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Nicolas Haza llega a la pista de baile con “Lokera de Amor” junto a Yizzi Boy & Yvng Pupi

Nicolás Haza es un artista multidisciplinario: actor, compositor y cantante que inicia su carrera musical influenciado por el género urbano; la amplitud de variantes que ofrece el género musical le da una versatilidad para demostrarnos su gran capacidad de componer y de transmitir sensaciones desde la reflexión o de dejarte llevar y disfrutar el momento.

El artista nos demuestra que el talento lo trae en las venas; desde el debut con su sencillo Tranzë con un estilo Lo-fi hip hop, su música ha llegado a los oídos de diversos medios de comunicación abriéndole las puertas en el difícil camino de la música. En la colaboración de trap pop “No Te Dolió” con Mathilde Sobrino y Shantra llego a estar en la semana de su lanzamiento dentro de las canciones más escuchadas en Apple Music.

Sus sencillos posteriores “Navegando”, “Odisea”, “Fluir” y “Poco a Poco” producidos por José de la Parra ahondan entre el pop urbano, jazz hip hop, boombap y el lo-fi hip hop mostrando una habilidad de adaptación siendo hasta ahora con colaboraciones 9 sencillos. Sus canciones tienen como objetivo contar experiencias de vida fusionando lo mejor de los géneros para crear una experiencia de calidad tanto auditiva como visual.

Actualmente Nicolas Haza trabaja en mostrar su álbum debut de la mano de la disquera independiente Mankra Records, su nuevo sencillo “LOKERA DE AMOR” mezcla sonidos trap con géneros latinos como la bachata con la colaboración de Yizzi Boy, Yvng Pupi y Bistra.

En el vasto paisaje de la música, hay emociones que resuenan de manera universal en los corazones de las personas. Una de esas emociones es el desamor, en el último sencillo titulado “LOKERA DE AMOR“, el artista emerge con valentía en el territorio doloroso del desamor, sumergiéndose aún más en la lucha de tomar decisiones internas entre la mente y el corazón.

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Un mensaje de amor: A Viscaya regresa con el sencillo “Paris”

A Viscaya es una artista originaria de León, Guanajuato. Ella inicia su carrera musical a temprana edad cantando música regional mexicana, por lo que su registro vocal es admirable. Actualmente escribe y compone su propio material, enfocado a una mezcla de los géneros pop y regional, cautiva con producciones de calidad internacional.

Después de 2 años sin tener lanzamientos musicales, A Viscaya regresa con más sorpresas musicales, como lo es este tema “Paris”. Este tema llega con la fuerza que necesitas y vibra para este fin de semana un sencillo que retoma la carrera de la artista con un estilo muy interesante y una voz cálida.

Hoy se estreno en todas las plataformas digitales y en esta canción la audiencia podrá percibir la evolución artística y personal qué A Viscaya ha tenido durante estos años. Tomando la teoría que somos polvo de estrellas, desde el calcio qué hay en nuestros huesos, hasta el hierro qué hay en nuestra sangre, todo se cocinó en una estrella, esto sirvió de inspiración inicial para crear esta canción.

Este tema es el primero de una serie de lanzamientos que vienen en camino en este año y planes de verla en mas lugares de la Republica Mexicana. El video oficial de Paris lo podrán ver el 3 de septiembre, entre otras sorpresas relacionadas a este estreno.

Escucha su música y dinos que te parece:

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Hans Lambda lanza “Atrevide” junto a Tekila Kawaii.

Desafiando los límites del rap alternativo con letras creativas y ritmos enérgicos

En el bullicioso mundo del rap y el rock, donde las rimas audaces y los ritmos vibrantes se entrelazan para contar historias, surge una colaboración que no dejará indiferente a nadie. Hans Lambda ha unido fuerzas con la talentosa artista Tekila Kawaii para lanzar “Atrevide”, un sencillo que impactara en el panorama musical. Inspirado por la fusión única, el nombre de la banda en sí ya promete una narrativa intrigante.

Hans Lambda es un dúo originario de Xalapa, Veracruz conformado por Juan Jacke (Rap / voces / secuenciadores) y Syd Gorgeous (Guitarra / voces / sintetizadores) unen sus habilidades como método de expresión de sentimientos, ideas y experiencias al igual que como válvula de escape de las presiones y responsabilidades de la vida diaria, para dar en conjunto shows enérgicos y llenos de groove.

