta versión en español busca conectar profundamente con una nueva audiencia, llevando la pasión de la letra, así como la dulzura y sensualidad de la música, a nuevos oyentes que podrán adentrarse en el mundo de TIAGO IORC.

“Revisitar y recrear esta canción en español, ha sido una experiencia sorprendentemente hermosa”, comentó el cantautor y músico brasileño, quien ha pasado varios meses en Miami colaborando con artistas hispanohablantes. “Grabarla con KANY ha sido un regalo inmenso; su talento y pasión han elevado la canción a nuevas alturas”.

Con esta participación, Kany García se suma a la lista de estrellas que han colaborado anteriormente con Tiago IORC, entre los que se destacan Laura Pausini, Milton Nascimento, Jorge Drexler y Anitta, entre otros.

“QUÉDATE OTRA VEZ (AMEI TE VER)” fue producida por Richi López y el propio TIAGO IORC, y se lanza acompañada de un video dirigido por José Ovi Jiménez y producido por Mike Ho, que realza la propuesta musical de una forma muy poderosa y le otorga una personalidad aún más impactante al tema.

El Orgullo de Sonora y el reconocido cantautor unen fuerzas para dar inicio al 2025 con un tema que promete conquistar corazones y playlists.

Este 2025, trae bajo el brazo una colaboración que para muchos parecía lejana, pero que hoy es una realidad. Grupo Laberinto y Edén Muñoz traen una refrescante versión del ya famoso tema “Buena amiga”, está canción formó parte del disco “Para Vivir Contigo” del año 2002.

Este año Grupo Laberinto trae muchas sorpresas musicales, que mejor manera de iniciar que de la mano de Edén Muñoz, que en varias ocasiones ha expresado el gusto y respeto por la música y trayectoria de Grupo Laberinto y que decir de lo emocionados y felices que se encuentran los chicos del grupo por poder hacer esta colaboración, donde la buena vibra y la amistad se hicieron presentes en cada momento.

“Buena amiga no has cambiado nada, aun sigues con esa mirada, que me hace suspirar” es momento que las nuevas generaciones conozcan este gran tema, y que los fans más fieles desempolven sus recuerdos para cantar esta canción.

“Buena amiga” se encuentra disponible a partir del 24 de Enero en todas las plataformas digitales; el video oficial también pueden disfrutarlo en el canal oficial de Grupo Laberinto.

• El romántico sencillo es la antesala del esperado nuevo disco con el que “EL FLACO” celebra un cuarto de siglo de carrera.

• “VUELVE A MÍ” es una poderosa canción de amor que invita a la reconciliación.

“DONDE hubo fuego, cenizas quedan”, dice el dicho que refleja a la perfección “VUELVE A MÍ”, el nuevo sencillo de LUIS ANGEL “EL FLACO”, último adelanto previo al lanzamiento de su muy esperado álbum con el que celebra 25 años de trayectoria.

Como no podía ser de otra manera, “VUELVE A MÍ” es otra de esas canciones románticas al más puro estilo de “El Flaco”. En ella, el originario de Mazatlán, Sinaloa, nos revela las palabras que muy probablemente le dedicaríamos a aquel amor inolvidable.

La letra de la nueva canción de LUIS ANGEL “EL FLACO” habla sobre vencer el ego y el orgullo; luchar para revivir una relación en la que aún hay mucho por contar y sentir.

“VUELVE A MÍ” cuenta con la garantía de producción de Yohan Usuga, quien ha estado detrás de grandes éxitos de artistas como Alex Fernández, Jessi Uribe y Voz de Mando, entre otros. La canción, inspiración de Luciano Luna y Adrián Navarro, sin duda es un tema que llegará a lo más alto.

Este sencillo es el cuarto y último en la lista de “EL FLACO”, previo al lanzamiento de su nuevo álbum, una producción con la que celebrará 25 años de trayectoria y que estará disponible a partir de febrero.

