Breakup Blues realmente es el mejor sencillo que han sacado hasta la fecha, mejorando su producción en cada release. Este tema sera tu próximo hit del mes.
Con una trayectoria bastante corta y fractifera, Lady Robin surge liderada por Cesár León quien con la idea de sacar estas rolas se aventura en esta etapa sumado con Alán García y Hernán Luna llegan con un sonido increíble de blues rock.
Su nuevo tema es todo un hit, desde que lo escuchas por primera vez te hará mover la cabeza y los pies al ritmo del rock. Breakup blues, de Lady Robin es la canción perfecta “para mandarle a tu ex”. Sin embargo, es mucho más que una simple canción de ruptura; expresa la sensación de alivio y libertad que se percibe cuando finalmente estás fuera de una relación que definitivamente no era para ti.
Lady Robin captura la esencia del blues en una interpretación vocal bastante más ruda que su sonido habitual, y un riff de guitarra difícil de olvidar.
El destacado cantautor guatemalteco, Eber del Cid, se complace en anunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado “Mientras Yo”. Esta cautivadora canción sumerge al oyente en la profunda narrativa de un individuo atrapado en el remolino de un amor perdido, explorando las complejidades emocionales de una ruptura y las diferentes caras del desamor.
“Mientras Yo” representa una reflexión íntima sobre el proceso de superar a alguien que ya no está presente, mientras se enfrenta a los recuerdos del pasado. A través de esta emotiva pieza musical, Eber del Cid invita al público a explorar los altibajos emocionales de una ruptura, resaltando la lucha interna por dejar atrás el dolor y avanzar.
Con una composición que fusiona elementos del pop, la balada y el pop rock, “Mientras Yo” demuestra la versatilidad artística de Eber del Cid como cantautor. Esta canción se une a su impresionante repertorio de temas que abordan una amplia gama de temas, desde la importancia de la autenticidad en una sociedad obsesionada por las apariencias, hasta la promoción de la aceptación y el respeto hacia las personas LGBTQ+.
Eber del Cid ha demostrado su pasión por la música desde su adolescencia, y con “Mientras Yo” continúa cautivando al público con su talento y su habilidad para narrar historias a través de sus letras. Se espera que este nuevo sencillo resuene profundamente en los corazones de sus seguidores y consolide aún más su posición como uno de los talentos más destacados de la escena musical actual.
Guadalajara da la bienvenida a un lugar que será de tus favoritos; Casa Mudra abre sus puertas con un concepto especial, que te hará sentir comodo, con un trato amable, amistoso y personalizado.
El 2023 fue un año donde dio vida al concepto del lugar principalmente como Hotel Boutique y Café Bistró. Casa Mudra cobra vida a través de la visión de su creadora, Zadwyn que guiada por su abuela, una mujer con discapacidad visual, Zadwyn aprendió la importancia de la meticulosidad en la limpieza y heredó recetas y sazones que encapsulan la esencia de México. Desde los 18 años, Zadwyn se dedicó principalmente a cuidar de su familia, aprovechando también este tiempo para perfeccionar sus recetas, pulir los tiempos de entrega y desarrollar un estilo artístico único.
Mudra emerge como un refugio, llevando consigo la paz y tranquilidad que Zadwyn ha cultivado a lo largo de los años. En este espacio, diseñado para abrazar el alma, cada obra de arte, decoración y elemento del menú lleva la firma de Zadwyn. Casa Mudra no es solo un restaurante y hotel boutique; es un rincón donde Zadwyn comparte un pedazo de su ser con delicadeza.
Para que puedas visitar este hermoso recinto se encuentra ubicado en Calle Manuel López Cotilla #1578, Col Americana, Lafayette, 44160 Guadalajara, Jal.
Cada jueves, el recinto abre sus puertas y se ve engalanado con las nuevas propuestas musicales que buscan un espacio donde poder expresarse. Músicos independientes y no tanto llegan cada jueves para mostrar su talento, un espacio acústico e intimo donde la voz y el instrumento denotan fineza y sentimiento lo cual podrás acompañar con un buen trago o alguna bebida deliciosa de la carta del foro.
Con perseverancia y serenidad, la fundadora nos inspira a manifestar en el mundo físico los anhelos más profundos de nuestra alma. Te invitamos a ser parte de esta historia, donde cada detalle cuenta el relato de superación, amor y la belleza que se encuentra en cada experiencia .
Siguelos en : https://www.instagram.com/casamudragdl/
Con este track, la cantante te invita a bailar, empoderarte, ser valiente y tener autonomía
A Viscaya se ha ganado un lugar en la escena musical nacional, desde su debut ahora ha estado colocándose como un referente dentro de León, Gto. Su mezcla de urbano, pop y regional mexicano la distingue junto a su gran rango vocal y estilo. Recientemente abrió los conciertos de Vadhir Derbez y fue artista invitada a la Festival Internacional del Globo de León, sin olvidar que parte del elenco principal de las Pasarelas de Moda de Guanajuato Moda. Actualmente esta de estreno, un tema que tenían preparado desde hace tiempo y estaba ansiosa por mostrarle a la gente.
Este nuevo sencillo “La Patrona”, habla de una mujer que sabe lo que es, lo que puede dar y lo que vale, y sobre todo que no necesita de ninguna otra persona para sobresalir y empoderarse. Este tema nos transmite empoderamiento y valentía, todo a un ritmo sabroso y bailable, porque para estar triste y sin movimiento, nos queda toda la eternidad.
El tema nos presenta un arreglo instrumental que inicialmente pareciera nos llevará por el género regional mexicano, haciendo referencia a las raíces musicales de A Viscaya, sin embargo, al caer el primer pre-coro, se torna al género urbano, tiene a su vez muchos elementos e influencia de flamenco, por lo que la hace una canción bastante interesante y compleja, con muchos elementos instrumentales de diferentes géneros que hacen armonía entre sí, creando un sello propio.
El video trata de un hombre heteronormado que se enamora de una persona no binaria, al principio se ve rodeado de tabúes y juicios, se da cuenta que no puede sacarle de su mente, y que hasta en sus sueños se escabulle. En el sueño se integra una secuencia de vogue femme, en donde es espectador este hombre, representando sus profundos deseos, al despertar regresa al lugar en donde sabe que encontrará al chique.
En el videoclip principalmente se muestran artistes de la comunidad Ballroom Gdl, algunes de los cuales son integrantes de la conocida “Kiki House of Prisma”. Se estuvo trabajando de la mano con esta para entender y apreciar a fondo esta bella subcultura del Ballroom, la cual nació en Nueva York ya que se convirtió en un espacio de liberación, expresión y son principalmente redes de apoyo para para los afrxs, latinxs, los seropositivxs y la comunidad LGBTIQ+.
Aunque esta canción es representada visualmente por la comunidad debemos mencionar que la canción es dirigida a cualquier persona que este o haya pasado por alguna ruptura, es una invitación a empoderarse y recurrir al amor propio y valía.
En el vibrante mundo de la música española, el apasionado artista Lero ha emocionado a sus seguidores al anunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo, titulado «vovó». Este cautivador tema estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 19 de enero, prometiendo sumergir a los oyentes en un fascinante viaje lleno de historias encantadoras y momentos entrañables.
Lero, conocido por su creatividad y originalidad, comparte que «vovó» es más que una canción; es una experiencia musical que rinde homenaje a los entrañables momentos compartidos con su abuela durante los viajes de regreso a casa. Cada encuentro implica la dulce espera de su madre y abuela en la estación, seguido de trayectos en coche donde Lero teje historias fantásticas que capturan la imaginación de su abuela, quien las acepta con cariño.
La producción de «vovó» está a cargo de 936, un talentoso productor malagueño actualmente trabajando en Londres. La colaboración con @aleonguitar a la guitarra promete añadir una capa adicional de encanto y habilidad musical a la canción, reafirmando la exitosa asociación que comenzó con el anterior sencillo de Lero, «Nasa».
El videoclip de «vovó» es una joya creativa personal de Lero, quien asume el papel de un explorador. A través de sus ojos, los espectadores se sumergirán en el fascinante mundo de las historias compartidas con su abuela, inspirado en la película «Big Fish» y la emotiva canción «Lo extraño que soy» de la película de Disney Tarzán.
Con «vovó», Lero continúa destacándose en la escena musical, ofreciendo una narrativa única y la habilidad de transportar a los oyentes a mundos llenos de magia y emoción. La canción se presenta como un regalo para aquellos que valoran la conexión especial entre generaciones y la capacidad de la música para contar historias conmovedoras.
El cantautor mexicano CHITU lanza su más reciente sencillo “Frío”, una cautivadora narrativa musical que explora las complejidades de una ruptura amorosa. La canción, inspirada en una experiencia personal del artista, aborda los malentendidos, las malinterpretaciones y la falta de comunicación que conducen al quiebre de una relación. “Frío” presenta una emocionante fusión de pop con toques de electrónica, marcando un nuevo rumbo en el repertorio musical de CHITU, cuyo género principal hasta ahora había sido el pop. Grabada en la vibrante Ciudad de México, la canción captura la esencia de la desolación y la frialdad asociada con el fin de un amor.
