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Phenomena: el esperado álbum de JACE Carrillo por fin esta disponible!.

Inconfundiblemente original y refrescantemente resonante, JACE Carrillo es una artista de pop latino contemporáneo que desafía las historias y los sonidos de uno de los géneros musicales más importantes de la actualidad. Ofreciendo letras metafóricas y que invitan a la reflexión, el uso magistral del lenguaje por parte de JACE conecta emociones y experiencias humanas universales con conceptos que transmiten sus mensajes con profunda profundidad. Sus ritmos y melodías están inspirados en los apasionantes sonidos de la música popular contemporánea salpicados de un seductor toque latino, creando un tapiz musical que combina la movilidad del pop con mensajes inteligentemente comunicados que ofrecen relacionabilidad, inspiración y provocan introspección. Al invitar a una nueva conversación sobre el concepto de música del mundo, el universo de sonido y melodía de JACE contradice las clasificaciones que generalmente se han utilizado para separar la música, entregando música moderna que trasciende la barrera del idioma.

Definido como algo que se observa que existe o que ocurrió sin explicación, un fenómeno está indisolublemente ligado a cualquier viaje de autodescubrimiento. En un lienzo musical que combina imágenes hábilmente elaboradas, el atractivo global de los paisajes sonoros pop norteamericanos y un simbolismo que invita a la reflexión, el segundo álbum de JACE Carrillo, “Phenomena”, ilustra la intangibilidad de las emociones y las relaciones interpersonales. Utilizando el lenguaje invisible de la melodía con letras tanto en inglés como en español, “Phenomena” utiliza el misticismo del cosmos para ofrecer analogías convincentes entre la humanidad, las relaciones, las emociones y el espacio. Con una creatividad iluminadora, JACE construye una química embriagadora entre el sonido y la letra, creando un flujo innato de ritmos y melodías. Al comunicar sonoramente el significado de cada canción, “Phenomena” desafía la percepción del lenguaje como una barrera con el lenguaje universal del sonido.

Magnética y colorida, la pista principal rítmica de “Phenomena” introduce el concepto místico y metafórico del álbum con una conversación sobre una experiencia trascendente de enamoramiento que se siente comúnmente. “Levita“, o levitar en inglés, explora la sensación sublime y suspendida en el aire que trae un nuevo amor, y la cuestión de si la relación está evolucionando o es simplemente un romance fugaz. El vídeo de la pista muestra a un viajero espacial aterrizando en un territorio desconocido, buscando respuestas mientras decide qué hacer a continuación. En un hermoso planeta nuevo, el personaje parece atrapado en la confusión, hasta que comienza a explorar y descubre que lo que necesita está a su alrededor. Con el toque colorido del pop latino y la percusión rítmica del pop, “Levita” describe el espacio entre flotar en lo alto del amor y el aterrizaje forzoso del desamor.

Colocando un sello definitivo en el lenguaje universal del sonido, “Phenomena” de JACE Carrillo presenta un impresionante viaje sonoro lleno de metáforas que parecen joyas que cubren poéticamente la inmensidad de la emoción. A través de una narración excepcional y el dominio de la comunicación a través del ritmo, “Phenomena” es una odisea experiencial llena de resonancias intrigantes y música cautivadora. En una búsqueda por ampliar las percepciones comunes de la música latina, con “Phenomena”, JACE consolida su estatus como un artista que traspasa los límites y fusiona culturas y géneros a la perfección, invitando a su audiencia a un viaje cósmico de sonido e introspección.

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Semental te guía con música: Escucha “Inestable”

En tiempos donde la juventud convive con un género musical, donde ya no hay solos de guitarra y los contra discursos están a la orden del día, nacen en ciudad satélite en 2015 “Semental”, una mezcla de rock alternativo con lo que se les ponga en frente.

Semental es un sonido enérgico, un proyecto que pretende dejar de buscar ser la voz de una generación
para solamente ser lo que son. reflejando en cada canción situaciones con las que la gente se pueda
identificar y hablando de la manera más real que saben hacerlo. Con un nuevo sencillo “Inestable“, la banda regresa a los escenarios llena de fuerza y energía.

Hay días que un recuerdo te puede sacar de una estabilidad que te había tomado un tiempo construir. Que pareciera que el dolor recuerda tus puntos débiles. Basta con haber soñado con alguien o haber escuchado una canción para que el resto del día te sientas ausente y fuera de lugar. Días que parece que el tiempo pasa más lento y solamente no se terminan y que te orillan a sumergirte en pensamientos que no necesitabas.