“VUELVE A MÍ” muestra a LUIS ANGEL “EL FLACO” en todo su esplendor interpretativo, arrancando el 2025 con su icónica voz al frente y emocionando a su audiencia.

La artista mexicana de música alternativa presenta su nuevo sencillo “SAMPLE” para hablar de los corazones rotos que no queremos soltar.

Foto: @mi.fo4

Tras el lanzamiento de su más reciente álbum Armadura en septiembre de 2024, Miranda Santizo regresa con nueva música en lo que marca el preámbulo de una nueva etapa en su desarrollo artístico.

Para este tema, Miranda explora nuevos sonidos y corrientes que la han acompañado a lo largo de su vida, desde el bolero hasta el flamenco creando una fusión entre ambos géneros junto con su propio sello y estilo, abriendo la conversación acerca de cuando una persona no quiere soltar el recuerdo de esa persona que dejó una huella profunda.

“Es una canción que habla de cuando acabas de cortar y no sabes qué hacer con tu vida. De cuando aún no superas esa relación pero porque no quieres superarla, y estás en ese momento de también sentirte entendido, que hay más gente que está pasando por lo mismo que tú, y que todos pasamos por eso en algún momento de la vida”, dice Miranda Santizo acerca de “SAMPLE”.

“Cómo olvidarte si en todas mis rolas te uso de sample”, es una de las frases que marca este nuevo tema en el que se abre el corazón y vulnerabilidad para hablar de esas vivencias cuando una persona se aferra tanto a un amor que ya no está latente y que solo quedan memorias que se niegan a desaparecer. 

¿Quién no se ha quedado con la hoodie de ESA persona como el único recuerdo?

Aparte de este lanzamiento, Miranda Santizo llevará Armadura a los escenarios con un concierto especial el próximo 7 de febrero en el Foro La Paz, CDMX, producción que ha sido destacada por medios como Rolling Stone, marcando a la artista mexicana como una de las promesas a seguir.

Este concierto será un espacio íntimo donde los asistentes podrán vivir de cerca el mensaje de Armadura: la importancia de protegerse emocionalmente mientras se sigue siendo fiel a uno mismo.

Miranda Santizo se ha presentado en festivales como Vaivén, EDC México en su faceta como DJ, y hasta en Live Out en Monterrey, pero también fue la encargada de cerrar uno de los shows de Disclosure en la CDMX en 2024. 

No te pierdas este concierto el próximo 7 de febrero en el Foro La Paz y sé parte de una noche que celebrará la música, la emoción y la autenticidad de Miranda Santizo.

“Tambores Para La Luna” es el nuevo sencillo de la banda regiomontana Los Mundos, tema que desprende de su noveno álbum de larga duración “Máquinas en Movimiento”.

Este single está basado en el libro “Drumming at the Edge of Magic” de Mickey Hart, que toca el tema de las percusiones de una manera espiritual y el hecho de ser el instrumento musical más primitivo que existe. La canción toma como base el sintetizador modular y de ahí nacen los ritmos de los tambores y las melodías de guitarras y voces que adornan la canción. 

“Tambores Para La Luna” viene acompañado por un video animado realizado por Patrick Stirrat de Patrock Creative Studio que representa muy bien el mensaje que tiene la canción.

“Tambores Para La Luna” forma parte de “Máquinas En Movimiento”, su noveno álbum de larga duración, disponible en plataformas digitales y en formato vinilo de 12”.

Un disco que abarca diferentes temas y procesos de composición, pues la banda trabajó en equipo para su producción, proceso que llevó más tiempo para su grabación, composición y cambios de planes. Un disco realizado con lupa analizando los pequeños detalles que lleva dentro, presentando una combinación de space rock, stoner, krautrock y rock psicodélico, algo difícil de encasillar, pues encontraremos entre música electrónica hasta doom metal.

