Henson, el talentoso músico originario de las vibrantes calles de Celaya, Gto., se complace en presentar su más reciente obra maestra musical, “BLU”. Este proyecto, gestado en la autenticidad de las calles de Celaya y refinado en la efervescente Ciudad de México, captura la esencia de la vida a través de la narrativa personal de Charlie Ramos.
El sencillo “BLU” se erige como un testimonio honesto de las distintas etapas de la vida de Charlie, reflejadas de manera conmovedora en su arte. Henson, conocido por su enfoque en la música alternativa, contagiosa y auténtica, abraza las influencias del rock latinoamericano y británico. Inspirado por legendarias bandas como Soda Stereo, Caifanes, Los Bunkers, Oasis, The Beatles, Natalia Lafourcade, y el rico folklore mexicano, Henson fusiona estas influencias en sus letras, armonías e instrumentación, incluso incorporando saxofón, cuerdas y percusiones.
Boletín Henson
“BLU” no solo representa una adición destacada al repertorio de Henson, sino que también encarna la habilidad del artista para transmitir las complejidades de las experiencias humanas a través de la música. Este sencillo promete resonar con aquellos que han navegado por las aguas tumultuosas del amor y la nostalgia.
El sencillo “BLU” de Henson está disponible en todas las plataformas de streaming a partir de hoy. Únanse a Henson en este viaje musical emocional y descubran la profunda conexión entre la vida de Charlie Ramos y la melodía cautivadora de “BLU”.
El cantautor, originario de Cancún, nos da la primera muestra de lo que será su álbum debut “Sigo Siendo Yo?“.
Alex Amaro es un artista que ha recorrido un fascinante camino desde sus inicios en el teatro musical en Cancún hasta convertirse en un talentoso cantautor apasionado en Mérida.
A los 20 años, Alex decidió llevar su amor por la música un paso más allá y se trasladó a la Ciudad de México para estudiar la carrera de producción musical. Tras completar su formación, trabajó en un estudio que le brindó la oportunidad de colaborar con artistas de talla mundial, como Cristian Castro, Mon Laferte y Paté de Fua, entre otros.
Alex Amaro comprendió que tenía algo especial entre sus manos y decidió dedicarse a afinar su arte. Así nació su tan esperado álbum debut, “¿Sigo Siendo Yo?“, que presenta canciones capaces de erizar la piel y un mensaje fundamental: amarse a uno mismo para poder amar a los demás.
En sencillo debut “Iridiscente”, Alex Amaro define a su ser amado como un motor que da movimiento a todo lo que uno hace, pero igual el responsable de que el tiempo se detenga.
Bajo el sello de Acid Lemon Music, y con la producción de Danimoon, el cantautor nos presenta una propuesta pop diferente en la cual nos habla del amor y otros temas de manera completamente personal; abriendo de esta manera a expresar todo lo que siente sin reservas.
“Iridiscente” es un tema lleno de sonidos atmosféricos y texturas creados alrededor de la misma voz de Amaro, el cual hace referencia a que la otra persona es un ser de luz como uno se entrega por completo a él perdiéndose por completo en lo que esta persona representa. Una canción que reveló un estilo musical profundo y auténtico que fluía desde el interior del mismísimo Alex.
Chucho Nave, el talentoso músico originario del Estado de México, nos invita a un viaje musical emocionante con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Siempre Tú”, en colaboración con el destacado artista mexicano Valdo Rodríguez. Este anticipado tema, que precede a su primer álbum, promete cautivar a sus seguidores con una fusión única de sonidos modernos y la esencia atemporal del rock alternativo clásico.
Desde sus inicios en 2019, Chucho Nave ha construido una sólida base de fans, quienes han seguido con entusiasmo su evolución artística, desde sus notables colaboraciones con artistas como Arroba Nat hasta sus impactantes presentaciones en emblemáticos recintos como el Bajo Circuito de la Ciudad de México.
El sencillo “Siempre Tú” refleja la versatilidad musical de Chucho Nave al explorar el funk rock junto a Valdo Rodríguez. La canción evoca una melancolía única, donde los sintetizadores abrazan la nostalgia por un amor distante, mientras las enérgicas guitarras invitan a mover los pies, creando así un género inédito: el “sad bailable”. Chucho Nave demuestra su talento y conexión con la audiencia a través de letras sinceras y emocionales, prometiendo un viaje musical emocionante.
Con el lanzamiento programado para el 11 de noviembre en todas las plataformas de streaming, “Siempre Tú” marca el comienzo de una nueva y emocionante etapa en la carrera de Chucho Nave, dejando a sus seguidores ansiosos por explorar la innovación y creatividad que sin duda caracterizarán su próximo álbum debut a lo largo del 2023.
Valentina Perdido, la prodigiosa artista que ha compartido escenario con nombres destacados como The Marias y Enanitos Verdes, está lista para llevar a su audiencia a un viaje musical inolvidable con su nuevo sencillo, “Superficial”. Después de abrir conciertos en escenarios prestigiosos, desde el Salón Mercury de Nueva York hasta el Distrito T-Mobile en Puerto Rico, Valentina ha dejado su huella con su EP “Valentina”. El sencillo “Superficial”, lleno de la magia distintiva de Valentina, promete seguir cosechando éxitos y conquistar corazones a partir del 24 de noviembre de 2023.
Valentina Perdido, la joven cantautora puertorriqueña que ha conquistado escenarios de Nueva York a Puerto Rico, presenta su más reciente obra maestra, “Superficial”. La canción, llena de la esencia única de Valentina, es una experiencia musical cautivadora que explora la complejidad de las relaciones modernas. Con letras ingeniosas y una melodía envolvente, “Superficial” refleja no solo la habilidad artística de Valentina Perdido.
Actualmente la cantautora y artista del maquillaje “Carla Gal” esta de estreno, lanza su tercer sencillo “La Casa”; realizado en colaboración con su productor actual “Cucu Beats”. El título “La Casa” podría sugerir una metáfora de un hogar físico, pero para Carla, es mucho más profundo que eso. Esta canción se convierte en una ventana abierta a su alma, revelando los altibajos de su incansable lucha por alcanzar sus sueños y encontrar su lugar en el mundo.
Carla Gal describe la canción como su favorita, compartiendo que “La Casa” es una expresión poética de sus sentimientos hacia la vida.
“Esta canción habla de mi experiencia personal en la vida y de mis sentimientos hacia ella. La casa habla de ya estas harto de seguir caminando solo quieres descansar, quieres poder llegar a ese lugar anhelado.
La casa significa un lugar, tu familia, tus hijos tu trabajo, los sueños que siempre has deseado cumplir, esa meta por la cual estas aquí viviendo y luchando todos los días. La casa habla de las personas altamente sensibles, de ese artista que todo el tiempo lo está dando todo para cumplir sus metas. De tener que lidiar con todo a la vez y sentir todo al máximo.“
La artista hace referencia a su nueva creación como la más triste y cruda de su proyecto, pero también la más esperanzadora. La canción es un recordatorio constante de su propia fortaleza y determinación. “Cada vez que siento que ya no puedo con nada, recuerdo esta canción y por qué la hice”, Carla revela la esencia de su mensaje.
En este lanzamiento, Carla Gal demuestra que la música va más allá de ser solo entretenimiento; es un medio para expresar la complejidad de la experiencia humana. Con “La Casa”, invita a todos a unirse a su viaje, explorar las capas de su ser y encontrar consuelo en la música que va directo al corazón.
Unidos por la necesidad de expresar al mundo los sentimientos de un adolescente en sus momentos más difíciles, nace Other Memories, una banda compuesta por cinco individuos que buscan ayudar a las personas a sanar sus heridas a través de sus anécdotas y tragedias transformadas en música. Hoy, con gran emoción, anunciamos el lanzamiento de su nuevo sencillo “Proudless”, en colaboración con Raymi Biachelanni.
“Proudless” es un grito de liberación, una forma de decirle al mundo que finalmente somos libres. Escapar de una relación tóxica nunca es fácil, y conlleva un torbellino de emociones mezcladas en la cabeza. Esta canción ejemplifica perfectamente el sentimiento de poder decir “soy libre”. Es una melodía que nos ayuda a sentirnos cómodos con haber roto las cadenas de relaciones que nos atormentaban, asegurándonos que siempre hay un camino hacia adelante.
Explorando el concepto de libertad, Other Memories ha creado una canción única que fusiona su característico sonido de metal moderno con el mundo del trap, el género al que pertenece Raymi Biachelanni. La colaboración entre ambos artistas representa un paso innovador en la carrera de la banda, combinando lo mejor de ambos mundos musicales para ofrecer una experiencia auditiva inigualable.
“Proudless” promete ser un himno para todos aquellos que han luchado por romper las cadenas de relaciones tóxicas y abrazar su libertad. La canción estará disponible en todas las plataformas de streaming a partir de la fecha de lanzamiento.
Manténgase al tanto de las últimas noticias y lanzamientos de Other Memories a través de sus redes sociales. La banda continuará llevando su mensaje de sanación a través de la música a todos aquellos que lo necesiten.
Acerca de Other Memories
Other Memories es una banda de cinco apasionados músicos que transforman sus experiencias personales en música poderosa. Su sonido único combina elementos de metal moderno con letras profundas que abordan temas emocionales y personales. A través de su música, buscan ayudar a las personas a sanar y encontrar fuerza en sus propias historias.
Ya tenemos nuevo álbum de la banda peruana Satélite Menor, música que, desde una perspectiva nostálgica de la vida, explora y expone sentimientos complejos que cargan las personalidades tímidas. “Canciones para disfrutar de las dudas” es una exploración artística, que va desde el indie pop hasta un intrigante dreampop con toques electrónicos y oscuros, 10 canciones que tejen un tapiz de emociones que florecen desde la nostalgia hasta el deseo, encarnadas en sonidos exploratorios y sensibles que te harán vibrar y cuestionar tus dudas cotidianas. Escúchalo aquí.
“Canciones para disfrutar de las dudas” representa más que un álbum; es un testimonio de la capacidad del arte para abrazar los cuestionamientos cotidianos, cerrar ciclos y conectarnos a través de la música en un mundo lleno de incertidumbre. Las canciones se van conectando y conversando entre ellas, logrando dibujar un panorama general con sensaciones frías, solitarias, pero llenas de emoción por un futuro mejor, qué no sabemos si llegará, pues el final queda abierto, formando un círculo vicioso sin final.
10 tracks para volar y cuestionar.
El álbum empieza con “La pared vuelve a caer”, indie rock oscuro que nos acerca a una historia de aprendizaje, con la mirada sobre una relación de amor que ayudó a renovar ideas y deconstruir ese muro propio. Continúa con “Aún se puede respirar” y “Falso encanto del intento”, ambos tracksse acercan más a la ternura de la constancia, en donde la nostalgia abraza constantemente los pensamientos, para convertirlos en hostilidad y temor por el compromiso, sin embargo, “Cuándo no estás a mi lado” y “Enfrentar lo inacabado” nos muestran un lado mucho más ruidoso y carnal; grunge y dream pop que con fuerza nos patea el corazón, mientras que nos narra historias pasionales; carne y sudor, porque lo tímido también es inseguro y lejano al compromiso, algo que inevitablemente trae consecuencias.
La segunda parte del álbum nos presenta canciones cómo “La ocasión”, un track que valora la oportunidad del revivir el amor antes que dejarlo morir, contra cualquier pronóstico que sintamos, “Tomar lo funcional” por su lado nos regresa nuevamente a una zona oscura, un sonido dream pop ciertamente grunge nuevamente, nos hace mover la cabeza y sentir libertad, sentir que podemos amar desde lo real y funcional, “Razones de Bajo Perfil” y “Canción Insana” son canciones que ya estaban en plataformas, y que fueron piezas claves para la nueva identidad de la banda, mostrando la personalidad de su música; nostálgica y personal. “Fin de fiesta”, es el fin del álbum, el track 10 que cierra este viaje sonoro, oscuro y de introspección, haciéndonos dudar sobre nuestras emociones más profundas. La fiesta acaba y siempre tocará volver a la realidad y disfrutar de ella, con todo y sus dudas. Además, esta canción cuenta con la colaboración de Dafne Castañeda en los coros, artista parte del sello Catenaria Discos que en 2021 estrenó uno de los mejores álbumes en el Perú, “Posguerra”.
La banda caraqueña De Reyes, conocida por su singular sonido indie punk raíz, se complace en anunciar su esperado debut en las plataformas de streaming con el lanzamiento de “Ensueño“. Este nuevo trabajo marca un emocionante regreso tras una década de inactividad y representa el primer lanzamiento oficial de la banda desde su celebrado décimo aniversario en 2022 con el tema inédito “No estás”.
Compuesta por los talentosos músicos Javier Parma en la guitarra, y los hermanos Jorge Bolívar en la batería y Lisandro Bolívar en el bajo, De Reyes experimentó un período de inactividad de diez años cuando cada miembro emigró a diferentes países, incluyendo Brasil, México y Estados Unidos. Sin embargo, la pasión por la música y el deseo de continuar creando juntos los reunió nuevamente en un íntimo show en Caracas, Venezuela. Allí, decidieron retomar la grabación y producción de las canciones en las que habían estado trabajando antes de su partida.
“Ensueño” consta de dos cautivadoras canciones, “(El Resplandor)” y “Oscuridad”. Estas canciones exploran la serenidad, la fantasía y la dualidad de los sueños, fusionando elementos electrónicos como sintetizadores y ritmos. “(El Resplandor)” presenta una estructura estilo house, mientras que “Oscuridad” combina ritmos de hip hop/r&b con guitarras espaciales, creando un sonido único e innovador dentro del género indie electrónico.
“Ensueño” representa un nuevo capítulo en la historia de De Reyes y un paso audaz hacia un territorio musical fresco y evocador. La banda espera que esta nueva música resuene en los corazones de sus seguidores, así como en aquellos que se embarquen en este viaje sonoro.
Para escuchar “Ensueño”, visite los siguientes enlaces:
La vida adulta es aterradora y una escena tan absurda como una cuchara de plástico quemándose en la cocina puede ser algo desesperante. Eso le pasó a Charlie Houston. En “Cranberry”, su más reciente sencillo, nos habla del miedo que sintió al pensar que el humo que salía del sartén la podía matar y la culpa por creer que estaba sobredimensionando las cosas. La letra de este track está inspirada en el miedo constante de ser una carga y causarle estrés innecesario a los que la rodean.
Este tipo de ansiedades cotidianas son relatadas por la artista canadiense con mucha naturalidad, lo que ha generado mucha cercanía con sus fans de la gen z. La delicada voz de Houston y sus matices neo-soul nos traen a la memoria el porte de artistas como Rhye y Charlotte Day Wilson, lo que se traduce en una propuesta juvenil pero elegante.
En la producción Charlie Houston trabajó de nueva cuenta con el rapero e ingeniero de sonido Chris Yonge, quien ha sido señalado por medios como Rolling Stone como una pieza clave en la trayectoria musical de Charlie. El también canadiense la ha acompañado desde su debut con el material I Hate Spring, así comoen su más reciente EP de 2022, Bad Posture.
La portada de este sencillo, que también ilustra su anterior single “All Night”, es una pintura que la cantante hizo cuando tenía nueve años. Este dato, curiosamente, representa a la perfección la esencia de su propuesta musical. El relato de la transición de la inocencia a la madurez y los miles de obstáculos, dudas e incertidumbres que se tienen que pasar en el camino.
Compuesta por Julien Foliot en la guitarra, Lenny Mans en el bajo, Nicolas De Bruycker en la batería y Fernando Delgado en la voz, Fail Forward propone una mezcla que va desde el indie, el pop-punk hasta el death metal.
Con melodías sinceras, riffs poderosos y una fusión de letras en inglés y español, la banda desarrolla un sonido único, crudo y apasionado.
De acuerdo con los integrantes de la banda, su música es bastante pesada y tienen el jam como base principal. “Es decir que tocamos y hemos tocado mucho juntos y solos, probamos muchas cosas, somos muy exigentes con nosotros mismos” yes así como afinan detalles hasta quedarse con lo que le agrada a la banda en su totalidad.
En cuanto a las letras de las canciones, Fail Forward tienen temas bastante amplios, el punto en común entre ellas es sin duda la salida, la fuerza, la lucha, la crítica pero también con un poco de humor. ”Nos quedamos sólo con las palabras que nos tocaron a los cuatro, o que estuvieron cerca del corazón del autor; pase lo que pase, no queda nada al azar y te dejaremos disfrutarlos, sin duda hay varios que tocarán tu corazoncito”.
Por ahora, la banda se encuentra en la promoción de su sencillo debut “Unbroken Mind“, que a su vez es también la primera canción que compusieron como banda y primer corte del “Shadows“, álbum que le tomó a la agrupación un año y medio de creación.
Es así como Fail Forward busca promover su música en el mundo. “Tenemos muchas, muchas ganas de salir de gira, ¡el camino es nuestro!”.
