Más de 30 artistas de talla nacional e internacional desfilarán sobre las tarimas para entregar el alma en lo que serán actuaciones memorables que quedarán marcadas en la historia del festival número uno en Puebla.
El lineup completo del Tecate Comuna 2023 está conformado por grandes figuras:
Caifanes, Café Tacvba, Babasónicos, José Madero, Julieta Venegas, León Larregui, Los Bunkers, Santa Fe Klan, Wolfmother, Bándalos Chinos, Caloncho, Cuarteto de Nos, DLD, Esteman, Inspector, Los Cafres, Porter, 2 Minutos, Allison, Bruses, Centavrvs, El Kuelgue, El Mató a un Policía Motorizado, Francisca Valenzuela, La Delio Valdez, La Habitación Roja, Los Estrambóticos, Michelle Maciel, Serbia, Taburete, The Shelter, The Warning y Turf.
Y la preventa CitiBanamex ya comenzó, aquí les dejamos las fases actualizadas al momento.
Querétaro recibe por segunda ocasión al Festival City, a pesar del mal clima, ofreció una edición muy prometedora
La banda encargada de cerrar era Salón Victoria, sin embargo no fue posible por el mal tiempo, tampoco pudimos ver la presentación de La Maldita Vecindad pues la lluvia y el viento eran muy fuertes.
Enjambre por su parte, alcanzó a cantar unas cuantas rolitas y resistió como los grandes pues recién iniciaba su presentación, la lluvia también comenzaba a caer. Los fans resistieron junto con la agrupación hasta que el viento hizo imposible aguantar, el frío era tanto que todos comenzaron a correr para cubrirse, fue cuando Enjambre también decidió finalizar su presentación y refugiarse.
Caifanes fue la estrella de la noche al reunir a la mayor parte del público frente al escenario desde antes de iniciar su presentación. La oscuridad de la noche ya estaba en su totalidad y el escenario resaltaba con sus luces moradas y rojas acompañando a la banda qué interpretaba éxitos como “Viento” y “Mátenme porque me muero”. Luego hicieron una falsa salida y regresan con la aclamación del público qué les pedían una más. Y como no si faltaba “La célula qué explota”.
El índie rock también se hizo presente y pudimos ver a Porter y a Camilo VII, a quien le tocó la hora más melancólica, ese momento del día donde recién comienza a anochecer, volviendo más especial su presentación. Cierra con la canción “Vicio” y decide repetir el coro para complacerá a sus fans.
El que parecía que no quedaba en el género de esta edición fue Charles Ans, quien llegó con su rap y hip hop, sin embargo fue una excelente presentación. Abrió con su canción “Canela” y puso a cantar a los fans qué esperaban entusiasmados su presentación. Además en la pantalla aprovecho para colocar el logo de su gira “San Junipero” e invitar a todos a sus próximas presentaciones a lo largo de la República Mexicana. Pese a que la lluvia comenzaba, el show comenzó a tiempo y Charles dio un gran show junto a MS Ámbar y todo su equipo.
Odisseo y Hello Seahorse también estuvieron presentes en el festival con su música alternativa, por supuesto que también tenían algunos fans esperando su espectáculo y aunque para estos momentos el sol estaba a todo lo que da, los asistentes aprovechaban para tomarse una cerveza mientras escuchaban a su banda favorita.
El ambiente desde el principio estuvo muy arriba, con los Estramboticos e Insite y su ska y rock abriendo el festival, dando la bienvenida a los que poco a poco iban llenando el lugar.
A pesar del mal clima, esta segunda edición del festival estuvo increíble, aunque por ahora solo queda esperar la respuesta de los organizadores para ver de que manera se repone la presentación de La Maldita y Salón Victoria, y si no, contar con la tercera edición del festival.
La primera gran prueba de fuego en ésta nueva etapa de La Bruja
Mägo de Oz regresó a México con la tan esperada secuela de Diabvlvs in Opera y con la alineación que más dudas había generado en sus fans, ya que después de la salida de Patri, Zeta y Manuel Seoane, todos tenían dudas, a pesar de la reincorporación de Jorge Salán y de la llegada de Rafa Blas como frontman, el ambiente era un poco tenso, sobre todo para los fans más viejos, pero vamos desde el principio.
La explanada de la Arena CDMX estaba llena, la entrada saturada de gente que ya quería entra al recinto, la lluvia hacía de las suyas y el ambiente era totalmente era un poco tenso, por las ansias de ver a Mägo.