El nombre “Máquinas En Movimiento” hace referencia al estilo de vida como una especie de programación. Es un álbum con tema social que invita a salir de los parámetros establecidos. 
“Es difícil ponerle un género musical
ya que cada tema es un mundo diferente”.– Los Mundos

Adrian Younge es un compositor ganador del premio Emmy, multi-instrumentista y productor de Los Ángeles, CA. Reconocido por su sonido analógico, Younge ha sampleado artistas como Jay Z, Kendrick Lamar, Common DJ Premiere y muchos otros. Él también ha producido para íconos como Roy Ayers, Cee Lo, rakim, Tony Allen, Ebo Taylor, marcosvalle, domi tu, Dom Salvador, azimut, Wu Tang Clan y muchos más. 

También es conocido por su trabajo como compositor de cine y televisión (Marvel’s Luke Cage, Black Dynamite, etc.) Younge es el propietario del sello discográfico Linear Labs; además el copropietario del sello discográfico y empresa de eventos Jazz Is Dead.

En 2015, Bilal y Adrian Younge lanzan “In Another Life”, un álbum elaborado por Younge para resaltar al cantante de soul con su impresionante rango vocal y estilo distintivo, con apariciones especiales de Kendrick Lamar, Gran K.R.I.T. y más. “In Another Life: Redux” es un re-lanzamiento del aclamado álbum, remasterizado con tres canciones inéditas, como siempre fue destinado por Younge para ser lanzado. 

“A Música Na Minha Fantasia” evoca todas las marcas que han hecho de Adrian Younge la fuente de muestra de primer nivel para melómanos de todo el mundo. Espacios de batería sobresaturados envueltos en Clavicémbalos penetrantes donde cuentan la historia de dos amantes atrapados dentro de los surcos de un LP giratorio. No hay forma de malinterpretar la admiración de Younge por la psicodelia brasileña cuando escuchas esta canción.

“A Música Na Minha Fantasia es una de las primeras canciones que creé para SAA III porque necesitaba comenzar el álbum con vigor y propósito. En portugués, los vocalistas cantan metafóricamente sobre su amor atrapado dentro de los ritmos de un disco que gira a 33 y 45 rpm. Es yna canción que amo mucho porque es la primera vez que realmente escuché mi sonido psicodélico de Adrian Younge cobrar vida con voces auténticas brasileñas en portugués. Me gusta crear el tipo de sonido que los productores de hip hop y los coleccionistas de discos recorren el mundo en busca de la muestra perfecta. Esta canción es la primera vez que traigo la versión de Adrian Younge de ese sonido a Brasil”.

– Adrian Younge

Valentina Perdido, una cantautora puertorriqueña radicada en Nueva York, está revolucionando la escena musical con su sonido único. Inspirada por artistas icónicos como Amy Winehouse, Fiona Apple, Donna Summer y WHAM!, el alma clásica de Valentina resuena con audiencias de todas las generaciones.

Su EP debut fue producido por Armando López y Matteo Burr, reconocidos por su reciente colaboración con Bad Bunny. Valentina también ha sido telonera de bandas célebres como The Marías y los legendarios Enanitos Verdes. Como una verdadera artista bilingüe, Valentina cautiva a los oyentes con canciones en inglés, español y una innovadora mezcla de ambos idiomas. Su fusión impecable de pop, disco, soul y géneros alternativos, junto con su poderosa voz, garantiza conquistarte.

“Would You Have Loved Me?” es un single cautivador que combina un aire introspectivo con una vibra melódica que envuelve a quien lo escucha desde los primeros acordes. Inspirada en Amy Winehouse & Joni Mitchell, la canción muestra ritmos cálidos y un estilo vocal lleno de impulsos sonoros. 

Es una canción cargada de preguntas de vulnerabilidad y reflexión, mientras que el estilo divertido de la guitarra rítmica complementa a la perfección este estreno. Este equilibrio entre lo sincero y lo relajado convierte a “Would You Have Loved Me?”en una experiencia auditiva honesta y auténtica.

