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JAIRO GUERRERO PRESENTA, HOMENAJE SONORO AL POETA JOSÉ MANUEL OTHÓN

José Manuel Othón en el siglo XXI: A 118 años de la partida del poeta potosino José Manuel Othón, Jairo Guerrero honra su legado con música electrónica”

Con motivo del 118° aniversario luctuoso de José Manuel Othón (1858 – Nov 28 de 1906), uno de los poetas más destacados de la literatura mexicana, el artista sonoro Jairo Guerrero presenta un álbum de música electrónica experimental inspirado en su obra.

Bajo su proyecto Techxturas Sonoras, Guerrero crea un puente entre la poesía del siglo XIX y las sonoridades contemporáneas, ofreciendo una experiencia auditiva que explora y celebra el vasto legado literario de México a través de los versos de Othón.

Reconocido como “el cantor de la naturaleza”, Othón capturó en su obra el espíritu del paisaje mexicano y las complejidades de la condición humana.

En este álbum, Guerrero se inspira en 6 poemas incluidos Idilio Salvaje, Frons in Mare y Los fuegos fatuos (parte de Noche Rústica de Walpurgis). La fusión de sonidos electrónicos con estos poemas, que forman parte del legado de la poesía romántica mexicana, da lugar a un homenaje que reinterpreta la obra de Othón desde una perspectiva moderna.

Una nueva forma de experimentar la poesía mexicana

El álbum no es un disco instrumental; en cada corte, los poemas seleccionados de Othón son recitados e interpretados como parte integral de la música. Guerrero fusiona desde su propia voz, las palabras del poeta con paisajes sonoros que invitan a escuchar de manera diferente la obra de Othón, dando vida a sus versos en un formato contemporáneo. Esta propuesta ofrece una experiencia única que no solo rinde homenaje a la poesía de Othón, sino que la presenta como un viaje sonoro envolvente, fusionando el pasado literario con la modernidad de la música electrónica.

No es el primer homenaje de Guerrero

Este proyecto no es el primero que el artista dedica a grandes poetas de la literatura mexicana. A través de su propuesta Techxturas Sonoras, Guerrero ha rendido homenaje a escritores como María Enriqueta CamarilloEfraín Huerta, y Juan José Arreola, entre otros, quienes también cuentan con discos inspirados en sus obras. Estos discos homenaje no solo reimaginan la literatura de estos autores, sino que también traen sus versos a la vida de una forma contemporánea, fusionando poesía con música electrónica experimental.

Una propuesta sonora con un legado cultural

El álbum homenaje a Othón es parte de la evolución del proyecto Techxturas Sonoras, que ha establecido un diálogo único entre la literatura y la música electrónica. Guerrero busca reimaginar la poesía mexicana del siglo XIX a través de una lente moderna, invitando al público a redescubrir autores cruciales del acervo literario mexicano. Con este homenaje, Guerrero invita al público a abrazar la herencia literaria de Othón en una experiencia inmersiva que no solo celebra su vida, sino que ofrece una nueva visión de su legado.

Sobre Jairo Guerrero y Techxturas Sonoras

Techxturas Sonoras es un proyecto transmedia que nace de la inquietud de Jairo Guerrero por explorar la literatura mexicana a través de la música electrónica. A lo largo de los años, Guerrero ha fusionado de manera innovadora los versos de poetas mexicanos con sonidos vanguardistas, creando piezas que conectan el pasado con el presente. Con el homenaje a José Manuel Othón, Guerrero continúa este camino de acercamiento entre la poesía y la música, brindando una nueva plataforma para la apreciación de estos grandes autores.

Escucha y revive a Othón

El álbum ya está disponible en plataformas digitales para conmemorar la vida y obra de José Manuel Othón. A través de esta producción, Guerrero invita a los oyentes a conectar con el México del siglo XIX en un formato que revive la fuerza lírica del poeta potosino y que promete ser una experiencia envolvente para quienes deseen redescubrir a un verdadero clásico mexicano.

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The Space Ocean Presentan su Nuevo Disco “Suave Alma”

The Space Ocean es un cuarteto originario de Guadalajara, México, creado como un proyecto solista en el año 2020. Conformado por Rodrigo Estrada (guitarra), Josel (batería), José Pablo Leyva (bajo) y Omar de la Rosa (voz y guitarra),con un estilo musical que va desde el rock alternativo hasta el nsync pop. Sus jóvenes integrantes buscan satisfacer sus necesidades musicales en la creación, tratando de agrandar sus límites sonoros abriendo paso a la metamodernidad.