Para esta rola exploraron un bajo y una batería más protagónicos. Dejaron de correr y guardaron la furia para el final, usando las guitarras y los falsetes para darle volumen a la canción, basándose en sus artistas favoritos de rock e indie de los 2000.

En palabras de Adrián Valdespino: Esta rola es para que recuerdes que no eres el primero ni el último al que le sucede algo así. Que así como has podido antes, podrás ahora. Porque los días como hoy nunca pueden contigo. Solo son días inestables.

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La banda Zeus regresa con cuarto álbum de estudio

Después de una larga pausa los canadienses Zeus presentan Credo, su cuarto material de estudio. El álbum fue compuesto por tres integrantes de la banda, Neil Quin (ex The Golden Dogs, Mike O’Brien y Carlin Nicholson. El resultado, con aires aventureros, nos transporta a la época del rock clásico.Las canciones son perfectas para ir de roadtrip con las ventanas abajo.

Aquí las potentes baterías contrastan con las guitarras acústicas y las atmósferas dreamy de los synths. Se trata de una arrojada mezcla entre el sonido distintivo de la agrupación, con texturas modernas. Gracias a su disco debut, el cuarteto fue nominado al Polaris Music Prize en 2010. Mientras que su propuesta retro-clásica llamó la atención de prensa especializada como Exclaim!, All Music y CBC Radio Canadá.

Credo llega luego de casi 10 años de ausencia, un periodo en el que la banda se vio en la necesidad de cambiarse de estudio a Pineship Sound, dirigido por el propio Carlin Nicholson (co-fundador de Zeus).

No importa cuánto tiempo pase entre sus lanzamientos o shows, los integrantes de Zeus saben que eventualmente regresarán. “Kickin’ Up The Dust“, el track que resalta de este material, tiene una base folk pero se adorna con guitarras eléctricas que aportan toda la energía característica del rock.

Al mismo tiempo “Air I Walk“, el primer sencillo estrenado el 29 de junio, cuenta con un video oficial en el que se observa a los canadienses cantando en una camioneta. Curiosamente, esta canción ya formaba parte de sus live sets pero decidieron grabarlo para unir su pasado con lo que tienen preparado para el futuro.

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Nicolas Haza llega a la pista de baile con “Lokera de Amor” junto a Yizzi Boy & Yvng Pupi

Nicolás Haza es un artista multidisciplinario: actor, compositor y cantante que inicia su carrera musical influenciado por el género urbano; la amplitud de variantes que ofrece el género musical le da una versatilidad para demostrarnos su gran capacidad de componer y de transmitir sensaciones desde la reflexión o de dejarte llevar y disfrutar el momento.

El artista nos demuestra que el talento lo trae en las venas; desde el debut con su sencillo Tranzë con un estilo Lo-fi hip hop, su música ha llegado a los oídos de diversos medios de comunicación abriéndole las puertas en el difícil camino de la música. En la colaboración de trap pop “No Te Dolió” con Mathilde Sobrino y Shantra llego a estar en la semana de su lanzamiento dentro de las canciones más escuchadas en Apple Music.

Sus sencillos posteriores “Navegando”, “Odisea”, “Fluir” y “Poco a Poco” producidos por José de la Parra ahondan entre el pop urbano, jazz hip hop, boombap y el lo-fi hip hop mostrando una habilidad de adaptación siendo hasta ahora con colaboraciones 9 sencillos. Sus canciones tienen como objetivo contar experiencias de vida fusionando lo mejor de los géneros para crear una experiencia de calidad tanto auditiva como visual.

Actualmente Nicolas Haza trabaja en mostrar su álbum debut de la mano de la disquera independiente Mankra Records, su nuevo sencillo “LOKERA DE AMOR” mezcla sonidos trap con géneros latinos como la bachata con la colaboración de Yizzi Boy, Yvng Pupi y Bistra.

En el vasto paisaje de la música, hay emociones que resuenan de manera universal en los corazones de las personas. Una de esas emociones es el desamor, en el último sencillo titulado “LOKERA DE AMOR“, el artista emerge con valentía en el territorio doloroso del desamor, sumergiéndose aún más en la lucha de tomar decisiones internas entre la mente y el corazón.

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Un mensaje de amor: A Viscaya regresa con el sencillo “Paris”

A Viscaya es una artista originaria de León, Guanajuato. Ella inicia su carrera musical a temprana edad cantando música regional mexicana, por lo que su registro vocal es admirable. Actualmente escribe y compone su propio material, enfocado a una mezcla de los géneros pop y regional, cautiva con producciones de calidad internacional.