“Dos mujeres: Joni Mitchell y Amy Winehouse inspiraron el ambiente de esta canción. Fue uno de esos momentos en los que te sientas y simplemente escribes lo que salga. ¡Dos acordes y una vibra! ¿Qué habría pasado si (no) me hubiera rendido? ¿Me habrías amado? ¿O esquivé una bala?
Escribí esta canción sola en mi habitación mientras jugaba con algo de guitarra rítmica. Estaba escuchando mucho a Amy Winehouse en ese momento, lo que explica por qué tiene un aire lleno de alma y, al mismo tiempo, un toque juguetón”. – Valentina Perdido

* Es un himno vibrante que despliega matices de esperanza incluso ante las adversidades, evocando una atmósfera fresca y energética.

* “Full Volume Only” es el penúltimo single de ATRAVIESA, su álbum debut, y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Moncaya arranca el 2025 con nueva música y muchos planes en el horizonte. Desde hace varios meses la cantautora española nos ha sorprendido con el lanzamiento de los temas que conforman ATRAVIESA, su álbum debut, y es así como después de “Uno Con El Sol”, “Miel”, “Naga”, “ATRAVIESA” y “Aire Del Moncayo”, ahora es el turno de “Full Volume Only”, el penúltimo sencillo del proyecto.

“Full Volume Only” representa una poderosa invitación a vivir cada momento al máximo, con intensidad y propósito.

Con una base electrónica hipnótica y downtempo, sintetizadores calurosos y luminosos, y su letra bilingüe y contagiosa, Moncaya conjuga fuerza y resiliencia para crear un himno vibrante.

Este sencillo refuerza la propuesta musical de Moncaya y anticipa la experiencia completa que ofrecerá ATRAVIESA, en la que cada nota impulsa a abrazar la vida con intensidad y determinación. “Full Volume Only” envuelve al oyente en una atmósfera brillante y apasionante, una vez que la escuches no podrás olvidarla.

Con el single, posteriormente, también se estrenará un lyric video producido por el renombrado artista visual Sam Potter, artista, músico y escritor radicado en Berlín, quien también estuvo detrás de los visuales de “Uno Con El Sol”, “Miel”, “Naga” y “Aire del Moncayo”.

Su trabajo busca traducir procesos no humanos complejos, como la inteligencia artificial, en expresiones de arte emotivo. Su obra ha sido presentada y apoyada por entidades como la BBC, el Museo de la Ciencia, el MIT, Rough Trade Books y el Barbican.

Próximamente podrás ver el lyric video de “Full Volume Only” en el canal de YouTube de Moncaya. ¡No te lo puedes perder!

Moncaya en vivo

Moncaya está afinando cada detalle para el show en vivo de ATRAVIESA, un espectáculo donde la música, las luces y los visuales se entrelazan para crear una experiencia sensorial que lleva al público a través de todo su álbum. Este viaje musical promete inspirar fuerza, confianza y resiliencia en cada canción, deleitándonos y haciéndonos bailar con su cautivadora propuesta sonora.

En la primera mitad 2025, Moncaya tiene fechas de conciertos programadas en Puebla (Guamasha), Ciudad de México (Zona Maco), Madrid (Sala Berlín), Londres (KOKO), Xalapa (Casa de Nadie) y San Miguel de Allende (MAXA Fundraiser).

Visita sus redes sociales para más información.

El esperado LP debut de Moncaya, ATRAVIESA, habla del proceso de atravesar tiempos difíciles con iluminación y resiliencia, y conecta al oyente con la fuerza interior para superar cualquier dificultad.
 
ATRAVIESA ha sido producido por el ganador de un Grammy Marco Moreno (Natalia Lafourcade, Julieta Venegas).

A través de nueve canciones de ritmos hipnóticos y un mensaje esperanzador, Moncaya muestra su poderoso rango, desde notas sutiles e íntimas hasta un electropop fresco y expansivo.