El video musical, filmado en el pintoresco Ajusco, encuentra su inspiración en el bosque como un lugar frío y desolado. Dirigido por Jesús Ramírez, un joven talentoso y amigo cercano del artista, el video complementa perfectamente la emotiva atmósfera de la canción.
«Frío» ya está disponible en todas las plataformas digitales, y en tan solo tres días desde su lanzamiento, ha acumulado más de 20 mil reproducciones. Este sencillo representa un viaje musical único para CHITU, explorando nuevos horizontes dentro del género electrónico y consolidando su posición como un artista versátil y apasionado.
El Treasure Club Internacional de Nueva York se complace en anunciar su primer festival de música, que tendrá lugar en el reconocido Foro IndieRocks de la Ciudad de México los días 23 y 24 de febrero. Este evento de dos días promete sumergir a los asistentes en una experiencia única que combina música, arte y entretenimiento en el contexto del underground neoyorquino.
La programación para el primer día, el 23 de febrero, incluirá presentaciones de CJ Ramone & The Fast Movers, Promiseland y Flasyd. Mientras que el segundo día, el 24 de febrero, contará con actuaciones de Fran Healy, Tchotchke, The Shelter y una after party con Jonathan Toubin.
Además de la destacada oferta musical, el festival presentará una exposición de arte con artistas notables como Arturo Vega, Richard Hambleton, Erik Foss, Vera Primavera y más. Esta fusión de expresiones artísticas busca ofrecer a los asistentes una experiencia integral e inolvidable.
El Foro IndieRocks, reconocido por ser un espacio emblemático para eventos culturales, será el escenario perfecto para este encuentro. Los boletos para el festival ya están disponibles a través de Passline, brindando a los aficionados la oportunidad de participar en este exclusivo pop-up del Treasure Club Internacional en la Ciudad de México.
Este festival representa una oportunidad única para sumergirse en la esencia del underground neoyorquino y disfrutar de dos días llenos de música vibrante, arte visual impactante y momentos memorables. Acompáñanos en el Treasure Club Internacional en el Foro IndieRocks este febrero.
Un proyecto musical con el que tuvimos el gusto de toparnos es Chicoxico, de primera vista el nombre es algo extraño, pero entendiendo el concepto llega a ser parte de sus bases y hasta interesante. Fundado por los hermanos Michel y Cristhian Cortés originarios de Tlaxcala, quienes conocieron a Yithzac y a Jes´s quienes en un futuro la música los uniria para formar algo mas que una amistad.
Hace algunos meses pudimos ver su debut con el sencillo “Amarrate“, sin duda marco el camino que iba a seguir la banda en su sonido. Para cerrar el año tenemos el disco completo de ocho temas llenos de alegría, ritmos bailables, estructuras sencillas y alguna que otra modulación. Abordando temas muy viserales como; amor desmedido, celos, negación, soledad y amor.En Entrevista con la banda de indie rock, los integrantes se adentran en poco mas de su historia, concepto y de los planes que tienen a futuro:
¿Cómo se conocieron los integrantes? Después de fundarse el proyecto por los hermanos, cada uno conoció de manera oportuna a los integrantes que conformarían la banda, Michel por su parte conoció a Yithzac Cabrera (tecladista), trabajando en la industria automotriz. Y Cristhian por su lado, también en el ambiente laboral conoció a Jesús Campos (baterista). Cabe mencionar, que la pasión por la música y las distintas personalidades fue el impulso esencial para conjuntar el proyecto. Y así fue como se integró de manera definitiva la alineación de la banda.
¿De dónde surge el nombre de la banda? El nombre de la banda surge porque en la búsqueda del nuevo proyecto, queríamos un nombre que nos representara como tlaxcaltecas, entre varios nombres e intercambio de ideas, empezamos a idear este concepto, Cristhian se le vino la idea de “Chico Xico” dando la referencia directa de “Joven Xicoténcatl” y que nosotros también los somos. Y para la parte visual Michel decide que se escribiría junto, nos agradó totalmente y nos hace sentir muy identificados y apropiados del concepto.
¿Por qué hacen referencia a Xicohténcatl y que representa esto para ustedes, algo conceptual?Le damos mayor concepto al nombre y hacemos referencia al gran guerrero tlaxcalteca, Xicohtencatl, ya que como lo indica la historia, fue de una valentía inigualable, estratega y participé de una gran alianza, una fusión de razas que ayudarían al pueblo a sobresalir. Y así es como nosotros tomamos ese concepto y lo transportamos en la actual industria musical, para nosotros es vital tener esas cualidades y valores para llegar a nuestro objetivo como banda de independiente.