Tete Novoa sería el encargado de darle la bienvenida a la gente, interpretando temas de su nuevo material solista y con una banda conformada en su mayoría por chicas mexicanas de diferentes grupos, originalmente saldría a las 8, pero salió a las 8:30, Tete se mostró feliz y agradecido con el público mexicano por la forma en que han recibido su disco Historias Que Cantar.
Llegaba el turno de Sôber haciendo un recorrido rápido por grandes éxitos, con el poder y la potencia que los caracteriza, Carlos Escobedo siempre con una voz impecable, agradeció al público y les recordó la presentación que tendrían al día siguiente en un bar de la ciudad, terminando su actuación.
Por fin llegó la hora, unos minutos después de las 10 pm, las luces se apagaron, terminó el intro y esos breves instantes donde no sonó nada, se podía ver en le público un dejo de incertidumbre, de ganas de ver qué podía hacer el “Nuevo Mago” y así de golpe, sonó Satania, Rafa Blas entraba al escenario y se aventaba su primer agudo en vivo con la banda, la canción fue interpretada como tenía tiempo que no se escuchaba, ayudó mucho la gente que no dejaba de cantar, la guitarra sólida de Salán, Victor acompañando de manera perfecta, con algunos problemas de sonido que los fans pasaron por alto, terminó Satania y vino la primer sorpresa de la noche, Jesús de Chamberí que volvió a sonar con el solo de guitarra de Jorge Salán, que como recordarán los viejos fans de la banda siempre cambia.
Era el turno del primer invitado que era Tete, cantando Hazme un Sitio Entre tu Piel del mítico Gaia ll, para seguir con el canto a la libertad del Finisterra, El que Quiera Entender que Entienda, al terminar Txus tomó el micrófono y dirigió unas palabras a Zeta, a quien dijo que fue la mejor elección que pudo hacer para la banda hace 11 años, además dijo que ahora que ya no está en la banda es cuando más se le reconocerá, porque en su momento fue menospreciado injustamente por los fans, después de esto, llegó otra sorpresa de la noche de la mano de Carlos Escobedo, por primera vez en vivo cantaron Y Serás Canción, tema dedicado al productor Big Simon.
Era el turno de que regresara Rafa e interpretara La Santa Compaña, Satanael y después de muchos años, se escucharon se escuchó Adiós Dulcinea y Requiem, que desde el 2009 no tocaban en México, ésta vez en la voz de Tete, Charly cantó La Dama del Mar y Xana cantó Ranxeira, Charly siguió al frente para deleitarnos con El Cantar de la Luna Oscura, luego regresó Rafa y ambos cantaron Bandera Negra y No me Digas Adiós, esto fue el preámbulo para que toda la Arena entonara al unísono Oh Finis, Oh Terra, venía el tema más largo de la noche, Finisterra.
La noche ya iba llegando al final, Rafa entonó El Santo Grial, legó Molinos de Viento y Fiesta Pagana para cerrar una noche en la que Mägo de Oz demostró que aún tiene mucho que ofrecer a los seguidores, pero no todo fue bueno, si bien el Setlist fue excelente y lleno de fanservice, el problema más grande que tuvo la banda fue el mal ensamble entre la orquesta y ellos, además de que a Rafa se le iban las letras de las canciones, nada de esto un error grave, pero si notorio, quizás por el nerviosismo.
Así es que Mägo sorteó y superó la primer gran prueba en esta nueva etapa.
3 DE NOVIEMBRE – AUDITORIO NACIONAL Preventa Citibanamex: 30 de mayo
Reyno, una de las bandas mexicanas más influyentes dentro de la escena del rock, está de regreso en los escenarios y, en esta ocasión, subirá al máximo escenario de Reforma, El Auditorio Nacional, con lo mejor de su repertorio. La cita será el próximo 3 de noviembre.
Reyno, la banda de rock originaria de la Ciudad de México, se caracteriza por sus letras profundas y existencialistas, acompañadas de suaves melodías. En 2014 lanzaron su primer álbum: Viaje Por Lo Eterno, con el cual salieron de gira con Zoé y León Larregui, lo que se tradujo en un exitoso disco debut y en una rápida difusión de su inigualable estilo.
“Nunca Me Dejes”, “Química”, “Fluye”, “Repetición” y “El Eco de la Nada”, forman parte de las canciones más escuchadas de la agrupación en las plataformas digitales, mismas que sonarán de nueva cuenta en la próxima presentación de Reyno en la Ciudad de México.
Una vez más, Reyno estará en su ciudad natal para ofrecer una presentación a todos sus fans y ofrecernos una noche mágica, llena de buenas rolas. No te lo pierdas el próximo 3 de noviembre en el máximo escenario de Reforma: el Auditorio Nacional. Los boletos estarán disponibles en preventa Citibanamex el 30 de mayo, un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
El pasado viernes tuvimos una cita en el auditorio Black Berry para recibir al cantante de Reggaeton Mora, la cita fue a las 8:30 PM sin embargo, hubo fans esperándolo desde las 4:00 am, según nos contaron.
El concierto inició puntual, abriendo el show con la canción “Black out”, haciendo vibrar el recinto desde los primeros acordes de este gran éxito. Los fans no solo comenzaron a cantar, también bailaron y gozaron desde el momento uno.
El también productor musical nos lleva de paseo por su Paraíso, con canciones como “Modelito”, “Calenton” y “LaCone”, poniendo a la gente a bailar al ritmo de la música urbana. Luego baja un poco la euforia con canciones más melancólicas y con sentimiento como “Bad trío” y “2010”, rolas para “perrear mientras se llora” comenta el puertorriqueño, haciendo así un recorrido por su carrera musical.
Después de más de 10 canciones, el escenario deja de ser de colores y cambia a un tono verde, por supuesto que sabemos cual canción sigue: “La inocente”, el gran éxito qué canta con Feid. En la pantalla se proyecta una animación de su compañero musical y Mora canta lo que a él le toca, los fans estaban más que emocionados. Al terminar esta rolita, solo se podían escuchar gritos eufóricos qué le dedicaban al cantante diciendo “Mora, hermano, ya eres mexicano”.
Con esta canción regresamos al mood de ‘perreo’ y las siguientes canciones se bailaron más de lo que se corearon, la emoción de cantar al mismo tiempo que se baila volvió el trilpe con la canción “512”, siendo tanta la emoción que Mora decidió cantar una vez más el coro.
El final de la noche llegó pronto y así como el título de su última canción cantada, “Volando” volvimos del paraíso.
El nuevo álbum del legendario guitarrista, compositor e improvisador estadounidense Pat Metheny, Dream Box, saldrá a la venta el 16 de junio a través del sello BMG Modern Recordings. Mientras tanto, ya se encuentra disponible el segundo sencillo del álbum, “Ole & Gard”. Compuesto por nueve “temas encontrados” para “guitarra eléctrica tranquila”, Metheny describe a Dream Box como “una grabación única para mí; es esencialmente una recopilación de temas en solitario grabados a lo largo de unos años que sólo [re]descubrí escuchando durante la gira”. También está disponible el single publicado anteriormente, ” Fromthe Mountains “. El álbum completo puede pre-ordenarse aquí.
Mientras tanto, el guitarrista tiene preparadas varias fechas por Estados Unidos y Europa con su trío Side-Eye. Lanzado en 2016 como una plataforma para músicos prometedores, esta iteración cuenta con el pianista Chris Fishman y el baterista Joe Dyson. La gira Side-Eye comienza en junio y continuará su camino por Europa en julio. A partir de septiembre, Metheny inicia una gira de otoño presentando la música de Dream Box por todo Estados Unidos.
Pat Metheny ha producido ya un catálogo de 50 grabaciones, con las cuales ha obtenido 20 Grammys en doce categorías diferentes, pero lo que ha sido descrito por The Guardian como una “compleja e inquieta curiosa sensibilidad musical” sigue llevándole en nuevas direcciones. Como dice en las notas de la Dream Box, suele “vivir en la mentalidad de producción, con poco o ningún tiempo para los espacios de tiempo más receptivos”, pero en las giras la fórmula cambia: viajar le libera horas, aunque sólo sea en un autobús o en una habitación de hotel. Así pues, fue durante la gira cuando empezó a rebuscar en sus viejas grabaciones, como explica en sus palabras:
“Me sorprendió que este programa surgiera como un ‘todo’ coherente. Me di cuenta de que había llegado involuntariamente a un destino que no había planeado. … Estos nueve temas eran mis favoritos y formaban algo único para mí. Nunca toqué nada en este material más de una vez. Son realmente momentos en el tiempo, y de hecho casi no recuerdo haber grabado la mayoría de ellos. Simplemente aparecieron. Todas las pistas menos una refleja un método de grabación que empezó para mí en la pieza ‘Unity Village’, allá por Bright Size Life: una parte armónica inicial con una segunda pista de material melódico y de improvisación.”
En términos de influencia, el catálogo de Metheny es único. New Chautauqua (1979) definió casi por sí solo una era de Americana instrumental con cuerdas de acero que engendró legiones de imitadores. Zero Tolerance for Silence volvió a ampliar los horizontes de la creación musical moderna y sirvió de complemento al disco Secret Story, ganador de un Grammy. El proyecto Orchestrion -para el que Metheny compuso la música y construyó una serie de instrumentos controlados por su guitarra, grabando los resultados tanto en el estudio como en un concierto en directo- fue tan novedoso en su concepción y ejecución que, incluso más de una década después, sigue estando por encima de cualquier expectativa anterior de lo que un intérprete solista podría lograr solo en el escenario.
Paralelamente a estos proyectos, surgió otra inspiración para desarrollo: dos grabaciones consecutivas de guitarra barítono solista, ganadoras de un Grammy: One Quiet Night y What’s It All About, predecesoras de Dream Box. No sólo brillan como grandes grabaciones de guitarra solista pura, sino que también introducen un sistema de afinación totalmente nuevo que permite a Metheny crear una gama casi orquestal, de bajo a soprano, en el espacio de una simple guitarra de acero de seis cuerdas.
El título Dream Box tiene múltiples significados. “Box” es el argot del jazz para describir guitarra de cuerpo hueco, yDream Box documenta muchos sonidos de guitarra diferentes. Pero “Dream” es la clave aquí, como en el sueño de la singular imaginación de Metheny y en el tipo de “lógica onírica” difícil de precisar, pero absolutamente coherente. En sus propias palabras: “Los sueños en su sentido más amplio conforman la vibra de este conjunto. La música existe para mí en un estado elusivo, a menudo en su mejor momento cuando se descubre al margen de cualquier intención específica“.
Acompañado de un divertido video musical con todo lo que se perdieron de este gran artista
El artista bedroom-pop con ventas de oro, Harmless, también conocido como compositor y productor nacido en la Ciudad de México con sede en Los Ángeles, Nacho Cano, nos comparte su sencillo bilingüe, “What U Want”. La pista fue producida por Yves Rothman en el icónico Sunset Sound.
“‘What U Want’ se inspiró en gran medida en muchas de las reuniones que tuve con las principales discográficas después del éxito viral de Swing Lynn. En esta canción, estoy tratando de contarme sobre estas reuniones y cómo sello tras sello nos rechazaron por ser un acto latino no urbano que sintieron que no podían comercializar. La canción básicamente juega una broma sobre todas esas reuniones y cómo me hicieron sentir. La letra, el tono, el sonido, todo es un esfuerzo por darles a esos grandes sellos discográficos lo que querían pero que ya no pueden tener”.
El video es un recuerdo para Cano que, si bien es divertido, también representa un momento de su vida antes de que un trágico accidente la cambiara para siempre. Él explica: “Son fragmentos de un video que hice con mi novia en la escuela secundaria. Cada mes que estuvimos juntos, le hacía un video personal. Ese mes decidí hacer… un baile”.
“What U Want” sigue al sencillo de abril, “As I Lay Chillin”, que aborda la vida en Estados Unidos como inmigrante y como persona discapacitada a consecuencia de un crimen. Ambos fueron escritos en su pequeña oficina convertida en estudio casero en Silverlake mientras asimilaba con cómo su vida había cambiado después de que un conductor ebrio casi lo mata en un accidente en el que lo atropelló y luego se dio a la fuga.
Harmless es una mezcla colorida de emociones tejidas a la perfección con sintetizadores electrónicos brillantes, voces suaves y el saxofón juguetón ocasional. Usó el hip-hop para ampliar su inglés cuando emigró a San Diego a los diez años. Eventualmente, después de mudarse a Los Ángeles para estudiar cine en la universidad, se dio cuenta de que la música era la pasión que quería dedicar a tiempo completo. Desde entonces, ha lanzado proyectos musicales bajo Twin Cabins, Canito y ahora Harmless. En 2019, su canción de 2012, “Swing Lynn“, grabada originalmente como Twin Cabins, comenzó a ganar un nuevo impulso en TikTok y no ha dejado de crecer desde entonces, acumulando más de 300 millones de transmisiones y obteniendo la certificación de oro en los EE. UU. realizó una gira por Estados Unidos con la banda indie australiana VACATIONS el año pasado y abrió para otros artistas como Wavves y SadGirl.
28 DE SEPTIEMBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES Preventa Citibanamex: 31 de mayo
Sabino es más que hip hop y sus fans los sabemos bien. Es por eso que el próximo 28 de septiembre el cantante dará uno de los mejores shows de este año, pues llegará con lo mejor de su repertorio y con música nuevaal escenario del Palacio de los Deportes, en una noche que no te puedes perder.
El estilo de Sabino se puede definir como unamezcla ecléctica de ritmos, un sonido que creó más por necesidad que por puro capricho. Guitarras, pop, baladas románticas y hip hop; un producto de autenticidad, sinceridad y que es autobiográfico, como tiene que ser el sonido de las rimas. En esta inspiración en la que se define Sabino, llega “Motel California”. Además, para estas fechas estará presentando su nueva producción discográfica: Perder Para Ganar.
A finales de 2017 lanzó su disco debut, un compendio de ocho tracks que nos dieron a conocer el estilo y ritmo de Sabino. Con cuatro discos en su carrera, Sabino sigue creando música, poniendo las rimas donde le gusta y este año, las quiere colocar ni más ni menos que en el Domo de Cobre.
El Palacio de los Deportes será testigo del style de Sabino… y esta presentación ocurrirá dentro de Mish, Mes Internacional del SabHop, una celebración que todos sus fans esperan cada año. La cita será el próximo 28 de septiembre. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 31 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
La banda el Recodo, Julio Preciado y los Recoditos se presentaron en el llamado “Sensacional Jaripeo Ranchero”
La Arena CDMX fue la encargada de reunir la noche del viernes a la madre de todas las bandas y a Julio Preciado ahora para un jaripeo tradicional.
Los Destructores de Memo Ocampo fueron los encargados de montar un espectacular Show Taurino encabezado por “Sadico” entre otros 10 torazos, quienes al ritmo de la tambora lograron cautivar a todos los asistentes del majestuoso recinto.
Sin duda alguna, el momento más emocionante de la noche fue la reunión de la banda encabezada por Poncho Lizárraga y Julio Preciado, quienes en conjunto recordaron los grandes éxitos que hicieran populares en la época de los 90s.
Los Recoditos y el cantante Jary Franco también se hicieron presentes interpretando algunas de las canciones mas queridas del género tales como, “Mi ultimó deseo”, “No se va” entre otras.
Entre botas y texanas los Fieles seguidores de la música sinaloense disfrutaron, “Te presumo”, “Me gusta todo de ti”, entre los temas más importantes de la banda el Recodo en una noche inolvidable dentro del Monumental escenario ubicado al norte de la Ciudad de México.
Fundada en 1981 en Sinaloa por don Cruz Lizarraga, La Banda el Recodo ha cosechado un gran éxito a nivel nacional e internacional logrando años después, formar a la banda de los Recoditos, creada en sus inicios por los hijos de los integrantes de la pionera agrupación del regional mexicano.
Después de una larga espera por fin se presentó Jackson Wang mejor conocido por ser parte de la agrupación de kpop “GOT7”, el día de ayer se presento en tierras Aztecas como parte de su gira “Magic Man Tour”.
Alrededor de las 9:30 de la noche se apagaron las luces del escenario y una enorme puerta de color blanco se iluminó, fue entonces la señal para saber que vendría después. El intérprete comenzó su concierto con “100 ways” por ser una de sus canciones más reconocidas en su carrera como solista.
La noche estuvo llena de sorpresas pues el artista se entregó en cuerpo y alma al publico mexicano pues dos integrantes del publico tuvieron la oportunidad de interactuar muy de cerca con el cantante la primera fue cuando comenzó la pista “I love you 3000” creando un ambiente muy romántico pues en todo el recinto se escuchaban gestos de ternura. Con la segunda afortunada fue todo lo contrario ya que la canción “The Moment” y un baile super sensual por parte del ídolo subió la temperatura del lugar.
Jackson Wang preocupado por el bienestar de sus “Jackys” detuvo el concierto para pedir al publico que respetara el espacio entre las personas ya que las que se encontraban hasta enfrente estaban siendo aplastadas por los demás y quería evitar lo que sucedió en su presentación en Chile, puesto que varias personas si sufrieron lesiones durante su presentación.
Ya para culminar el evento nuevamente se encendió la Arena Ciudad de México con las pistas “Cruel” y “Blow” todos los fans bailaban en su lugar y a una sola voz se escuchaba la tona las canciones al finalizar el concierto el artista no pudo evitar derramar lagrimas de felicidad pues sus “Jackys” mexicanas lo apoyaban con todo su ser.
Sin duda este chico de 29 años originario de Hong Kong puso el alma en su presentación y dejo un agradable sabor de boca para todos sus asistentes.