The Space Ocean presenta su nuevo álbum “Suave Alma” un paisaje sonoro que brinda nostalgia y un simultáneo arrepentimiento a acciones pasadas que no aseguramos sean propias. Encontrar tu “Suave Alma” en el centro de un sistema dañado y lastimado por un entorno oscuro y sin restricción.

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Matute hace historia con su décimo show en la Arena Ciudad de México como parte de su Party Monster Tour

Texto: Deftone

Fotografías: Deftone

La nostalgia ochentera volvió a reinar anoche en la Arena Ciudad de México, donde Matute ofreció un espectáculo lleno de energía y emoción como parte de su exitoso Party Monster Tour. Pero esta presentación no fue una más; fue la décima ocasión en que la banda liderada por Jorge D’Alessio llenó este imponente recinto, un logro que los coloca en una élite exclusiva junto a Luis Miguel y Gloria Trevi, los únicos artistas mexicanos en alcanzar tantas fechas en este escenario.

La noche arrancó con un despliegue de luces y efectos visuales que transportaron a los más de 22,000 asistentes a la década de los ochenta. Matute deleitó con un repertorio lleno de éxitos que hicieron cantar y bailar a generaciones enteras, desde clásicos como Persiana Americana, La Puerta de Alcalá y La Negra Tomasa.

“Es un honor estar aquí por décima vez. Esto es gracias a ustedes, la familia Matutera, que nunca nos deja solos. Este show es para ustedes”, expresó un emocionado Jorge D’Alessio desde el escenario, provocando una ovación ensordecedora.

El espectáculo incluyó colaboraciones sorpresa, segmentos acústicos y un homenaje especial a grandes íconos del pop y rock en español, consolidando la capacidad de Matute para conectar con su público. Los visuales, cuidadosamente diseñados, acompañaron cada interpretación, mientras que la interacción con el público fue constante, logrando que cada asistente se sintiera parte del evento.

Con este hito, Matute reafirma su lugar como una de las bandas más queridas y exitosas del país. Su Party Monster Tour sigue recorriendo diversas ciudades de México y América Latina, llevando su propuesta única de música y espectáculo a más fanáticos.

La Arena Ciudad de México, que desde su inauguración en 2012 ha sido escenario de los shows más memorables, suma ahora a Matute a su lista de artistas icónicos. Sin duda, este décimo concierto marcará un antes y un después en la historia de la banda y en la conexión que tienen con su público.

El éxito de Matute en este recinto no solo demuestra el poder de la nostalgia, sino también la capacidad de la banda para reinventarse y mantener su esencia viva en el corazón de sus seguidores. ¿Cuántas más serán necesarias para saciar la energía del público Matutero?

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Eugenio Derbez y Hope Circuit: De la pantalla a la acción, un camino hacia la esperanza

Texto: Laura González

Fotografías: Laura González

El primer encuentro internacional Hope Circuit, organizado por el Instituto de Bienestar Integral (IBI), reunió a mentes brillantes de la psicología positiva y diversas disciplinas en la Ciudad de México los días 23 y 24 de noviembre. Este evento, liderado por el Dr. Martin Seligman, padre de la psicología positiva, tuvo como objetivo transformar la impotencia en esperanza mediante la acción, generando un impacto positivo a nivel mundial.

El Dr. Seligman compartió su visión del futuro, abordando temas clave como educación, inteligencia artificial, salud mental, negocios, liderazgo y artes. Lo acompañaron destacados expertos como Tal Ben-Shahar, Margarita Tarragona y James Pawelski, quienes ofrecieron una perspectiva interdisciplinaria sobre el florecimiento humano.

Como parte del evento Hope Circuit, el actor, comediante y productor mexicano Eugenio Derbez recibió el premio Hope in Action junto con el maestro Sergio Juárez. Este reconocimiento destacó su contribución al cambio social a través de la película Radical, una historia basada en hechos reales que resalta el impacto de la educación transformadora.

La película Radical narra la vida del maestro Sergio Juárez, quien desafió el sistema educativo tradicional al implementar métodos innovadores que motivaron a sus estudiantes a descubrir y expandir su potencial. Eugenio Derbez, productor y protagonista del filme, destacó que el proyecto representó un desafío desde el inicio.

“Radical fue pensada como una película que no era comercial. Queríamos contar la historia de Paloma y mostrar que, a pesar de las adversidades, es posible generar un cambio real en la vida de las personas. Levantar el dinero fue un reto, pero hoy es el drama más exitoso en la historia del cine mexicano. Es una historia que vale la pena contar”, expresó Derbez.

La película ha logrado un impacto significativo no solo en el ámbito cinematográfico, sino también en el educativo, al inspirar iniciativas como las de las fundaciones Educación y Únete, que están dotando a escuelas mexicanas con recursos para mejorar la calidad de enseñanza.

Durante su conferencia titulada Iniciativas en Tiempo Real: Avanzando en la Visión de un Futuro Humano Positivo, Derbez compartió reflexiones sobre su trayectoria y el poder transformador de la esperanza.

“El miedo existe, pero es un indicador de que vamos en buen camino. No hay crecimiento si no salimos de nuestra zona de confort. Cada uno de nosotros debe crear el mundo en el que quiere vivir”, afirmó.

Además, destacó que el éxito de proyectos como CODA, ganadora del Oscar, le permitió emprender iniciativas como Radical, consolidando su compromiso con historias que generan impacto social. Para él, la felicidad radica en transformar vidas y construir un legado positivo.

En este espacio, Derbez instó a los asistentes a tomar acción en sus vidas: “Dejemos de pedir oportunidades y empecemos a crearlas. Tengamos la humildad de aceptar que no somos perfectos, pero atrevámonos a hacer aquello que nos da miedo”.

Su discurso resonó con la filosofía de Hope Circuit, que busca transformar la impotencia en esperanza a través de la acción, y dejó una invitación clara: convertir los obstáculos en oportunidades de crecimiento y cambio positivo.

El premio Hope in Action que recibieron Derbez y Juárez es una obra de la artista mexicana Paloma Torres, conocida por sus piezas exhibidas en museos de renombre como el Palacio de Bellas Artes y el Museo Amparo de Puebla. La pieza simboliza el poder de las historias inspiradoras para transformar comunidades y fomentar el florecimiento humano.

Eugenio Derbez no solo brilló como una de las personalidades destacadas de Hope Circuit, sino que reafirmó su papel como un agente de cambio que utiliza su influencia para promover la esperanza y la acción en busca de un futuro mejor.

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Paulina Rubio: La Chica Dorada Presenta Su Nuevo Sencillo “Balada Pop”

Paulina Rubio, una de las figuras más influyentes del pop latino, ha vendido millones de discos y ha recibido múltiples premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, manteniéndose vigente gracias a su estilo único y su capacidad de reinvención. Su trayectoria la consagra como una de las grandes leyendas del pop en español.

En la recta final de 2024, Paulina Rubio nos presenta su nueva propuesta musical “Balada Pop”. Esta canción fresca y vibrante combina su característico estilo pop con influencias de cumbia y un toque de pop rock. La letra narra una historia de entrega y deseo, en la que Paulina invita a disfrutar de una noche de pasión, sin mirar atrás ni arrepentirse. Con ritmos cautivadores y letras sinceras, “Balada Pop” captura el espíritu audaz y energético de Paulina, marcando un potente regreso en la escena musical. “Balada Pop” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 22 de noviembre.

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KENIA OS te lleva a vivir una fantasía pop con TOKOME

  • Entre las fechas más esperadas de Pink Aura Tour se encuentran las dos presentaciones que tendrá KENIA OS en el Palacio de los Deportes. Esto los días 29 y 30 de noviembre – esta última fecha ya se encuentra sold out.
  • El gran cierre de Pink Aura Tour ocurrirá en la Arena Monterrey el próximo 14 de diciembre.

KENIA OS, la estrella del pop mexicano y nominada al Latin GRAMMY®, regresa con su más reciente himno synth pop: “TOKOME”.

Con un ritmo electrizante y una letra poderosa, “TOKOME” refleja la confianza en uno mismo, y se convierte en el himno definitivo del empoderamiento.

“TOKOME” es un llamado a dar rienda suelta a la imaginación. Con un toque juguetón, la canción mantiene la esencia desenfadada y soñadora de KENIA OS. El tema promete convertirse en el himno para aquellos que buscan liberarse de las expectativas preexistentes.

“Estoy muy emocionada de que mis fans escuchen este tema. La creación de esta canción ha sido una experiencia muy divertida y liberadora. Quiero que la gente se pierda en su propio universo e imaginación”.

KENIA OS

El sencillo se acompaña de un video musical dinámico y cálido dirigido por Salomón Simhon. En él, KENIA OS está acompañada de bailarines sincronizados que amplifican la energía del tema.

El video alterna escenas en un almacén de luz tenue, en un patio abierto y bajo amplios arcos, con KENIA OS dominando cada fotograma, reflejando la imponente letra de la canción.

El lanzamiento de “TOKOME” llega en medio de “Pink Aura Tour”, una exitosa gira con la que KENIA OS ha recorrido algunas de las ciudades más importantes de EE.UU.

Entre las fechas más esperadas de esta gira se encuentran las dos presentaciones que tendrá KENIA OS en el Palacio de los Deportes. Esto los días 29 y 30 de noviembre – tan solo este último show ya es sold out.

Después de dominar varios escenarios en México, la gira concluirá en la Arena Monterrey el 14 de diciembre.

Hoy en día KENIA OS sigue promoviendo el apoyo entre mujeres en la industria musical. Así lo demostró durante su participación en la conversación “Entre Amigas” junto a la artista argentina La Joaqui, en la Semana Billboard de la Música Latina de este año y también con su más reciente colaboración junto a Belinda en el tema “Jackpot”, participación que se ha convertido en el junte favorito de los fans.

Además, KENIA OS apareció en la portada de VOGUE México para su edición de noviembre, donde expresó su ambición de sumergir a los fans en su universo y su firme misión de seguir siendo auténtica.

Con este lanzamiento KENIA OS sigue posicionándose como una de las voces más influyentes de la nueva era del pop mexicano.

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EDC 2025 ya tiene Line Up

Tiësto, Martin Garrix, Fisher y Dos Equis te esperan bajo el cielo eléctrico

  • El festival de música electrónica más grande de México reveló a Boris Brejcha, Deadmau5, Dimitri Vegas y Jonas Blue como parte de su edición 2025.
  • Como cada año, Dos Equis sorprenderá con activaciones y dinámicas para regalar boletos, merch edición especial y accesos exclusivos a sus consumidores.

Luego de un espectacular décimo aniversario, el festival de música electrónica más grande de México y uno de los más icónicos del mundo presenta su esperado Line Up para 2025. En un país donde la escena de la música electrónica ha crecido exponencialmente, atrayendo a más de 321 mil asistentes al EDC en 2024 y posicionándose como uno de los mercados más vibrantes del género, el festival regresa con Dos Equis como presentador oficial. 

Reconocido por innovar cada año con experiencias únicas que llevan la fiesta al siguiente nivel, esta edición confirma grandes nombres de la industria como Tiësto, Martin Garrix, Fisher, AFROJACK y el DJ Steve Aoki, quien desde 2022, ha abanderado el mensaje de inspiración y autoconfianza de la marca. 

Lxs organizadores, que comenzaron a calentar motores días antes revelando algunas pistas y siluetas de los artistas que encenderán el Electric Daisy Carnival 2025, aseguran que esta edición superará la pasada, donde figuras como David Guetta, Skrillex y Alesso dejaron su huella. El 21, 22 y 23 de febrero, el Autódromo Hermanos Rodríguez se convertirá en el centro de la electrónica, reuniendo a miles de seguidores del género en más de siete escenarios.

Dos Equis, un elemento clave de este icónico evento desde sus inicios, está listo para sorprender con grandes experiencias. Con su mensaje “Confía En Tu MIXX”, continuará inspirando a lxs asistentes a expresarse libremente y ofrecerá increíbles premios, desde merch edición especial y divertidas dinámicas, hasta accesos exclusivos que harán de esta celebración algo inolvidable. 

“Estamos emocionadxs por lo que nos espera en el próximo EDC. Queremos seguir creando momentos únicos y superar las expectativas, ya sea para quienes van a ver a sus artistas favoritos, tomarse fotos o disfrutar de las actividades en los stands”, comentó Gisselle Villarreal, Brand Manager de Dos Equis.

El reciente cartel reúne una diversidad de subgéneros que deleitarán todos los gustos y ritmos en cada escenario. Entre los nombres destacados están:

Adam Ten, Afroki, Airrica, Allen Watts Presents Awaken, Áme B2B Marcel Dettmann, Amelie Lens, Ann García, Argy, Asteroid, Astrix, Ayybo, Bautista, Beltrán, Ben Nicky Presents Xtreme, B-Front B2B Phuture Noize, Bjones, Block & Crown, Boris Brejcha, Cassian, Dj Snake, Deadmau 5, Peggy Gou, YoSoyMatt y muchos más.¡La cuenta regresiva comenzó y EDC 2025 es un must en tu bucket list! Los boletos ya están a la venta en Ticketmaster y con pocas entradas disponibles, ¡no esperes más! Nos vemos bajo el cielo eléctrico.

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Los Fabulosos Cadillacs y su tour “El León del Ritmo”: una noche llena de música y energía

Texto: Valeria González

Fotografías: OCESA / Santiago Covarrubias

l estadio GNP se preparó para vibrar junto a Los Fabulosos Cadillacs, íconos indiscutibles de la música latinoamericana, en un concierto que fue una oportunidad única para revivir clásicos inolvidables y disfrutar de la energía inconfundible de esta legendaria banda argentina. Con una asistencia de 65,000 personas, la euforia se percibía en el ambiente mientras el público esperaba ansioso la salida de la agrupación al escenario.

Desde su formación, Los Fabulosos Cadillacs han revolucionado el panorama musical con una mezcla única de ska, rock, reggae y cumbia. Con una imponente puesta en escena y un repertorio cuidadosamente seleccionado, los asistentes no pudieron evitar bailar y disfrutar tanto de los éxitos que marcaron generaciones como de los arreglos renovados que demuestran la constante evolución de su sonido. La velada comenzó con una explosión de energía al ritmo de “Manuel Santillán, El León”, tema que encendió de inmediato al público y marcó el tono vibrante de la noche. A este le siguieron “Demasiada presión” y “La luz del ritmo”.

A medida que la noche avanzaba, la energía del público se hacía más notoria, mientras la banda respondía con entusiasmo a la vibrante actitud de los asistentes. Presentaron canciones emblemáticas como “Carmela”, “El genio” y “Calaveras y diablitos”, auténticos himnos que han trascendido generaciones, consolidándose como clásicos de la música en español.

En un momento especial, la banda hizo una pausa para dar paso a un segmento acústico, donde temas como “Soledad”, “Basta”, “Gallo rojo” y “Vos sabés” crearon una atmósfera nostálgica. Durante este espacio, presentaron a miembros de la “nueva generación”: Florián Fernández, guitarrista y vocalista, hijo de Vicentico; Astor y Jay Cianciarulo, hijos de Flavio; y Leroy Rotman, hijo de Sergio Rotman, quienes demostraron que el legado musical de la banda continúa creciendo.
El clímax de la noche estuvo cargado de emociones con las interpretaciones de “Padre nuestro”, seguida de “Cartas flores”, “Saco azul”, “Siguiendo la luna”, “Carnaval” y “Mal bicho”. Para cerrar esta inolvidable velada, la banda agradeció efusivamente el apoyo del público y culminó con los icónicos temas “Matador” y “Vasos vacíos”.

La música de Los Fabulosos Cadillacs ha servido como un puente entre generaciones, uniendo a quienes crecieron con sus primeras producciones con una nueva ola de jóvenes que descubren su magia a través de plataformas digitales. Sus letras, cargadas de crítica social, reflexión y un espíritu festivo, siguen resonando en un público diverso que encuentra en su obra un espacio de conexión y celebración.

Este concierto no fue solo un evento, sino un viaje musical en el tiempo, una fiesta que celebró el legado de Los Fabulosos Cadillacs y su innegable impacto en la música y la cultura latinoamericana.

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HA-ASH PRESENTA HAASHVILLE EN EL AUDITORIO NACIONAL

Texto: Elliot Barrascout Ramírez

Fotografías: Akbal

Ha-Ash presentó su más reciente gira y álbum titulado Haashville, un disco grabado en casa que regresa a los sonidos característicos del inicio de su carrera, combinando géneros como country, pop y baladas románticas. Los días 22 y 23 de noviembre, las hermanas Ashley y Hanna llevaron este espectáculo al Auditorio Nacional, donde agotaron boletos en ambas fechas, marcando sus presentaciones número 27 y 28 en este recinto, motivo por el cual han sido denominadas “Las reinas del sold out”.

La noche comenzó a las 20:30 con la participación de “Los Hermanos Martínez”, quienes animaron al público con cuatro canciones y mensajes de aprecio hacia México. A las 21:00, Ha-Ash apareció en el escenario interpretando sus grandes éxitos y temas de su nuevo álbum. Abrieron con “No te quiero nada” y continuaron con canciones como “Lo que un hombre debería saber”, “Te dejo en libertad”, “Eso no va a suceder” y un medley que incluyó “Sé que te vas” y “No pasa nada”. Durante la velada, presentaron por primera vez su nuevo sencillo “A las 12 te olvidé” junto a Elena Rose, quien sorprendió al público con su aparición.

Tras un cambio de vestuario, las cantantes continuaron interpretando temas como “Me entrego a ti” y “100 años”. Joss Favela también se unió al escenario para interpretar “Nuestro Camino”, recibiendo una cálida respuesta de los asistentes. En la recta final, incluyeron canciones como “Dos copas de más”, “Mi niña mujer” (original de Los Ángeles Azules), “Qué hago yo”, “Perdón, Perdón” y cerraron con “30 de febrero”. Ante la ovación del público, regresaron para interpretar éxitos como “Amo odiarte”, “Vaquera”, “Estés donde estés” y finalizaron con “Lo aprendí de ti”.

El espectáculo de Ha-Ash, parte de su gira Haashville, continuará por diversas ciudades de México y Estados Unidos, ofreciendo un recorrido por su talento y su amplia trayectoria musical.

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Nanpa Básico Conquistó El Coloso De Reforma

Texto: Andrea Pallares

Fotografías: Deftone

El Auditorio Nacional de la Ciudad de México fue el escenario perfecto para un concierto inolvidable que unió emociones, música y grandes sorpresas. En punto de las 8:45 pm, las luces del recinto se apagaron para dar inicio al concierto, el artista Nanpa Básico subió al escenario con una energía única y una intro muy particular: su banda comenzó a tocar solo música instrumental, creando una atmósfera introspectiva que preparó al público para lo que estaba por venir.

Con la primera nota de “Flaca”, la noche cobró vida, y el Auditorio estalló en aplausos. El concierto se convirtió en una travesía sonora a través del nuevo álbum Duelo, el cual fue el eje central de la velada. Nanpa Básico, conocido por su capacidad para mezclar el rap con la melancolía, presentó sus canciones de una manera única, con banda en vivo proporcionando una base musical profunda que amplificó la intensidad de sus letras.

A lo largo de la noche, sonaron algunos de los grandes éxitos de su carrera, como “Normal”, “MGMQSAF” y “Poeta”, que hicieron vibrar al Auditorio Nacional, donde el público coreaba cada verso con energía. La conexión con sus seguidores fue inmediata, y la atmósfera de la noche se cargó de emoción, tanto por las letras de Nanpa Básico como por la entrega y pasión del artista. “No puedo creer que llenemos un auditorio en martes, una noche difícil porque muchos de ustedes mañana siguen con su rutina, trabajo, escuela lo que sea que ustedes hagan, por eso les agradezco estén aquí conmigo cumpliendo un sueño. Esto es para ustedes, gracias!”, digo el colombiano lleno de emoción y alegría.

La velada también estuvo llena de sorpresas, pues Nanpa no estuvo solo en el escenario. Durante el concierto, varios invitados especiales se unieron a él para enriquecer la experiencia. Hanna Nicole y Samanta Barrón trajeron su toque personal a la noche, con sus voces únicas que complementaron la propuesta de Nanpa. Pero las sorpresas no terminaron allí. Las hermosas hermanas Ha-Ash subieron al escenario para interpretar un par de canciones que dejaron al público maravillado por su talento y química con Nanpa.

En un giro inesperado, el ambiente se volvió aún más enérgico con la presencia de Santa Fe Klan, quien compartió escenario con Nanpa, creando un momento de fusión entre el rap y sonidos cumbieros que sin duda hizo que el público estallara en aplausos.

El cierre del concierto fue un momento épico cuando Gera MX, uno de los más grandes exponentes del rap mexicano, subió al escenario para interpretar tres canciones de su aclamado álbum Los No Tan Tristes, incluyendo temas que hicieron vibrar al Auditorio con su energía y líricas poderosas.

El concierto de Básico en el Auditorio Nacional no solo fue una presentación de su nuevo álbum Duelo, sino una celebración de la música, las emociones y las colaboraciones que han marcado su carrera.

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