Despues de ocho sencillos pasados incluyendo algunas colaboraciones, el nuevo sencillo “Atrevide“, nos invita a sumergirnos en un mundo de emociones crudas y autenticidad. Atrevide es la compilación de “frases de un todas mías“, que a pesar de tener todo todo a su alcance, no le alcanza la vida para retener a su amor.

En “Atrevide”, la fusión de los estilos distintivos de Hans Lambda y Tekila Kawaii crea un rap alternativo que trasciende las barreras del género. Las letras y el flujo musical se entrelazan con la producción musical magistral, creando una sinergia que se siente para poder mover la cabeza y pies. La colaboración es más que la suma de sus partes; es un testimonio de la capacidad de la música para unir perspectivas únicas y forjar algo nuevo y apasionante.

La canción fue escrita por Hans Lambda y representa lo que ha sentido una persona que posee mucha seguridad y no se explica el amor no correspondido. La producción de este tema esta a cargo del musico, compositor y productor RNDN.

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Chemical club estrena “Rise again”: Miedos y nuevos comienzos

El dúo canadiense chemical club presenta un single doble. “Rise Again” y “Couches Killing Me” marcan el regreso de Eric Graham y Michael Watson a la escena alt-indie luego de su último track publicado a finales de 2022. Este nuevo lanzamiento conserva sus distinguidos matices post punk y dream pop.

Rise Again” es un retrato de las noches llenas de ruido en la cabeza, cuando solo nos queda pensar que mañana será otro día y que con suerte, será mejor. Mientras que, como un barco estancado o una carta que nunca llega a su destino, “Couches Killing Me” nos habla de la eterna búsqueda de significado.

El más reciente EP de chemical club, Pale Blue se estrenó a finales del año pasado y llamó la atención por sus técnicas de mezcla. Las grabaciones se hicieron desde casa y el tratamiento en un estudio profesional, lo que se tradujo en un gran contraste sonoro.

De forma paralela, Eric y Michael también son parte de la agrupación fanclubwallet, liderada por Hannah Judge y establecida en Ottawa, Canadá. El estilo de este proyecto va más hacia el lo-fi indie pero también cuenta con influencias punk.

La particular forma en la que chemical club narra sus historias nos hace sentir protagonistas de una película. Siempre está presente el componente emocional y la atmósfera musical envolvente caracterizada por increíbles líneas de bajo y suaves sintetizadores.

Te dejamos el video oficial de “Rise Again” que, de acuerdo a la misma banda, fue grabado y editado de último minuto por Hannah Judge, de fanclubwallet. En el clip observamos a Eric y a Michael caminando por las calles oscuras, en una de esas noches en las que es imposible conciliar el sueño.

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Petite Mort regresa con “Braille”: Susurros musicales del alma

Gil Avendaño es el nombre detrás del proyecto artístico, Petite Mort, quien con apenas 22 años comienza a ejercer el arte de componer canciones que llegan a los lados más profundos de tu alma. Es ahora, donde nos presenta “Braille” sencillo que servirá como antesala para su nuevo álbum musical.

Entre guitarras estridentes con toques electrónicos, Petite Mort nos demuestra que a veces, aunque queramos a una persona, lo mejor es dejar que fluya la situación sin ser partícipes de lo que podría ser un sufrimiento tarde o temprano.

Braille es la forma de expresarle mis sentimientos a una persona que quizá nunca se los pueda expresar. En el fondo tampoco sé si quiero hacerlo…Aprecio la calma que me genera su compañía, sus gestos, los buenos momentos y con eso me quedo.”

He aprendido que parte de madurar implica aprender que no siempre se tiene que atar con etiquetas, palabras o formas a la gente. Solo dejar que fluya , disfrutar el momento y el tiempo que nos resta juntos”. – Sobre Braille.

Si lo que quieres es pasar un día con música relajada que reflexiona sobre el amor, Braille sería la opción ideal para poner en tu playlist. ¡Ya disponible en plataformas digitales!.

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Zully & Maythugs colaboran en “Verona” al ritmo del afrohouse y dembow.

Zully es el personaje artístico del productor y compositor Ramón Alfonso Velasco, quien en su trayectoria ha compuesto y producido más de veitnte sencillos disponibles en plataformas digitales. La versatilidad del cantautor y productor le permite combinar sonidos urbanos e indie alternativos, lo que le da su toque personal. Al día de hoy el proyecto ha hecho colaboraciones con artistas como George Rhoads, Tremendez, Masta Roi, Gio Kutia, Zyanya Santillanes, HillKidd, Diego Cromo, Gabo Navarro, Ad Prieto, XntXnX, Mayra Calderón, Boy Nano, entre otros.

En el pasado 20 de julio, Zully lanzó su sencillo “Verona” en colaboración con Maythugs, en la cual el artista originario de Guadalajara nos expresa lo siguiente:

Esta canción carga mucho significado sobre el lugar y momento en el que fue escrita; buena parte de la letra fue escrita en Verona, Italia, sede de antiguas historias de amor y poder, entre las cuales se encuentra la historia de Romeo y Julieta que ha sido inspiración de numerosos relatos, leyendas y obras icónicas como la novela de William Shakespeare.

Zully utiliza esta referencia y sus símbolos en la letra de la canción para aludir a un amor desgarrador, imposible e implacablemente doloroso. Mientras tanto, para la producción del sencillo, Hillkidd le dio el balance ideal de elegancia y ritmo al beat. Como resultado tenemos tintes de una fusión entre Afrohouse, Boombap y Dembow, que no pierde de vista la estructura pop con un pegajoso coro que te atrapa enseguida.

Maythugs es el featuring de esta canción, cantante tapatía de 23 años que ha escalado progresivamente en la escena local y nacional del Hip Hop, una de las nuevas referentes del género en la ciudad, haciendo su debut en el urbano con “Verona”.

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JAMM presenta el sencillo “Sin Miedo”: madurez, energía y riffs

La banda de rock JAMM, nace por la iniciativa de Juan Pablo (voz y guitarra del proyecto), con la intención de crear música fuerte y enérgica que transmita la adrenalina característica del genero con el fin de acercarse a al publico y revivir el coraje musical que se ha perdido con el paso del tiempo.

En el 2021 la banda se formaliza con la integración de Alberto Olalde baterista de San Fco del Rincón, Gto que tras la salida de su anterior proyecto se une a JAMM, y Abuelo Matuzalen en el bajo.

Este nuevo tema procede a sus anteriores temas “El Camino”, “Y que harás?”, “Blackout”, “Que es lo que paso?” y ahora este nuevo sencillo. Estos temas formaran parte de su álbum debut «El Camino« y con el que planear moverse a diversos estados con su música.

JAMM presenta su mas reciente sencillo «Sin miedo» el cual habla del camino obscuro por el que
todos pasamos, pero de alguna forma logramos vencer y silenciar a la voz interna que nos dice «¡No!». «Sin miedo» es el quinto sencillo que se desprende del álbum.

Este nuevo tema te hará recordar esas bandas legendarias de rock:

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Corintia te llena de rock con “Mírame”, su nuevo sencillo

Corintia es un proyecto de rock alternativo que surge a finales de 2018 en la Ciudad de México, gracias a la experiencia adquirida en anteriores bandas de la escena independiente, a la química e inquietudes musicales que existen entre sus integrantes, deciden coproducir en 2019 su EP debut “Méliès”, junto a Richy Ruelas en El Cuarto de Sonido e iniciar este viaje musical.

El 2023 es un año de nueva música para la banda pues inician con los primeros sencillos de su nuevo material discográfico próximo a estrenarse. Todos en algún momento de nuestra vida hemos vivido emociones que nos llevan a un proceso doloroso, noche de insomnio, tardes caminando sin rumbo, distanciamiento de las personas que nos lastiman, aislamiento de todos, ese proceso donde solo existes. Pero como todo ser humano tenemos ese instinto de sobrevivir y de superarlo todo, siendo una nueva persona o por lo menos lo suficientemente madura y preparada para gritarle al mundo “Mírame”.

Mírame” es el nuevo sencillo de Corintia, habla del proceso de superación, noches sin dormir, modificación de la percepción del tiempo, ganas de huir y la desesperación; explorando la idea de la profunda contradicción que entrañan todos nuestros deseos. Pero al final, después de todo sentimiento que abruma y hiere, salimos adelante, nos ponemos de pie una vez más.

Esta canción dibuja la delgada línea (que puede desbordar en locura) entre permanecer en el silencio, o llenarlo con palabras, así como se llena con colores un óleo en blanco. Entendemos las contradicciones y el caos no solamente como algo inevitable, sino también necesario. Expreso Corintia

Corre a escuchar este nuevo tema que será un parteaguas de todo lo nuevo que se espera de la banda capitalina.

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“Moviendo”: La joya musical de JACE Carrillo que conquista los corazones mexicanos

Después de emigrar a Canadá en 2015, JACE Carrillo ha seguido construyendo una exitosa carrera musical tanto en Canadá como en su Venezuela natal. Con su voz cautivadora y rica en matices, que pareciera evocar los rayos del sol, JACE ofrece una mezcla habilidosamente elaborada de R&B y Pop contemporáneo, colocando su giro distintivamente universal en ambos géneros.

JACE Carrillo colaboró con el artista panameño Alyko para escribir y producir “Moviendo”. Los dos artistas se conocieron en el estudio de JACE en Montreal, y el resultado de su colaboración fue llevado a un nivel completamente nuevo por el mezclador Jacob Lacroix-Cardinal, con una masterización final de Felipe Tichauer, ganador de 12 premios Grammy Latinos, para cumplir con los estándares técnicos de la industria musical. La canción repite la idea de que dos personas se siguen mutuamente y disfrutan de la compañía del otro, dispuestas a correr el riesgo de dejarse llevar con la corriente, como el agua. Será el quinto lanzamiento de una serie de canciones compiladas en un álbum llamado PHENOMENA, que describe los viajes que emprenden nuestros corazones en nuestras relaciones interpersonales, utilizando el cosmos como inspiración. Todas las canciones del álbum se basan en las experiencias personales de JACE con el amor, las citas, los romances, las rupturas y la aceptación de las orientaciones y elecciones de los demás.

Moviendo” es una canción de pop latino que capta la esencia de un romance tropical. La canción tiene como objetivo transportar a los oyentes a una cita romántica en la playa donde una pareja se enamora, recordándoles las raíces caribeñas de JACE. La letra describe la química entre dos amantes, comparándola con la sal y el agua, una mezcla perfecta que forma parte de todo el océano. Esta vibra romántica fue influenciada por el AfroPop, siguiendo las referencias de otros artistas tropicales como Ric Hassani, Yera y Omah Lay, creando una sensación relajante y feliz en el interior.

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clubtampico lanza “Años luz” fusionando géneros en una experiencia sonora única

Con este nuevo sencillo la banda sigue dejando impresiones en todos los melómanos musicales.

clubtampico se forma hace tres años en la Ciudad de México, en febrero del año pasado iniciaron la producción de lo que será su próximo material discográfico mezclando géneros como el indie rock, pop rock, progresivo y post punk. Ya con unos años en la escena esta banda emergente quiere dejar huella.

Actualmente tienen el estreno de su cuarto sencillo «Años Luz» y procede a los anteriores «Abril», «Ciclo» y «La Fórmula», donde pronto convergerán en su material de larga duración el cual han estado preparando con ansias.

Años luz trata de el enorme vacío que genera reflexionar sobre lo efímera y corta que es la existencia misma, aún más si se compara con la infinitud del universo y sus agentes. El sencillo relata la historia de dos seres Inter dimensionales que añoran reencontrarse en las inmediaciones del espacio y el tiempo, esa constante búsqueda estéril, les frustra y les cansa pero ambos se saben destinados, por lo que navegarán incontables vidas, hasta lograr estar juntos nuevamente.

Musicalmente el sencillo muestra un lado críptico, profundo y experimental que la banda había estado reservando, esperando el momento indicado para compartir con el mundo. La narrativa lírica se acompaña de forma precisa con la construcción musical. Años Luz, viaja por etapas y géneros tales como rock alternativo, dreampop, hip hop, new wave y el característico acento del indie rock latinoamericano.