Después de 2 años sin tener lanzamientos musicales, A Viscaya regresa con más sorpresas musicales, como lo es este tema “Paris”. Este tema llega con la fuerza que necesitas y vibra para este fin de semana un sencillo que retoma la carrera de la artista con un estilo muy interesante y una voz cálida.

Hoy se estreno en todas las plataformas digitales y en esta canción la audiencia podrá percibir la evolución artística y personal qué A Viscaya ha tenido durante estos años. Tomando la teoría que somos polvo de estrellas, desde el calcio qué hay en nuestros huesos, hasta el hierro qué hay en nuestra sangre, todo se cocinó en una estrella, esto sirvió de inspiración inicial para crear esta canción.

Este tema es el primero de una serie de lanzamientos que vienen en camino en este año y planes de verla en mas lugares de la Republica Mexicana. El video oficial de Paris lo podrán ver el 3 de septiembre, entre otras sorpresas relacionadas a este estreno.

Escucha su música y dinos que te parece:

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Hans Lambda lanza “Atrevide” junto a Tekila Kawaii.

Desafiando los límites del rap alternativo con letras creativas y ritmos enérgicos

En el bullicioso mundo del rap y el rock, donde las rimas audaces y los ritmos vibrantes se entrelazan para contar historias, surge una colaboración que no dejará indiferente a nadie. Hans Lambda ha unido fuerzas con la talentosa artista Tekila Kawaii para lanzar “Atrevide”, un sencillo que impactara en el panorama musical. Inspirado por la fusión única, el nombre de la banda en sí ya promete una narrativa intrigante.

Hans Lambda es un dúo originario de Xalapa, Veracruz conformado por Juan Jacke (Rap / voces / secuenciadores) y Syd Gorgeous (Guitarra / voces / sintetizadores) unen sus habilidades como método de expresión de sentimientos, ideas y experiencias al igual que como válvula de escape de las presiones y responsabilidades de la vida diaria, para dar en conjunto shows enérgicos y llenos de groove.

Despues de ocho sencillos pasados incluyendo algunas colaboraciones, el nuevo sencillo “Atrevide“, nos invita a sumergirnos en un mundo de emociones crudas y autenticidad. Atrevide es la compilación de “frases de un todas mías“, que a pesar de tener todo todo a su alcance, no le alcanza la vida para retener a su amor.

En “Atrevide”, la fusión de los estilos distintivos de Hans Lambda y Tekila Kawaii crea un rap alternativo que trasciende las barreras del género. Las letras y el flujo musical se entrelazan con la producción musical magistral, creando una sinergia que se siente para poder mover la cabeza y pies. La colaboración es más que la suma de sus partes; es un testimonio de la capacidad de la música para unir perspectivas únicas y forjar algo nuevo y apasionante.

La canción fue escrita por Hans Lambda y representa lo que ha sentido una persona que posee mucha seguridad y no se explica el amor no correspondido. La producción de este tema esta a cargo del musico, compositor y productor RNDN.

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Chemical club estrena “Rise again”: Miedos y nuevos comienzos

El dúo canadiense chemical club presenta un single doble. “Rise Again” y “Couches Killing Me” marcan el regreso de Eric Graham y Michael Watson a la escena alt-indie luego de su último track publicado a finales de 2022. Este nuevo lanzamiento conserva sus distinguidos matices post punk y dream pop.

Rise Again” es un retrato de las noches llenas de ruido en la cabeza, cuando solo nos queda pensar que mañana será otro día y que con suerte, será mejor. Mientras que, como un barco estancado o una carta que nunca llega a su destino, “Couches Killing Me” nos habla de la eterna búsqueda de significado.

El más reciente EP de chemical club, Pale Blue se estrenó a finales del año pasado y llamó la atención por sus técnicas de mezcla. Las grabaciones se hicieron desde casa y el tratamiento en un estudio profesional, lo que se tradujo en un gran contraste sonoro.

De forma paralela, Eric y Michael también son parte de la agrupación fanclubwallet, liderada por Hannah Judge y establecida en Ottawa, Canadá. El estilo de este proyecto va más hacia el lo-fi indie pero también cuenta con influencias punk.

La particular forma en la que chemical club narra sus historias nos hace sentir protagonistas de una película. Siempre está presente el componente emocional y la atmósfera musical envolvente caracterizada por increíbles líneas de bajo y suaves sintetizadores.

Te dejamos el video oficial de “Rise Again” que, de acuerdo a la misma banda, fue grabado y editado de último minuto por Hannah Judge, de fanclubwallet. En el clip observamos a Eric y a Michael caminando por las calles oscuras, en una de esas noches en las que es imposible conciliar el sueño.