¿Como es su proceso de composición?El proceso inicia con Michel con la melodía y la letra. Después pasa con Cristhian en la estructura de la canción y al final los detalles de ritmos y sonidos pasan a manos de Jesús y Yit.
¿Porque se llama el disco Solemne & Pacífico?El disco se llamó así porque queríamos capturar el proceso completo de una relación amorosa fallida y como al final, buscamos la transformación a lo ideal, a ser mejores para nuestra siguiente relación. El álbum lo definimos como un acto de sanación contigo mismo y se celebra de manera pacífica.
¿Qué bandas son influencia para ustedes?Nos influencian bandas del rock alternativo en español de la última década como Enjambre, Technicolor Fabrics, Bobui, 60 Tigres, Bandalos Chinos y las bandas anglosajonas en inglés como lo son The Smiths, Franz Ferdinand, Arcade Fire, The Drums, entre otras.
¿Como se sienten al tener liberado por fin su disco? Realmente es un sueño hecho realidad, siempre soñamos con grabar en un estudio, música propia, letras propias porque siempre hemos tenido algo que decir, siempre hemos tenido ese sueño de poder conectar con la gente, de cantar y bailar demasiado, el que se encuentre en todo el mundo, nos vuelve locos porque nunca nos imaginamos llegar a tanto en tan poco tiempo, es un esfuerzo de más de 10 años, ejecutado en menos de un año, es un esfuerzo de trabajo duro en la escena y escribir. Estamos muy orgullosos de este trabajo, estamos obsesionados con los detalles y estamos con toda la actitud de mejorar. El “Solemne & Pacífico” es el inicio de mucho más, pero por ahora esta era es todo lo que siempre quisimos empezar a hacer como músicos.
Para despedirse, la banda nos comenta que todavía hay mucho contenido por el que estarán compartiendo en sus redes sociales, comentar que te parece la propuesta, llevar su música a más lugares y conectar con mas gente. Siguelos en su IG como https://www.instagram.com/chicoxicomx .
El guitarrista, compositor y productor SUPERVÍA regresa a México para presentar su más reciente producción discográfica, “Música en mi interior” , un álbum muy íntimo donde SUPERVÍA explora nuevos sonidos y comparte experiencias a travez de sus letras.
En este disco como en los anteriores el pública descubrirá canciones escritas con el corazón, hablando de muchas cosas con las que uno puede identificarse y verse reflejado en algún momento. Son canciones sinceras que nunca entrarán en conflicto con política o religión.
En este nuevo Disco el musico zaragozano aprovecha para agradecer a la música que siemmpre ha estado presente en su vida. Los temas son vivencias o sentimientos que afloran y que el SUPERVIA.
“Esté disco es muy importante porque al ser el número 10 en solitario quise que la gente descubriera mis canciones en voz de mujeres, y decidí hacer algo que nunca se ha hecho en mi ciudad Zaragoza antes,que es contactar con algunas de las voces femeninas más destacadas de la escena zaragozana y dándoles libertad para hacer las canciones suyas, con lo que es un disco doble donde siendo las mismas canciones en algún caso suenan completamente diferentes”.
El talentoso cantautor oriundo y residente de San Luis Potosí, Ayrton Faz, lanza su más reciente sencillo titulado “Paraliza”. La canción, cargada de emotividad, aborda el tema del miedo inexplicable que nos asalta al tomar decisiones cruciales, reconociendo que es necesario superarlo para avanzar en la vida.
“Paraliza” refleja la filosofía de Ayrton Faz de detener ese miedo paralizante que a veces nos impide seguir adelante. La canción es una invitación a confiar en un plan, a trascender obstáculos y a enfrentar las decisiones difíciles con valentía. La energía positiva que emana de la canción busca inspirar a los oyentes a superar cualquier temor o preocupación que pueda surgir en sus vidas.
Ayrton Faz, reconocido por ser un artista constante y comprometido con su obra, ha estado componiendo sus propias canciones durante varios años. Su estilo único se define como Indie Pop, caracterizado por melodías suaves y letras sinceras con un
toque sanador. Sus composiciones buscan acompañar al oyente a través de una experiencia sonora envuelta en guitarras limpias, proporcionando un momento de tranquilidad y reflexión.
El lanzamiento de “Paraliza” representa un paso más en la carrera ascendente de Ayrton Faz, consolidándose como un referente en la escena musical independiente. La canción está disponible en todas las plataformas digitales a partir del 1 de diciembre de 2023, y promete cautivar a quienes buscan una música auténtica y profundamente emotiva.
