Con un video musical que relata una relación a larga distancia
“Midwest” continúa una corriente de música nueva de la banda indie australiana VACATIONS desde su último lanzamiento en abril 2023, “Next Exit”. En su nueva pista impulsada por el bajo, el cantante principal Campbell Burns reflexiona sobre el equilibrio entre las giras y el mantenimiento de las relaciones. Acompañado de un video musical que fue filmado en Los Ángeles con dos actores principales en una relación a larga distancia más conversaciones en una cabina telefónica con múltiples finales.
“Para mí, cada vez que volvía a casa de la gira, todo había terminado. Me sentí como si estuviera atrapado en este ciclo hasta el punto en que se volvió cómico. Mi vida romántica era una broma, y la dualidad entre yo en casa y yo en la gira estaba más separada que nunca”. – dice Campbell acerca de la composición de la canción.
Poniendo estas dos cosas sobre la mesa, Burns canalizó eso en la composición de la canción en sí: quería escribir algo alegre y divertido pero usando letras que reservaría para una balada. Un llanto con ritmo de un club, pero estás con tus amigos, sigues adelante y todo estará bien.
Procedentes de Newcastle, Australia, VACATIONS es una banda alternativa-indie que causa sensación en todo el mundo. Su música encapsula una intención de ensueño, una banda sonora para todos los momentos de la vida cotidiana. Su sencillo “Young” alcanzó el estado de platino y “Telephones” se convirtió en oro en los EE. UU. además de una gira impresionante en 2022, que incluyó su primera gira por EE. UU. con 32 fechas agotadas y regresando solo 6 meses después para 11 fechas agotadas.
Este álbum llega diez años después de que este grupo de músicos y bailarines iniciara un camino de aprendizaje, reinterpretación, investigación, composición y producción de la música kichwa de las comunidades que viven a los pies de los volcanes Tayta Imbabura y Mama Cotacachi, en los Andes del norte de Ecuador.
Sara Mama consta de doce canciones que completan el ciclo vital del maíz, el inicio del ciclo agrícola con la ceremonia a la lluvia hasta las canciones que agradecen y festejan la cosecha en el territorio de la nacionalidad kichwa en la provincia de Imbabura al norte de Ecuador. Las comunidades kichwa de los Andes son agricultores y campesinos. El ciclo anual gira en torno al cultivo y su conservación en los cultivos en milpa.
Uno de los granos sagrados para las comunidades kichwa es el maíz, Sara Mama como se conoce en kichwa. Alrededor del cultivo maíz se generan rituales, música, signos y conocimiento. Este álbum debut de Humazapas presenta composiciones para cada etapa del cultivo del maíz, desde la preparación de la tierra hasta la cosecha de los granos secos.
Las doce piezas musicales surgen de las actividades agrícolas durante el cultivo del maíz, Sara Mama, y se ordenan a través de la música, teniendo en cuenta la preparación de la tierra, la germinación, el nacimiento, la floración, el período de granos tiernos y la cosecha.
Tras más de una década de investigación e interés por retomar saberes ancestrales, la agrupación integrada por ocho músicos y cuatro danzantes hilan en su discurso la cosmovisión de la vida comunitaria, su relación con la naturaleza y el mundo de las deidades , ese es el disco debut Sara Mama que se traduce Madre Maìz en español.
Sara Mama, contó con la composición, producción, arreglos y grabación de Jesús Bonilla de ANTA Records y parte esencial de Humazapas y de la comunidad kichwa Turuku. La mezcla fue de Paul Cotacachi y Esteban Farinango (MalaFama), con la colaboración de reconocidos artistas ecuatorianos como Danilo Arroyo y Matìas Alvear.
El máster final lo realizó el célebre DJ y productor también ecuatoriano Nicola Cruz.
La cosmogonía, instrumentación, generos de canción por canción.
1. Jatun Madre Gemela Género musical: yumbo y san juanito (banda del pueblo) Instrumentación: bombo andino,tambor lateral andino, platillos, campana, tuba, trombón, saxo alto, trompeta, gaitas palla, bandolín, violín, arpa, gaitas zampoña, voces, samples.
Como un ritual para invocar a la lluvia, al ritmo de yumbo y san juanito, la primera canción del álbum nos llama a participar en el inicio del ciclo agrícola del maíz, la primera canción durante el período en que se prepara la tierra en el mes de septiembre, cuando la comunión entre la música y la danza da paso a la Jatun Mama, el tiempo femenino de abundancia y fertilidad.
El agua como fuente de vida se materializa en muchas formas en el campo. Tamiajun esun canto a la madre lluvia y una ofrenda de agradecimiento por permitirnos preparar la tierra y así recibir los frutos de las tierras andinas.
El corazón de la tierra se mantiene fértil gracias al agua de los manantiales que lo riegan Pugyu canta a estos manantiales sagrados que sostienen la vida en las granjas en tiempos de sequía.
Las deidades de la cosmovisión andina deben despertarse con canciones que den paso al ritual de la tierra para cultivar el maíz. Chichu Burru canta a los apus, esos dioses y espíritus que se encuentran en montañas, volcanes, lagos y estanques.
Llega la lluvia y con ella la vida en las milpas. Las primeras hojas comienzan a colorear el país de verde. El amor se consolida con rituales como el matrimonio, y los hijos e hijas deben despedirse de sus familias para hacer sus propios hogares. Adiós Mamita canta a la nostalgia y la melancolía de dejar atrás la infancia, pero también a la emoción de crecer y descubrir nuevas formas de vivir.
El ciclo de la vida no estaría completo sin la muerte. Llandu canta a una presencia eterna en forma de sombra, a una vida que no pudo ser, pero que se atesora de la misma manera en el campo. La tierra vela por el paso de los años y las huellas de las manos de cada persona que le ha dedicado su amor y cuidado.
El conocimiento ancestral de nuestras mamas (madres) y nuestros taytas (padres) se conserva y se transmite de una generación a otra. Para cada dolencia hay una planta, y cada flor tiene una razón para existir. Romero Llullu Sisa es un canto para toda la vida que germina alrededor del maíz y su poderosa capacidad de curación.
El maíz es considerado un regalo de la generosidad de los dioses. Con ella preparamos todo tipo de alimentos y bebidas que son imprescindibles para nuestras celebraciones. Hana Chagra canta a la abundancia de la fiesta de granos tiernos, especialmente el pico dorado, un ave andina con un canto inconfundible que se alimenta de todas estas frutas frescas.
Vivir en comunidad significa compartir, intercambiar, aprender y enseñar constantemente Pacho es una canción sobre el viaje que las personas de las comunidades hacen alrededor comunidades hacen alrededor de toda la región, llevando sus productos al trueque, preservando asì la diversidad de las comunidades. región, llevando sus productos al trueque, preservando así la diversidad de las comuni-dades.
10. Sara Tipi Género: Churay Instrumentación: bombo andino, chajchas, guitarrón mexicano, arpa kichwa, violín, bandolín, guitarra, voces.
Cada comunidad tiene sus propios códigos. Sara Tipi es música para la temporada de cosecha de maíz y cuenta una especie de fábula sobre una persona que se convierte en un gusano. Es una canción llena de simbología andina para este momento festivo.
Rosa Kitumba es un canto para la fiesta más grande de nuestras comunidades kichwa, para el momento de la cosecha de los granos secos de maíz, la Sara Mama. Cantamos esta celebración que dura varios días, cuando la música se puede escuchar por todas partes.
En la última canción de este álbum mostramos nuestra gratitud por completar un ciclo completo de cultivo de maíz. Cantamos desde los lados del volcán Warmi Razu – Mama Cotacachi, música dedicada a todos los seres que dejaron entrar la vida y la han preservado desde tiempos inmemoriales.
El estreno de Top Chef Amateurs, la segunda temporada de THE REAL HOUSEWIVES OF SALT LAKE CITY y de The Real Housewives of Miami, así como el final de temporada de Billions son sólo algunas de las novedades de Universal +, el paquete de canales premium de NBCUniversal
Un exclusivo grupo de exitosas mujeres con negocios multimillonarios y las delicias realizadas por cocineros sin experiencia que buscan convertirse en chefs profesionales llegan como estrenos a Universal +. En junio, disfruta la segunda temporada de THE REAL HOUSEWIVES OF SALT LAKE CITY y de THE REAL HOUSEWIVES OF MIAMI, además de la nueva entrega de TOP CHEF AMATEURSy el final de temporada de la exitosa serie BILLIONS. Más drama, sol y fiesta regresan con la segunda temporada en THE REAL HOUSEWIVES OF MIAMIen donde Adriana de Moura, Alexia Echeverría, Marysol Patton, Larsa Pippen, Guerdy Abraira y Julia Lemogova, seis de las mujeres más influyentes de la costa este se enfrentarán a nuevas adversidades para seguir construyendo sus imperios. Estrena en Universal Reality el 26 de junio 9:00 PM ARG/MEX y 7:00 PM COL/PER.
También el 26 de junio regresan THE REAL HOUSEWIVES OF SALT LAKE CITY, el reality protagonizado por Lisa Barlow, Mary Cosby, Heather Gay, Meredith Marks, Whitney Rose, Jen Shan y Jennie Nguyen. En esta nueva entrega nos adentraremos en el exclusivo círculo social de Salt Lake City en el que nuestras protagonistas crearon su propio paraíso lleno de casas de lujo, compras y negocios multimillonarios, todo en medio del drama y nuevas aventuras. Disfruta de nuevos episodios todos los lunes a las 9:45 PM MEX/ARG y 7:45 PM COL/PER., a partir del 26 de junio.
Un duelo entre cocineros amateurs – acompañados de renombrados chefs – se apoderará de la cocina en TOP CHEF AMATEURS donde tendrán que competir en medio de divertidos desafíos para ganar la competencia en la que la crítica gastronómica Gail Simmons podría convertirse en héroe o villana en su papel de jueza. Está nueva entrega se estrena en Universal Reality el 29 de junio a las 10:30 PM ARG/MEX, 8:30 PM COL/PER.
El 2 de junio descubre si Axe Capital será capaz de cambiar el juego o si Chuck Rhoades logrará demostrar que nadie debe tener tanta riqueza y poder en el final de temporada de la aclamada serie del mundo financieroBILLIONS, por Universal Premiere. ¿Se lograrán ajustar las cuentas o la riqueza seguirá siendo motivo de guerra? Responde a esta interrogante a las 7:30PM MEX, 8:30 COL y 10:30PM ARG.
Los suscriptores de Universal + pueden revivir todos los episodios de sus series favoritas on-demand tanto en la App, como en la plataforma VOD, a través de los operadores de cable de la región.
27 DE SEPTIEMBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES Preventa Citibanamex: 13 de junio
Después de anunciar su presentación para este año en la Ciudad de México, los fans de Sabino se hicieron presentes, agotando lo boletos para esta celebración. El Mes Internacional del SabHop se acerca y ahora tendrá una fecha más en el imponente Palacio de los Deportes el próximo 27 de septiembre.
El estilo de Sabino se puede definir como unamezcla ecléctica de ritmos, un sonido que creó más por necesidad que por puro capricho. Guitarras, pop, baladas románticas y hip hop, un producto de autenticidad, sinceridad y que es autobiográfico, como tiene que ser el sonido de las rimas. En esta inspiración en la que se define Sabino, llega “Motel California”. Además, para estas fechas estará presentando su nueva producción discográfica: Perder Para Ganar.
A finales de 2017 lanzó su disco debut, un compendio de ocho tracks que nos dieron a conocer el estilo y ritmo de Sabino. Con cuatro discos en su carrera, Sabino sigue creando música, poniendo las rimas donde le gusta y este año, las quiere colocar ni más ni menos que en el Domo de Cobre.
Sabino estará durante una noche más en el Domo de Cobre. No te pierdas de esta segunda oportunidad y aparta la fecha para el próximo 27 de septiembre y sé parte del MISH en el Palacio de los Deportes. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 13 de junio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
Michael Bolton es un musico recocido de la década de los ochentas y también de los noventas por endulzar el oído de sus seguidores ya que con sus canciones melosas conquistaba corazones.
Ahora después de 14 años de estar ausente en nuestro país regresa a la Arena ciudad de México para regalarnos una noche muy romántica, aunque el recinto no se lleno los asistentes ya se encontraban listos para que comenzara el concierto.
Los gritos se escucharon de varias partes justo cuando el presentador dijo: “Damas y caballeros con ustedes: Michael Bolton”, el espectáculo dio comienzo al ritmo de una maravilloso cover de “Stand by me”, seguido de una de sus canciones más reconocidas “To Love somebody”.
Así transcurrió la noche hasta que llego el momento de escuchar su canción más sensual y es que “when a man loves a woman” tiene ese toque que hace se te erice la piel y aunque su voz de Michael ya no es la misma que hace unos años, aun sigue teniendo ese tono que pone la piel chinita.
La Arena se despidió de él con una vaivén de luces blancas al ritmo “lean on me” y rotundos aplausos para el estadounidense.
Tuvimos la oportunidad de charlas con Maria Teresa Villena de PromPerú quien nos contó todo sobra la participación de Perú en la cinta de Transformrs y cómo se está abriendo el país a la industria cinematográfica para una mejor derrama económica.
*Se presentarán el próximo Domingo 25 de Junio de 2023 en el Teatro Metropolitan a partir de las 18:30 de la tarde
*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble
Los Angeles Negros siguen imparables luego de agotar en dos ocasiones las localidades disponibles para sus shows en el Auditorio Nacional y con motivo del festejo por su 55 Aniversario han anunciado su presentación de regreso al Teatro Metropólitan este Domingo 25 de Junio de 2023 en las instalaciones del Teatro Metropolitan a partir de las seis y media de la tarde, en donde harán un set especial y único acompañados de grandes invitados para rendir un homenaje a su fundador Mario Gutiérrez y acompañados por una pléyade de invitados especiales que convertirán esta noche en un evento único y plagado de sorpresas para hacer vibrar a generaciones enteras que han crecido con su música y su legado. Los boletos ya se encuentran a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
El grupo chileno también ha confirmado que está en ciernes la grabación de un documental en torno a su historia que actualmente está en rodaje y que realizará algunas tomas durante su presentación en el Auditorio Nacional y que recoge diversos aspectos de su vida personal y profesional a manera de homenajear el trabajo artístico creado a lo largo de los años de uno d ellos grupos chilenos más representativo de todos los tiempos. Asimismo, la agrupación se encuentra preparando lo que será el Museo de los Ángeles Negros que dé a su público y fans la oportunidad de llegar a conocer aspectos importantes y la intimidad de Ángeles Negros mediante la exhibición de objetos únicos que han logrado reunir luego de más de medio siglo de vida. Además de esta fecha el grupo prepara gira por diversas ciudades como son Tuxtla Gutiérrez, Guadalajara, Metepec, San Luis Potosí, entre otras plazas.
Actualmente embarcados en una gira nacional que han dado en llamar “55 años de éxitos” y tras un exitoso disco precedente como fué “Memoria del Alma” que recibió excelentes críticas, además de lanzar “En vivo y sin etiqueta” que recibió disco de oro y platino, el grupo está preparado para llevar a su público a una nueva etapa en su reconocido recorrido musical plagado de todos los éxitos de la agrupación de origen chileno que ha llevado con plena dignidad y en total plenitud 55 años recorriendo los escenarios de todo el planeta. El grupo nació en San Carlos, Chile a finales de 1967 y ya para 1969 estaban en los primeros lugares de Chile, por lo cual la disquera Odeon les llama para integrarse a sus filas y grabar un disco, contando para ello con seis temas.
El éxito de esta producción generó su primera gira internacional por Ecuador, Perú, Uruguay, Paraguay, Argentina. Con su nuevo disco “Y Volveré”, continúa el éxito internacional por Bolivia, Colombia, Venezuela y parte de Brasil ya ubicados en los primeros lugares con éxitos como: Y Volveré, Murió la Flor, Mi Niña, Como quisiera decirte, Debut y Despedida, Déjenme si estoy llorando, A tu Recuerdo y un sinnúmero de éxitos en toda América. Luego se sumaron a la lista giras maratónicas por Panamá, Costa Rica, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Guatemala, Estados Unidos, Canadá, en el caribe, Puerto Rico, República Dominicana, Curacao, Aruba en las Antillas Holandesas y por último México, su país de residencia desde 1982.
La trascendencia de la música de Los Ángeles Negros provocó que sus éxitos hayan sido grabados por grandes artistas como Raphael, José Luis Rodríguez, Vicky Carr, Altemar Dutra, María Marta Serra Lima, Los Panchos, José José, Lucero, Celia Cruz, Los Tigres del Norte, Los Broncos, Edith Márquez, Olga Guillot, Jorge Muñiz, Carlos Lico, Alberto Vázquez, El Gran Silencio, Café Tacuba, Banda Maguey, Los Tetas, Los Bunker´s, y un sinnúmero de otros importantes artistas latinos. En USA. Los Beastie Boy´s, Jay Z y Damian Marley, por dar algunos ejemplos.
Millones de discos vendidos en toda América, y ya con 37 discos de larga duración en el bolsillo, su historia ha servido para convertirse en documentales. Por sus 43 años, además, en San Carlos, Chile, su tierra natal, les brinda un tributo bautizando una plaza con su nombre: Los Ángeles Negros.
· El éxito llegará a México en Julio y en exclusiva por Cinépolis para emocionarte a lo grande.
· La preventa y fecha de estreno se anunciarán próximamente en los canales oficiales de Cinépolis y Konnichiwa!
La ventana de contenido alternativo de Cinépolis, +Que Cine, Toei Animation Studios y Konnichiwa!, traen para ti en exclusiva The First Slam Dunk, una historia de unión y pasión por el mismo deporte que ha cautivado a millones de personas alrededor de todo el mundo. Ven a Cinépolis y no te pierdas la oportunidad de ver a cinco amigos enfrentar el desafío más grande de sus vidas.
Para conocer los orígenes de The First Slam Dunk, hay que retroceder a los años noventa, cuando su creador, Takehiko Inoue, tuvo la gran idea de contar, a través de un manga, la historia de Hanamichi Sakuragi, un conflictivo adolescente que descubre su pasión por el baloncesto a partir de una chica de la que se enamora.
The First Slam Dunk está basada en el icónico manga “SLAM DUNK” que ha vendido más de 170 millones de copias y ha sido adaptado a nuevos formatos como la popular serie animada de los noventa. Este filme es el primer largometraje de la franquicia en más de 33 años, así como el debut como director del creador del manga, Takehiko Inoue. La película ha sido galardonada este año con el Premio de la Academia de Cine de Japón a la mejor animación del año, lo que supone la primera nominación y victoria para el creador.
Ahora, The First Slam Dunk llega una emocionante y apasionante historia que te atrapará desde el primer momento. En ella seremos testigos del primer partido del Campeonato Nacional Interescolar y conoceremos más del pasado de Ryota Miyagi, quien, inspirado por seguir los pasos de su hermano, comienza a jugar y enamorarse del baloncesto. Junto a sus amigos y como parte del equipo de la preparatoria de Shokohu, desafiará a los actuales campeones: el Instituto Sannoh Kogyo.
The First Slam Dunk es dirigida y escrita por el mismo Takehiko Inoue y se estrenará tanto en japonés con subtítulos como doblada al español. Además, el reparto de voces original de la serie animada dará la bienvenida a todos los fans al apasionante mundo de SLAM DUNK y a esta emocionante experiencia cinematográfica.
La película que ya cautivado a millones de personas y rompió récords de taquilla en Japón, Corea y China, llega en exclusiva a Cinépolis a más de 300 cines del país.
Hotel Miranda!, será presentado en su totalidad en el Coloso de Reforma
En Conferencia de Prensa Miranda! conformados por Ale Sergi y Juliana Gattas se mostraron felices por la actuación por sus próximas presentaciones en el Auditorio Nacional y por el resultado que ha tenido su último material discográfico, Hotel Miranda! mismo que presentarán en su totalidad esos días.
Hotel Miranda!, el ambicioso proyecto con el que Miranda! celebra sus más de dos décadas de trayectoria musical y repasa su repertorio lleno de éxitos, ya está disponible. La banda que es sinónimo de pop y hits en toda Hispanoamérica invitó a colegas de distintos estilos y generaciones para volver a grabar, con un sonido renovado, las canciones que marcaron una época.
Luego de los exitosos adelantos “Uno los dos” junto a Emilia, “Yo te diré” junto a Lali, “Don” junto a CA7RIEL, “Navidad” junto a Bandalos Chinos y “Prisionero” junto a Cristian Castro, el alojamiento comandado por los misteriosos dueños Ale Sergi y Juliana Gattas, abre sus puertas. A estos huéspedes se suman Francisca Valenzuela en “Enamorada”, Chano para “Mentía” y Sofía Reyes en “Ya lo sabía”. A esta gran selección de artistas se suma un dream-team de productores invitados: Big One, Jay De La Cueva, Didi Gutman, Brian Taylor, EVLAY, Cachorro López, Renzo Luca, Gabriel Lucena y Mauro De Tomasso. Cada uno le dio una nueva vida a las canciones, siempre manteniendo el sonido de Miranda!
Aclararon que posiblemente no vengan todos los cantantes que participaron en el disco, pero eso ya lo tienen previsto, ya que en otras presentaciones que han tenido, en el escenario hay pantallas en las que se proyecta el invitado y canta con ellos.
La música de este dueto argentino nos encanta y nunca nos cansamos de verlos en vivo. Miranda! sabe que su público mexicano es incomparable, por ello, el grupo de pop más importante de toda Latinoamérica regresa al gran escenario de Reforma, el Auditorio Nacional el próximo 28 de noviembre para seguir con la promoción de su nuevo disco Hotel Miranda!
Será difícil dar una opinión final sobre Rise of the Beasts, hace muchas cosas bien, pero no logra ejecutar su juego sin fallas y eso pesa al final.
La secuela de Bumblebee que apenas y se siente como secuela encuentra a los Autobots en los 90s. El trabajo de ambientación funciona principalmente por la música, algunos detalles del departamento de arte y la primera gran aparición de las Torres Gemelas desde X-men 1 o ese cancelado trailer de Spider-man.
Haciendo honor a su precuela la cinta cuenta con un cast humano con capas que funciona cargando la trama junto con los Transformers, Paramount y sus escritores encuentran modos de hacer sonar otra franquicia que recientemente le ha resultado un exito sin tener que caer en los crossovers y dandole bastante corazón a la cinta, de hecho una buena parte del primer acto se utiliza en hacer que los personajes te importen antes de arrojarlos en la aventura.
En esto podría decir que triunfa teniendo un par de momentos que conectan, un humor decente que no invade la cinta, el problema de hecho es planteado desde el inicio y es suficientemente sencillo y fácil de seguir -ahí donde pecaron las cintas de Bay más veces que no-
El problema es que por ejemplo dicho conflicto nos lleva a ese trend de la década pasada de abrir un hueco en el espacio que le permitimos a Avengers pero ya nos había cansado para cuando Las Cazafantasmas lo intentaron.
Hay un asunto que se vuelve spoiler respecto a una resolución del guión que se acerca a ese infame momento en Revenge of the Fallen como Deus Ex Machina, quizá logra venderse mejor.
Finalmente, el diseño de los maximales es la mejor inversión de Paramount en un buen rato, pero apenas y los puedes ver lucirse en algunos momentos.
Es decir para ser una película llamada Rise of the Beasts en realidad hay muy poco de esas bestias que disfrutar en la cinta y quizá eso es lo que a alguien que creció con la animación de los 90s le pesa más.
Dicho eso, puede que a las generaciones más jovenes o mayores que no tienen esa carga especifica la cinta les resulte más que agradable, yo la disfruté, tiene dos momentos adicionales a su cierre, uno de ellos plantea algo que podría ser muy interesante o llegar demasiado tarde…no lo sabemos, pero será grato descubrir que es lo primero cuando la siguiente película de esta ya longeva franquicia aparezca.