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Petite Mort regresa con “Braille”: Susurros musicales del alma

Gil Avendaño es el nombre detrás del proyecto artístico, Petite Mort, quien con apenas 22 años comienza a ejercer el arte de componer canciones que llegan a los lados más profundos de tu alma. Es ahora, donde nos presenta “Braille” sencillo que servirá como antesala para su nuevo álbum musical.

Entre guitarras estridentes con toques electrónicos, Petite Mort nos demuestra que a veces, aunque queramos a una persona, lo mejor es dejar que fluya la situación sin ser partícipes de lo que podría ser un sufrimiento tarde o temprano.

Braille es la forma de expresarle mis sentimientos a una persona que quizá nunca se los pueda expresar. En el fondo tampoco sé si quiero hacerlo…Aprecio la calma que me genera su compañía, sus gestos, los buenos momentos y con eso me quedo.”

He aprendido que parte de madurar implica aprender que no siempre se tiene que atar con etiquetas, palabras o formas a la gente. Solo dejar que fluya , disfrutar el momento y el tiempo que nos resta juntos”. – Sobre Braille.

Si lo que quieres es pasar un día con música relajada que reflexiona sobre el amor, Braille sería la opción ideal para poner en tu playlist. ¡Ya disponible en plataformas digitales!.

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Zully & Maythugs colaboran en “Verona” al ritmo del afrohouse y dembow.

Zully es el personaje artístico del productor y compositor Ramón Alfonso Velasco, quien en su trayectoria ha compuesto y producido más de veitnte sencillos disponibles en plataformas digitales. La versatilidad del cantautor y productor le permite combinar sonidos urbanos e indie alternativos, lo que le da su toque personal. Al día de hoy el proyecto ha hecho colaboraciones con artistas como George Rhoads, Tremendez, Masta Roi, Gio Kutia, Zyanya Santillanes, HillKidd, Diego Cromo, Gabo Navarro, Ad Prieto, XntXnX, Mayra Calderón, Boy Nano, entre otros.

En el pasado 20 de julio, Zully lanzó su sencillo “Verona” en colaboración con Maythugs, en la cual el artista originario de Guadalajara nos expresa lo siguiente:

Esta canción carga mucho significado sobre el lugar y momento en el que fue escrita; buena parte de la letra fue escrita en Verona, Italia, sede de antiguas historias de amor y poder, entre las cuales se encuentra la historia de Romeo y Julieta que ha sido inspiración de numerosos relatos, leyendas y obras icónicas como la novela de William Shakespeare.

Zully utiliza esta referencia y sus símbolos en la letra de la canción para aludir a un amor desgarrador, imposible e implacablemente doloroso. Mientras tanto, para la producción del sencillo, Hillkidd le dio el balance ideal de elegancia y ritmo al beat. Como resultado tenemos tintes de una fusión entre Afrohouse, Boombap y Dembow, que no pierde de vista la estructura pop con un pegajoso coro que te atrapa enseguida.

Maythugs es el featuring de esta canción, cantante tapatía de 23 años que ha escalado progresivamente en la escena local y nacional del Hip Hop, una de las nuevas referentes del género en la ciudad, haciendo su debut en el urbano con “Verona”.

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JAMM presenta el sencillo “Sin Miedo”: madurez, energía y riffs

La banda de rock JAMM, nace por la iniciativa de Juan Pablo (voz y guitarra del proyecto), con la intención de crear música fuerte y enérgica que transmita la adrenalina característica del genero con el fin de acercarse a al publico y revivir el coraje musical que se ha perdido con el paso del tiempo.

En el 2021 la banda se formaliza con la integración de Alberto Olalde baterista de San Fco del Rincón, Gto que tras la salida de su anterior proyecto se une a JAMM, y Abuelo Matuzalen en el bajo.

Este nuevo tema procede a sus anteriores temas “El Camino”, “Y que harás?”, “Blackout”, “Que es lo que paso?” y ahora este nuevo sencillo. Estos temas formaran parte de su álbum debut «El Camino« y con el que planear moverse a diversos estados con su música.

JAMM presenta su mas reciente sencillo «Sin miedo» el cual habla del camino obscuro por el que
todos pasamos, pero de alguna forma logramos vencer y silenciar a la voz interna que nos dice «¡No!». «Sin miedo» es el quinto sencillo que se desprende del álbum.

Este nuevo tema te hará recordar esas bandas legendarias de rock: