La vida adulta es aterradora y una escena tan absurda como una cuchara de plástico quemándose en la cocina puede ser algo desesperante. Eso le pasó a Charlie Houston. En “Cranberry”, su más reciente sencillo, nos habla del miedo que sintió al pensar que el humo que salía del sartén la podía matar y la culpa por creer que estaba sobredimensionando las cosas. La letra de este track está inspirada en el miedo constante de ser una carga y causarle estrés innecesario a los que la rodean.
Este tipo de ansiedades cotidianas son relatadas por la artista canadiense con mucha naturalidad, lo que ha generado mucha cercanía con sus fans de la gen z. La delicada voz de Houston y sus matices neo-soul nos traen a la memoria el porte de artistas como Rhye y Charlotte Day Wilson, lo que se traduce en una propuesta juvenil pero elegante.
En la producción Charlie Houston trabajó de nueva cuenta con el rapero e ingeniero de sonido Chris Yonge, quien ha sido señalado por medios como Rolling Stone como una pieza clave en la trayectoria musical de Charlie. El también canadiense la ha acompañado desde su debut con el material I Hate Spring, así comoen su más reciente EP de 2022, Bad Posture.
La portada de este sencillo, que también ilustra su anterior single “All Night”, es una pintura que la cantante hizo cuando tenía nueve años. Este dato, curiosamente, representa a la perfección la esencia de su propuesta musical. El relato de la transición de la inocencia a la madurez y los miles de obstáculos, dudas e incertidumbres que se tienen que pasar en el camino.
Compuesta por Julien Foliot en la guitarra, Lenny Mans en el bajo, Nicolas De Bruycker en la batería y Fernando Delgado en la voz, Fail Forward propone una mezcla que va desde el indie, el pop-punk hasta el death metal.
Con melodías sinceras, riffs poderosos y una fusión de letras en inglés y español, la banda desarrolla un sonido único, crudo y apasionado.
De acuerdo con los integrantes de la banda, su música es bastante pesada y tienen el jam como base principal. “Es decir que tocamos y hemos tocado mucho juntos y solos, probamos muchas cosas, somos muy exigentes con nosotros mismos” yes así como afinan detalles hasta quedarse con lo que le agrada a la banda en su totalidad.
En cuanto a las letras de las canciones, Fail Forward tienen temas bastante amplios, el punto en común entre ellas es sin duda la salida, la fuerza, la lucha, la crítica pero también con un poco de humor. ”Nos quedamos sólo con las palabras que nos tocaron a los cuatro, o que estuvieron cerca del corazón del autor; pase lo que pase, no queda nada al azar y te dejaremos disfrutarlos, sin duda hay varios que tocarán tu corazoncito”.
Por ahora, la banda se encuentra en la promoción de su sencillo debut “Unbroken Mind“, que a su vez es también la primera canción que compusieron como banda y primer corte del “Shadows“, álbum que le tomó a la agrupación un año y medio de creación.
Es así como Fail Forward busca promover su música en el mundo. “Tenemos muchas, muchas ganas de salir de gira, ¡el camino es nuestro!”.
El mundo de la música regional mexicana da la bienvenida a un nuevo talento apasionado Luis Martell, quien ha hecho su esperado debut con una conmovedora versión de “Ya no te hago falta” . Esta canción, originalmente interpretada por el talentoso autor Sen Senra, representa un tributo a la maestría musical y un nuevo capítulo en la carrera de Martell.
En cuanto a la elección del tema, Luis Martell compartió sus pensamientos: “Este cover fue elegido inicialmente porque me parece una obra maestra. La simplicidad de la letra y, al mismo tiempo, la profundidad de la misma, la convierten en una canción simplemente perfecta. La idea era darle un tributo más que ‘superarla’. Quería darle un toque distinto a través de mi voz y la forma en que concibo la música.”
Martell continúa, explicando el significado personal detrás de la canción: “Esta canción representa un lamento, ese preciso momento en el que te das cuenta de que la persona que tanto amaste ya no te ama, ya no te ve igual, ya ha tomado una decisión; es un descubrimiento doloroso y fatal. Ya no te hago falta es como la mirada al principio del duelo; sabes que a partir de ahí, aún viene lo peor. Por eso, me representa tanto, es una canción que habla de la emoción más universal: el dolor humano.”
La versión de Luis Martell de “Ya no te hago falta” infunde nueva vida a esta emotiva canción, aportando su estilo único y autenticidad al género regional mexicano.
Además, el lanzamiento de la canción vendrá acompañado de un video musical excepcional dirigido por su hermano Adrian Rico, que cuenta con la participación estelar de Jessica López, una destacada modelo que ostenta los títulos de Miss Top Model México 23‘ y Teen Earth Grand Gto. 22’ . El video promete ser una representación visual de la intensidad y el significado profundo de la canción.
La hada espacial Atenea en la Luna regresa con un nuevo sencillo, un tema que supera al anterior y con un concepto mas bailable, utilizando elementos sonoros de videojuegos y el espacio se crea la ambientación perfecta con un toque cyber punk que te hace sentir como el personaje principal de un videojuego.
Don’t be Shy, el segundo sencillo de Atenea en la Luna es un viaje intergaláctico utilizando elementos del synthwave, que nos va envolviendo poco a poco hasta hacernos bailar en el espacio con beats de urbano.
Este nuevo estreno es una canción con la cual es fácil conectar por la letra que habla sobre emociones que todos t todas hemos sentido alguna vez, miedo a mostrar las partes que consideramos malas u oscuras de nuestra persona.
Atenea en la Luna muestra el otro lado de la Luna a comparación de su primer sencillo Kimi Ni Kitai en la cual nos presentó una vibe mas dreamy & pop pero siempre manteniendo el sonido espacial. Ambas canciones fueron producidas por Dai del Futuro y escritas e interpretadas por Atenea en la Luna.
Busty and the Bass es un colectivo de soul cuyos integrantes vienen, van y fluyen con la misma suavidad de sus composiciones. En “Give Me A Smile”, su más reciente sencillo, también participa el reconocido artista de Philadelphia, Son Little, a quien ellos consideran una de sus mayores influencias musicales.
Elementos que nos recuerdan el 6/8 gospel, el soul de los años sesenta y a Funkadelic se hacen presentes en esta canción. El comienzo del track tiene un sonido espectral, como si encendiéramos una radio antigua para después darle paso a una psicodélica pista, perfecta para bailar en un gran salón anhelando la cercanía de la persona que nos gusta.
“Se trata de la búsqueda de amor y comprensión en los momentos difíciles de una relación romántica. Habla del anhelo de momentos de conexión mientras intentamos no ser consumidos por la tensión del presente”
El colectivo musical toma inspiración de los nuevos ambientes y las emociones en crudo. Particularmente este sencillo nos habla de abrazar la incertidumbre y nuestras múltiples ansiedades. Todo esto, teniendo como hilo conductor el ir sorteando las barreras emocionales y dejar ir los apegos.
Además de la letra, la música de Busty and the Bass tiene un cierto nivel de profundidad que proviene de la complejidad de sus arreglos y la grabación con equipos análogos. La mezcla es una referencia a los sonidos “old-school”, con algunos elementos frescos y contemporáneos.
Juanca Laycan inicia hace dos años tras haber tenido un rompimiento amoroso muy doloroso, uno de sus productores: Emanuel Valdez de la banda BALVM, lo empujo a hacer una canción referente a todo lo que sentía y en conjunto con Manuel Coe de Camilo Séptimo logran una canción de Synth Pop y Rock bastante enérgica dándole paso a producir un LP de 7 canciones que saldrá en año que viene.
La música de Juanca Laycan como exponente emergente es prometedora, con un concepto especial el artista del bajío mexicano quiere ganarse su lugar en la escena musical.
Este single sale con un su video oficial el cual fue dirigido y producido por Ángel Godfri (Director oficial de Santa Fe Klan y 473 Music) y por todo su equipo junto a Cénit Records (Su estudio de grabación).
Con esta canción busco que las personas se sientan identificadas y que se queden con el mensaje que es: Fue inevitable, todo llega a su final y hay que seguir… todas las relaciones terminan ya sea de buena o mala manera, pero siempre hay un principio y un fin.
Un nuevo sencillo impactante de Cyber Vedette, situaciones agrias endulzadas con miel.
Cyber Vedette es un personaje un experimento fallido de laboratorio mitad animal, mitad androide creado por un grupo de científicos, buscando crear una popstar y espía perfecta, no puede escapar de sus propios errores de programación, explorando la salud mental y la tecnología. Mediante un viaje entre dimensiones y colores,
¿Has estado con una persona que te lastima pero al mismo tiempo te endulza con palabras? ¿alguien que te infantiliza y dice que estás loca? Gomita de miel es una celebración al sacar a este personaje de tu vida, un himno para cantarle a tu ex, festejar el por fin liberarse de los juegos mentales de alguien más. Comenta Cyber Vedette
Cyber Vedette nos presenta un segundo sencillo de su carrera, en este una historia con alguien de su pasado con la que se sintió impotente, al igual que harta de ser tratada como una niña. Este tema se llama “Gomita De Miel“. La producción de Eli Ponce Gastelum acompaña las melodías chiclosas, rodeadas de sonidos electrónicos y juguetones. La mezcla es un trabajo de Eli Ponce con Omar Córdoba, mientras que el master está a cargo de Omar Córdoba.
Inconfundiblemente original y refrescantemente resonante, JACE Carrillo es una artista de pop latino contemporáneo que desafía las historias y los sonidos de uno de los géneros musicales más importantes de la actualidad. Ofreciendo letras metafóricas y que invitan a la reflexión, el uso magistral del lenguaje por parte de JACE conecta emociones y experiencias humanas universales con conceptos que transmiten sus mensajes con profunda profundidad. Sus ritmos y melodías están inspirados en los apasionantes sonidos de la música popular contemporánea salpicados de un seductor toque latino, creando un tapiz musical que combina la movilidad del pop con mensajes inteligentemente comunicados que ofrecen relacionabilidad, inspiración y provocan introspección. Al invitar a una nueva conversación sobre el concepto de música del mundo, el universo de sonido y melodía de JACE contradice las clasificaciones que generalmente se han utilizado para separar la música, entregando música moderna que trasciende la barrera del idioma.
Definido como algo que se observa que existe o que ocurrió sin explicación, un fenómeno está indisolublemente ligado a cualquier viaje de autodescubrimiento. En un lienzo musical que combina imágenes hábilmente elaboradas, el atractivo global de los paisajes sonoros pop norteamericanos y un simbolismo que invita a la reflexión, el segundo álbum de JACE Carrillo, “Phenomena”, ilustra la intangibilidad de las emociones y las relaciones interpersonales. Utilizando el lenguaje invisible de la melodía con letras tanto en inglés como en español, “Phenomena” utiliza el misticismo del cosmos para ofrecer analogías convincentes entre la humanidad, las relaciones, las emociones y el espacio. Con una creatividad iluminadora, JACE construye una química embriagadora entre el sonido y la letra, creando un flujo innato de ritmos y melodías. Al comunicar sonoramente el significado de cada canción, “Phenomena” desafía la percepción del lenguaje como una barrera con el lenguaje universal del sonido.
Magnética y colorida, la pista principal rítmica de “Phenomena” introduce el concepto místico y metafórico del álbum con una conversación sobre una experiencia trascendente de enamoramiento que se siente comúnmente. “Levita“, o levitar en inglés, explora la sensación sublime y suspendida en el aire que trae un nuevo amor, y la cuestión de si la relación está evolucionando o es simplemente un romance fugaz. El vídeo de la pista muestra a un viajero espacial aterrizando en un territorio desconocido, buscando respuestas mientras decide qué hacer a continuación. En un hermoso planeta nuevo, el personaje parece atrapado en la confusión, hasta que comienza a explorar y descubre que lo que necesita está a su alrededor. Con el toque colorido del pop latino y la percusión rítmica del pop, “Levita” describe el espacio entre flotar en lo alto del amor y el aterrizaje forzoso del desamor.
Colocando un sello definitivo en el lenguaje universal del sonido, “Phenomena” de JACE Carrillo presenta un impresionante viaje sonoro lleno de metáforas que parecen joyas que cubren poéticamente la inmensidad de la emoción. A través de una narración excepcional y el dominio de la comunicación a través del ritmo, “Phenomena” es una odisea experiencial llena de resonancias intrigantes y música cautivadora. En una búsqueda por ampliar las percepciones comunes de la música latina, con “Phenomena”, JACE consolida su estatus como un artista que traspasa los límites y fusiona culturas y géneros a la perfección, invitando a su audiencia a un viaje cósmico de sonido e introspección.
En tiempos donde la juventud convive con un género musical, donde ya no hay solos de guitarra y los contra discursos están a la orden del día, nacen en ciudad satélite en 2015 “Semental”, una mezcla de rock alternativo con lo que se les ponga en frente.
Semental es un sonido enérgico, un proyecto que pretende dejar de buscar ser la voz de una generación para solamente ser lo que son. reflejando en cada canción situaciones con las que la gente se pueda identificar y hablando de la manera más real que saben hacerlo. Con un nuevo sencillo “Inestable“, la banda regresa a los escenarios llena de fuerza y energía.
Hay días que un recuerdo te puede sacar de una estabilidad que te había tomado un tiempo construir. Que pareciera que el dolor recuerda tus puntos débiles. Basta con haber soñado con alguien o haber escuchado una canción para que el resto del día te sientas ausente y fuera de lugar. Días que parece que el tiempo pasa más lento y solamente no se terminan y que te orillan a sumergirte en pensamientos que no necesitabas.
Para esta rola exploraron un bajo y una batería más protagónicos. Dejaron de correr y guardaron la furia para el final, usando las guitarras y los falsetes para darle volumen a la canción, basándose en sus artistas favoritos de rock e indie de los 2000.
En palabras de Adrián Valdespino: Esta rola es para que recuerdes que no eres el primero ni el último al que le sucede algo así. Que así como has podido antes, podrás ahora. Porque los días como hoy nunca pueden contigo. Solo son días inestables.
Después de una larga pausa los canadienses Zeus presentan Credo, su cuarto material de estudio. El álbum fue compuesto por tres integrantes de la banda, Neil Quin (ex The Golden Dogs, Mike O’Brien y Carlin Nicholson. El resultado, con aires aventureros, nos transporta a la época del rock clásico.Las canciones son perfectas para ir de roadtrip con las ventanas abajo.
Aquí las potentes baterías contrastan con las guitarras acústicas y las atmósferas dreamy de los synths. Se trata de una arrojada mezcla entre el sonido distintivo de la agrupación, con texturas modernas. Gracias a su disco debut, el cuarteto fue nominado al Polaris Music Prize en 2010. Mientras que su propuesta retro-clásica llamó la atención de prensa especializada como Exclaim!, All Music y CBC Radio Canadá.
Credo llega luego de casi 10 años de ausencia, un periodo en el que la banda se vio en la necesidad de cambiarse de estudio a Pineship Sound, dirigido por el propio Carlin Nicholson (co-fundador de Zeus).
No importa cuánto tiempo pase entre sus lanzamientos o shows, los integrantes de Zeus saben que eventualmente regresarán. “Kickin’ Up The Dust“, el track que resalta de este material, tiene una base folk pero se adorna con guitarras eléctricas que aportan toda la energía característica del rock.
Al mismo tiempo “Air I Walk“, el primer sencillo estrenado el 29 de junio, cuenta con un video oficial en el que se observa a los canadienses cantando en una camioneta. Curiosamente, esta canción ya formaba parte de sus live sets pero decidieron grabarlo para unir su pasado con lo que tienen preparado para el futuro.
